Grigori Filippovich Bolshakov |

Grigori Bolshakov

Nacido en 1904 en San Petersburgo. Hijo de obrero, heredó de su padre la afición por el canto. Los Bolshakov tenían un gramófono con discos en su casa. Sobre todo, al joven le gustaban el aria del Demonio y las coplas de Escamillo, que soñaba con cantar algún día en el escenario profesional. Su voz sonaba a menudo en conciertos de aficionados en fiestas de trabajo: un tenor hermoso y sonoro.

Al ingresar a la Escuela de Música del lado de Vyborg, Grigory Filippovich cae en la clase del maestro A. Grokholsky, quien le aconsejó trabajar con el italiano Ricardo Fedorovich Nuvelnordi. El futuro cantante estudió con él durante un año y medio, adquiriendo las primeras habilidades en la puesta en escena y el dominio de la voz. Luego se mudó al 3er Colegio de Música de Leningrado y fue aceptado en la clase del Profesor I. Suprunenko, a quien más tarde recordó con mucho cariño. No fue fácil para el joven cantante estudiar música, tenía que ganarse la vida y Grigory Filippovich en ese momento trabajaba en el ferrocarril como estadístico. Al final de tres cursos en la escuela técnica, Bolshakov probó para el coro del Teatro de Ópera Maly (Mikhailovsky). Después de trabajar durante más de un año, ingresa al teatro de la ópera cómica. El debut de la cantante es el papel de Fenton en The Merry Wives of Windsor de Nicolai. La ópera fue dirigida por el famoso Ariy Moiseevich Pazovsky, cuyas instrucciones fueron percibidas profundamente por el joven cantante. Grigory Filippovich contó sobre la extraordinaria emoción que experimentó antes de la primera aparición en el escenario. Se paró detrás del escenario, sintiendo sus pies enraizarse en el suelo. El asistente de dirección tuvo que empujarlo literalmente al escenario. El cantante sintió una terrible rigidez de movimientos, pero le bastó con ver el auditorio abarrotado, mientras se dominaba. La primera actuación fue un gran éxito y determinó el destino del cantante. En la ópera cómica, trabajó hasta 1930 y entra en la competencia en el Teatro Mariinsky. Aquí en su repertorio están Lensky, Andrei ("Mazepa"), Sinodal, Gvidon, Andrei Khovansky, Jose, Arnold ("William Tell"), Prince ("Love for Three Oranges" de Prokofiev). En 1936, Grigory Filippovich fue invitado a la Ópera de Saratov. El repertorio de la cantante se completa con las piezas de Radamès, Herman, el viejo y el joven Faust, Duke (“Rigoletto”), Almaviva. Se ha conservado la declaración de la cantante sobre El barbero de Sevilla y el papel de Almaviva: “Este papel me dio mucho. Creo que El barbero de Sevilla es una gran escuela para todo cantante de ópera”.

En 1938, GF Bolshakov hizo su debut en el Teatro Bolshoi y desde entonces, hasta el final de su carrera como cantante, ha estado trabajando continuamente en su famoso escenario. recordando los preceptos de FI Chaliapin y KS Stanislavsky, Grigory Filippovich trabaja duro y duro para superar las convenciones de la ópera, piensa cuidadosamente en los detalles más pequeños del comportamiento en el escenario y, como resultado, crea imágenes realistas y convincentes de sus héroes. Grigory Filippovich es un representante típico de la escuela vocal rusa. Por lo tanto, tuvo un éxito especial en las imágenes de la ópera clásica rusa. Durante mucho tiempo, el público lo recordó Sobinin ("Ivan Susanin") y Andrei ("Mazepa"). Los críticos de esos años elogiaron a su herrero Vakula en Cherevichki de Tchaikovsky. En reseñas antiguas escribieron esto: “Durante mucho tiempo, la audiencia recordó esta imagen vívida de un muchacho fuerte y de buen carácter. El aria maravillosa del artista "¿La chica escucha tu corazón?" suena maravilloso. El cantante pone mucho sentimiento sincero en el arioso de Vakula "Oh, qué madre para mí..." En mi nombre, observo que GF Grigory Filippovich también cantó muy bien el papel de Herman. Ella, quizás, correspondía más a la naturaleza del talento vocal y escénico de la cantante. ¡Pero esta parte fue cantada simultáneamente con Bolshakov por cantantes tan destacados como NS Khanaev, BM Evlakhov, NN Ozerov y más tarde GM Nelepp! Cada uno de estos cantantes creó su propio Herman, cada uno de ellos era interesante a su manera. Como me escribió una de las intérpretes del papel de Lisa en una de sus cartas personales, Z. a. Rusia – Nina Ivanovna Pokrovskaya: “Cada uno de ellos era bueno… Cierto, Grigory Filippovich a veces estaba abrumado por las emociones en el escenario, pero su alemán siempre fue convincente y muy fogoso…”

