Leonardo Bernstein |
Leonard Bernstein
Bueno, ¿no hay un secreto en ello? ¡Está tan iluminado en el escenario, tan entregado a la música! A las orquestas les encanta. R. Celletti
Las actividades de L. Bernstein son sorprendentes, en primer lugar, con su diversidad: un compositor talentoso, conocido en todo el mundo como el autor del musical "West Side Story", el director de orquesta más importante del siglo XIX. (Se le llama uno de los sucesores más dignos de G. Karayan), un brillante escritor y conferencista musical, capaz de encontrar un lenguaje común con una amplia gama de oyentes, pianistas y profesores.
Convertirse en músico Bernstein estaba destinado por el destino, y obstinadamente siguió el camino elegido, a pesar de los obstáculos, a veces muy significativos. Cuando el niño tenía 11 años, comenzó a tomar clases de música y después de un mes decidió que sería músico. Pero el padre, que consideraba la música un pasatiempo vacío, no pagó las lecciones, y el niño comenzó a ganar dinero para sus estudios.
A los 17 años, Bernstein ingresó a la Universidad de Harvard, donde estudió el arte de componer música, tocar el piano, escuchar conferencias sobre historia de la música, filología y filosofía. Después de graduarse de la universidad en 1939, continuó sus estudios, ahora en el Curtis Institute of Music en Filadelfia (1939-41). Un evento en la vida de Bernstein fue una reunión con el director de orquesta más grande, nativo de Rusia, S. Koussevitzky. Una pasantía bajo su liderazgo en el Berkshire Music Center (Tanglewood) marcó el comienzo de una cálida relación amistosa entre ellos. Bernstein se convirtió en asistente de Koussevitzky y pronto se convirtió en director asistente de la Orquesta Filarmónica de Nueva York (1943-44). Antes de esto, al no tener ingresos permanentes, vivía de los fondos de lecciones al azar, conciertos, trabajo con velas.
Un feliz accidente aceleró el comienzo de la carrera de un brillante director de orquesta Bernstein. El mundialmente famoso B. Walter, que se suponía que actuaría con la Orquesta de Nueva York, de repente se enfermó. El director permanente de la orquesta, A. Rodzinsky, descansaba fuera de la ciudad (era domingo), y no quedaba más que confiar el concierto a un asistente novato. Después de pasar toda la noche estudiando las partituras más difíciles, Bernstein al día siguiente, sin un solo ensayo, se presentó ante el público. Fue un triunfo para el joven director y una sensación en el mundo de la música.
A partir de ahora, las salas de conciertos más grandes de América y Europa se abrieron frente a Bernstein. En 1945, reemplazó a L. Stokowski como director principal de la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Nueva York, dirigió orquestas en Londres, Viena y Milán. Bernstein cautivó a los oyentes con su temperamento elemental, inspiración romántica y profundidad de penetración en la música. El arte del músico realmente no conoce límites: dirigió una de sus obras cómicas... "sin manos", controlando la orquesta solo con expresiones faciales y miradas. Durante más de 10 años (1958-69), Bernstein se desempeñó como director principal de la Filarmónica de Nueva York hasta que decidió dedicar más tiempo y energía a la composición musical.
Las obras de Bernstein comenzaron a interpretarse casi simultáneamente con su debut como director (el ciclo vocal "I Hate Music", la sinfonía "Jeremiah" sobre un texto de la Biblia para voz y orquesta, el ballet "Unloved"). En su juventud, Bernstein prefiere la música teatral. Es autor de la ópera Unrest in Tahiti (1952), dos ballets; pero su mayor éxito llegó con cuatro musicales escritos para teatros en Broadway. El estreno del primero de ellos (“En la ciudad”) se produjo en 1944, y muchos de sus números ganaron inmediatamente popularidad como “militantes”. El género del musical de Bernstein se remonta a las raíces mismas de la cultura musical estadounidense: canciones de vaqueros y negros, bailes mexicanos, ritmos afilados de jazz. En “Wonderful City” (1952), soportó más de medio millar de funciones en una temporada, se puede sentir la confianza en el estilo swing-jazz de los años 30. Pero el musical no es puramente un espectáculo de entretenimiento. En Cándido (1956), el compositor recurrió a la trama de Voltaire, y West Side Story (1957) no es más que la trágica historia de Romeo y Julieta, trasladada a América con sus enfrentamientos raciales. Con su dramatismo, este musical se acerca a la ópera.
