Boris Tischenko |

boris tischenko

El sumo bien... no es otra cosa que el conocimiento de la verdad a partir de sus causas primeras. R. Descartes

B. Tishchenko es uno de los compositores soviéticos destacados de la generación de la posguerra. Es autor de los famosos ballets “Yaroslavna”, “Los Doce”; obras escénicas basadas en las palabras de K. Chukovsky: "La mosca-Sokotukha", "El sol robado", "Cucaracha". El compositor escribió una gran cantidad de grandes obras orquestales: 5 sinfonías no programadas (incluso en la estación de M. Tsvetaeva), "Sinfonia robusta", la sinfonía "Crónica del asedio"; conciertos para piano, violonchelo, violín, arpa; 5 cuartetos de cuerda; 8 sonatas para piano (incluyendo la Séptima – con campanas); 2 sonatas para violín, etc. La música vocal de Tishchenko incluye Cinco canciones en st. O. Driz; Réquiem para soprano, tenor y orquesta en st. A. Ajmátova; “Testament” para soprano, arpa y órgano en st. N. Zabolotsky; Cantata “Jardín de la Música” en c/. A. Kushner. Orquestó “Cuatro poemas del Capitán Lebiadkin” de D. Shostakovich. El Perú del compositor también incluye música para las películas “Suzdal”, “La muerte de Pushkin”, “Igor Savvovich”, para la obra “Corazón de perro”.

Tishchenko se graduó en el Conservatorio de Leningrado (1962-63), sus maestros en composición fueron V. Salmanov, V. Voloshin, O. Evlakhov, en la escuela de posgrado - D. Shostakovich, en piano - A. Logovinsky. Ahora él mismo es profesor en el Conservatorio de Leningrado.

Tishchenko se desarrolló como compositor muy temprano -a los 18 años escribió el Concierto para violín, a los 20- el Segundo Cuarteto, que se encontraban entre sus mejores composiciones. En su trabajo, la línea folklórica antigua y la línea de expresión emocional moderna se destacaron de manera más prominente. De una manera nueva, iluminando las imágenes de la historia rusa antigua y el folclore ruso, el compositor admira el color de lo arcaico, busca transmitir la cosmovisión popular que se ha desarrollado a lo largo de los siglos (ballet Yaroslavna - 1974, Tercera sinfonía - 1966, partes de el Segundo (1959), Terceros Cuartetos (1970), Tercera Sonata para piano - 1965). La persistente canción rusa para Tishchenko es tanto un ideal espiritual como estético. La comprensión de las capas profundas de la cultura nacional permitió al compositor de la Tercera Sinfonía crear un nuevo tipo de composición musical, por así decirlo, una "sinfonía de melodías"; donde la tela orquestal se teje a partir de réplicas de instrumentos. La música conmovedora del final de la sinfonía está asociada con la imagen del poema de N. Rubtsov: "mi patria tranquila". Es de destacar que la cosmovisión antigua atrajo a Tishchenko también en relación con la cultura de Oriente, en particular debido al estudio de la música medieval japonesa "gagaku". Al comprender las características específicas del folclore ruso y la cosmovisión oriental antigua, el compositor desarrolló en su estilo un tipo especial de desarrollo musical: la estática meditativa, en la que los cambios en el carácter de la música ocurren muy lenta y gradualmente (solo de violonchelo largo en el primer violonchelo). Concierto – 1963).

En la encarnación de lo típico para el siglo XX. imágenes de lucha, superación, lo trágico grotesco, la más alta tensión espiritual, Tishchenko actúa como sucesor de los dramas sinfónicos de su maestro Shostakovich. Particularmente llamativas en este sentido son las Sinfonías Cuarta y Quinta (1974 y 1976).

La Cuarta Sinfonía es extremadamente ambiciosa: fue escrita para 145 músicos y un lector con micrófono y tiene una duración de más de una hora y media (es decir, un concierto sinfónico completo). La Quinta Sinfonía está dedicada a Shostakovich y continúa directamente la imaginería de su música: proclamaciones oratorias imperiosas, presiones febriles, clímax trágicos y, junto con esto, largos monólogos. Está impregnado del motivo-monograma de Shostakovich (D-(e)S-С-Н), incluye citas de sus obras (de las Sinfonías Octava y Décima, la Sonata para viola, etc.), así como de la obras de Tishchenko (de la Tercera Sinfonía, la Quinta Sonata para piano, Concierto para piano). Se trata de una especie de diálogo entre un contemporáneo más joven y uno mayor, una “carrera de relevos de generaciones”.

Las impresiones de la música de Shostakovich también se reflejaron en dos sonatas para violín y piano (1957 y 1975). En la Segunda Sonata, la imagen principal que inicia y finaliza la obra es un patético discurso oratorio. Esta sonata tiene una composición muy inusual: consta de 7 partes, en las que las impares forman el "marco" lógico (Preludio, Sonata, Aria, Postludio), y las pares son "intervalos" expresivos (Intermezzo I, II , III en presto tempo). El ballet "Yaroslavna" ("Eclipse") se escribió sobre la base del destacado monumento literario de la antigua Rusia: "El cuento de la campaña de Igor" (libre de O. Vinogradov).

La orquesta en el ballet se complementa con una parte coral que realza el sabor de la entonación rusa. En contraste con la interpretación de la trama en la ópera "Príncipe Igor" de A. Borodin, el compositor del siglo XIX. se enfatiza la tragedia de la derrota de las tropas de Igor. El lenguaje musical original del ballet incluye cánticos ásperos que suenan del coro masculino, ritmos enérgicos y ofensivos de una campaña militar, "aullidos" lúgubres de la orquesta ("La estepa de la muerte"), melodías de viento tristes, que recuerdan el sonido de lástima.

El Primer Concierto para Violonchelo y Orquesta tiene un concepto especial. “Algo así como una carta a un amigo”, dijo el autor de él. En la composición se realiza un nuevo tipo de desarrollo musical, similar al crecimiento orgánico de una planta a partir de un grano. El concierto comienza con un solo sonido de violonchelo, que se expande aún más en "espuelas, brotes". Como por sí sola, nace una melodía, convirtiéndose en monólogo del autor, “confesión del alma”. Y tras el comienzo narrativo, el autor plantea un tormentoso drama, con un clímax agudo, seguido de una salida hacia la esfera de la reflexión ilustrada. “Me sé de memoria el primer concierto para violonchelo de Tishchenko”, dijo Shostakovich. Como toda obra compositiva de las últimas décadas del siglo XIX, la música de Tishchenko evoluciona hacia la vocalidad, que se remonta a los orígenes del arte musical.

V. Jolopova