Herbert von Karajan (Herbert von Karajan) |

Herbert von Karajan

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Uno de los críticos musicales prominentes una vez llamó a Karayan "Director Principal de Europa". Y este nombre es doblemente cierto, por así decirlo, tanto en la forma como en el contenido. De hecho: durante la última década y media, Karajan ha dirigido a la mayoría de las mejores orquestas europeas: ha sido el director principal de la Filarmónica de Londres, Viena y Berlín, la Ópera de Viena y La Scala de Milán, festivales de música en Bayreuth, Salzburgo y Lucerna, la Sociedad de Amigos de la Música de Viena… Karayan ocupó muchos de estos cargos al mismo tiempo, logrando apenas volar en su avión deportivo de una ciudad a otra para realizar un ensayo, concierto, actuación, grabación en discos. . Pero logró hacer todo esto y, además, aún realizó giras intensas por todo el mundo.

Sin embargo, la definición de “director titular de Europa” tiene un significado más profundo. Desde hace varios años, Karajan ha dejado muchos de sus cargos, centrándose en la dirección de la Filarmónica de Berlín y el Festival de Primavera de Salzburgo, que él mismo organiza desde 1967 y donde ha puesto en escena óperas y clásicos monumentales de Wagner. Pero aún ahora no hay ningún director en nuestro continente, y probablemente en todo el mundo (con la posible excepción de L. Bernstein), que pueda competir con él en popularidad y autoridad (si nos referimos a los directores de su generación).

A menudo se compara a Karajan con Toscanini, y existen muchas razones para tales paralelismos: los dos directores tienen en común la escala de su talento, la amplitud de su perspectiva musical y su gigantesca popularidad. Pero, quizás, su principal similitud puede considerarse una capacidad asombrosa, a veces incomprensible, para captar por completo la atención de los músicos y el público, para transmitirles las corrientes invisibles que genera la música. (Esto se siente incluso en las grabaciones en discos).

Para los oyentes, Karayan es un artista brillante que les brinda momentos de gran experiencia. Para ellos, Karajan es un director que controla todo el elemento multifacético del arte musical, desde las obras de Mozart y Haydn hasta la música contemporánea de Stravinsky y Shostakovich. Para ellos, Karayan es un artista que actúa con igual brillantez tanto en el escenario del concierto como en el teatro de la ópera, donde Karayan como director a menudo se complementa con Karayan como director de escena.

Karajan es extremadamente preciso al transmitir el espíritu y la letra de cualquier partitura. Pero cualquiera de sus interpretaciones está marcada por el profundo sello de la individualidad del artista, que es tan fuerte que lleva no sólo a la orquesta, sino también a los solistas. Con gestos lacónicos, desprovistos de toda afectación, a menudo enfáticamente tacaño, “duro”, subordina a cada orquesta a su voluntad indomable, cautiva al oyente con su temperamento interior, le revela las profundidades filosóficas de lienzos musicales monumentales. ¡Y en esos momentos, su pequeña figura parece gigantesca!

Karajan representó decenas de óperas en Viena, Milán y otras ciudades. Enumerar el repertorio del director sería recordar todo lo mejor que existe en la literatura musical.

Se puede decir mucho sobre la interpretación de Karajan de las obras individuales. En sus conciertos se interpretaron decenas de sinfonías, poemas sinfónicos y piezas orquestales de compositores de diferentes épocas y pueblos, registradas por él en discos. Mencionemos solo algunos nombres. Beethoven, Brahms, Bruckner, Mozart, Wagner, Verdi, Bizet, R. Strauss, Puccini: estos son los compositores en la interpretación de cuya música se revela al máximo el talento del artista. Recordemos, por ejemplo, los conciertos de Karajan en nuestro país en los años 60 o el Réquiem de Verdi, cuya interpretación de Karajan en Moscú con los artistas del teatro Da Scala de Milán dejó una huella imborrable en todos los que lo escuchaban.

Intentamos dibujar la imagen de Karayan, la forma en que se le conoce en todo el mundo. Por supuesto, esto es solo un boceto, un boceto de línea: el retrato del director se llena de colores vivos cuando escuchas sus conciertos o grabaciones. Nos queda recordar el comienzo del camino creativo del artista…

Karajan nació en Salzburgo, hijo de un médico. Su habilidad y amor por la música se manifestó tan temprano que ya a los cinco años se presentaba públicamente como pianista. Luego, Karajan estudió en el Mozarteum de Salzburgo, y el director de esta academia de música, B. Paumgartner, le aconsejó que dirigiera. (Hasta el día de hoy, Karajan sigue siendo un excelente pianista, interpretando ocasionalmente piezas para piano y clavecín). Desde 1927, el joven músico ha trabajado como director de orquesta, primero en la ciudad austriaca de Ulm, luego en Aquisgrán, donde se convierte en uno de los directores principales más jóvenes de Alemania. A finales de los años treinta, el artista se trasladó a Berlín y pronto asumió el cargo de director titular de la Ópera de Berlín.

Después de la guerra, la fama de Karajan muy pronto traspasó las fronteras de Alemania, entonces comenzaron a llamarlo "el director de orquesta de Europa"...

L. Grigoriev, J. Platek, 1969