Bernstein escribe música sacra para coro y orquesta (oratorio Kaddish, Salmos de Chichester), sinfonías (Segunda, Age of Anxiety – 1949; Tercera, dedicada al 75 aniversario de la Orquesta de Boston – 1957), Serenata para orquesta de cuerdas y percusión sobre el diálogo de Platón “Simposio” (1954, una serie de brindis de mesa alabando el amor), bandas sonoras de películas.
Desde 1951, cuando murió Koussevitzky, Bernstein tomó su clase en Tanglewood y comenzó a enseñar en la Universidad de Weltham (Massachusetts), dando conferencias en Harvard. Con la ayuda de la televisión, la audiencia de Bernstein, un educador y educador, trascendió los límites de cualquier universidad. Tanto en conferencias como en sus libros The Joy of Music (1959) y The Infinite Variety of Music (1966), Bernstein se esfuerza por contagiar a la gente con su amor por la música, su interés inquisitivo por ella.
En 1971, para la gran inauguración del Centro de las Artes. J. Kennedy en Washington Bernstein crea la Misa, lo que provocó críticas muy variadas por parte de los críticos. Muchos estaban confundidos por la combinación de cantos religiosos tradicionales con elementos de espectaculares espectáculos de Broadway (los bailarines participan en la interpretación de la Misa), canciones al estilo de la música jazz y rock. De una forma u otra, la amplitud de los intereses musicales de Bernstein, su omnívoro y ausencia total de dogmatismo se manifestaron aquí. Bernstein visitó la URSS más de una vez. Durante la gira de 1988 (la víspera de su 70 cumpleaños) dirigió la Orquesta Internacional del Festival de Música de Schleswig-Holstein (FRG), formada por jóvenes músicos. “En general, es importante para mí abordar el tema de la juventud y comunicarme con ella”, dijo el compositor. “Esta es una de las cosas más importantes en nuestras vidas, porque la juventud es nuestro futuro. Me gusta transmitirles mis conocimientos y sentimientos, enseñarles”.
K.Zenkin
Sin cuestionar de ninguna manera el talento de Bernstein como compositor, pianista, conferenciante, todavía se puede decir con confianza que debe su fama principalmente al arte de la dirección. Tanto los americanos como los amantes de la música en Europa llamaron primero a Bernstein, el director de orquesta. Ocurrió a mediados de los años cuarenta, cuando Bernstein aún no había cumplido los treinta, y su experiencia artística era ínfima. Leonard Bernstein recibió una formación profesional completa y exhaustiva. En la Universidad de Harvard, estudió composición y piano.
En el famoso Instituto Curtis, sus profesores fueron R. Thompson para orquestación y F. Reiner para dirección. Además de esto, mejoró bajo la dirección de S. Koussevitzky, en la Escuela de Verano de Berkshire en Tanglewood. Al mismo tiempo, para ganarse la vida, Lenny, como todavía lo llaman sus amigos y admiradores, fue contratado como pianista en una compañía coreográfica. Pero pronto fue despedido, porque en lugar del acompañamiento tradicional del ballet, obligaba a los bailarines a practicar con la música de Prokofiev, Shostakovich, Copland y sus propias improvisaciones.
En 1943, Bernstein se convirtió en asistente de B. Walter en la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Pronto pasó a reemplazar a su líder enfermo, y desde entonces comenzó a actuar con un éxito creciente. A finales de 1E45, Bernstein ya había dirigido la Orquesta Sinfónica de la Ciudad de Nueva York.