Entre los indudables éxitos de la cantante, la crítica y el público atribuyen su interpretación del papel de Vaudemont en Iolanthe. De manera convincente y en relieve, GF Bolshakov dibuja el carácter de este valiente joven, su desinterés y nobleza, la profundidad del sentimiento de conquista por Iolanthe. ¡Con qué gran dramatismo llena el artista la escena en la que Vaudemont, desesperado, descubre que Iolanthe es ciega, cuánta ternura y piedad suenan en su voz! Y en las óperas del repertorio de Europa occidental lo acompaña el éxito. El logro sobresaliente del cantante se consideró con razón su interpretación del papel de José en Carmen. GF Bolshakov también fue muy expresivo en el papel de Arnold (William Tell). Manifestó el deseo característico del artista de dramatizar imágenes líricas, en particular en la escena donde Arnold se entera de la ejecución de su padre. El cantante transmitió con gran fuerza los valientes rasgos de carácter del héroe. Como señalaron muchos de los que escucharon y vieron a Grigory Filippovich, el lirismo de Bolshakov estaba desprovisto de sentimentalismo. Cuando cantó el papel de Alfred en La Traviata, incluso las escenas más emocionantes estaban saturadas de él no con melodrama azucarado, sino con la verdad vital de los sentimientos. Grigory Filippovich cantó con éxito un repertorio variado en el Teatro Bolshoi durante muchos años, y su nombre ocupa legítimamente un lugar digno en la constelación de las grandes voces operísticas de nuestro Bolshoi.

Discografía de GF Bolshakov:

1. Parte de Vaudemont en la primera grabación completa de “Iolanta”, grabada en 1940, coro y orquesta del Teatro Bolshoi, director SA Samosud, en conjunto con G. Zhukovskaya, P. Nortsov, B. Bugaisky, V. Levina y otros . (La última vez que se editó esta grabación en discos de gramófono por parte de la compañía Melodiya fue a principios de los años 80 del siglo XIX).
2. La parte de Andrei en “Mazepa” de PI Tchaikovsky, grabada en 1948, en conjunto con Al. Ivanov, N. Pokrovskaya, V. Davydova, I. Petrov y otros. (Actualmente lanzado en el extranjero en CD).
3. Parte de Andrey Khovansky en la segunda grabación completa de la ópera Khovanshchina, grabada en 1951, coro y orquesta del Teatro Bolshoi, director VV Nebolsin, en conjunto con M. Reizen, M. Maksakova, N. Khanaev, A. Krivchenya y otros. (Actualmente la grabación ha sido editada en CD en el exterior).
4. “Grigory Bolshakov Sings” – un disco de gramófono de la compañía Melodiya. La escena de Marfa y Andrei Khovansky (un fragmento de la grabación completa de "Khovanshchina"), el arioso y el aria de Herman ("La dama de picas"), el arioso y la canción de Vakula ("Cherevichki"), la canción de Levko, el recitativo y la canción de Levko ("May Night"), escena de Melnik, Prince y Nitasha (Sirena con A. Pirogov y N. Chubenko).
5. Video: parte de Vakula en la película-ópera Cherevichki, filmada a finales de los años 40.