El debut europeo de Bernstein tuvo lugar después del final de la guerra, en la Primavera de Praga en 1946, donde sus conciertos también atrajeron la atención general. En esos mismos años, los oyentes también se familiarizaron con las primeras composiciones de Bernstein. Su sinfonía “Jeremiah” fue reconocida por la crítica como la mejor obra de 1945 en Estados Unidos. Los años siguientes estuvieron marcados para Bernstein por cientos de conciertos, giras por diferentes continentes, estrenos de sus nuevas composiciones y un continuo crecimiento de su popularidad. Fue el primero entre los directores estadounidenses en presentarse en La Scala en 1953, luego actúa con las mejores orquestas de Europa, y en 1958 dirige la Orquesta Filarmónica de Nueva York y pronto realiza una gira triunfal por Europa con él, durante la cual actúa en la URSS; finalmente, un poco más tarde, se convierte en el principal director de orquesta de la Metropolitan Opera. Las giras en la Ópera Estatal de Viena, donde Bernstein causó sensación en 1966 con su interpretación de Falstaff de Verdi, finalmente aseguraron el reconocimiento mundial del artista.
¿Cuáles son las razones de su éxito? Cualquiera que haya escuchado a Bernstein al menos una vez responderá fácilmente a esta pregunta. Bernstein es un artista de temperamento espontáneo, volcánico, que cautiva a los oyentes, les hace escuchar la música con gran expectación, incluso cuando su interpretación te parezca insólita o controvertida. La orquesta bajo su dirección toca música libre, natural y al mismo tiempo inusualmente intensa – todo lo que sucede parece ser improvisación. Los movimientos del director son extremadamente expresivos, temperamentales, pero al mismo tiempo completamente precisos: parece que su figura, sus manos y sus expresiones faciales, por así decirlo, irradian la música que nace ante sus ojos. Uno de los músicos que visitó la actuación de Falstaff dirigida por Bernstein admitió que ya diez minutos después del comienzo dejó de mirar al escenario y no apartó los ojos del director: todo el contenido de la ópera se reflejó en él de manera tan completa y precisamente. Por supuesto, esta expresión desenfrenada, este arrebato apasionado no es incontrolable: logra su objetivo solo porque encarna la profundidad del intelecto que permite al director penetrar la intención del compositor, transmitirla con la máxima integridad y autenticidad, con un alto poder. de experiencia.
Bernstein conserva estas cualidades incluso cuando actúa simultáneamente como director y pianista, interpretando conciertos de Beethoven, Mozart, Bach, la Rapsodia en azul de Gershwin. El repertorio de Bernstein es enorme. Solo como director de la Filarmónica de Nueva York, interpretó casi toda la música clásica y moderna, desde Bach hasta Mahler y R. Strauss, Stravinsky y Schoenberg.
Entre sus grabaciones se encuentran casi todas las sinfonías de Beethoven, Schumann, Mahler, Brahms y decenas de otras obras importantes. Es difícil nombrar una composición de música estadounidense que Bernstein no interpretaría con su orquesta: durante varios años, por regla general, incluyó una obra estadounidense en cada uno de sus programas. Bernstein es un excelente intérprete de la música soviética, especialmente de las sinfonías de Shostakovich, a quien el director considera “el último gran sinfonista”.
El compositor peruano Bernstein posee obras de diferentes géneros. Entre ellos se encuentran tres sinfonías, óperas, comedias musicales, el musical “West Side Story”, que recorrió los escenarios de todo el mundo. Últimamente, Bernstein se ha esforzado por dedicar más tiempo a la composición. Con este fin, en 1969 dejó su puesto al frente de la Filarmónica de Nueva York. Pero espera continuar actuando periódicamente con el conjunto que, celebrando sus notables logros, le otorgó a Bernstein el título de “Director vitalicio laureado de la Filarmónica de Nueva York”.
L. Grigoriev, J. Platek, 1969
