Jorge Federico Händel |

George Frideric Händel

GF Handel es uno de los nombres más importantes de la historia del arte musical. El gran compositor de la Ilustración, abrió nuevas perspectivas en el desarrollo del género de la ópera y el oratorio, anticipó muchas ideas musicales de los siglos posteriores: el drama operístico de KV Gluck, el patetismo cívico de L. Beethoven, la profundidad psicológica de romanticismo. Es un hombre de una fuerza interior y una convicción únicas. “Puedes despreciar a cualquiera y a cualquier cosa”, dijo B. Shaw, “pero eres incapaz de contradecir a Handel”. “… Cuando su música suena sobre las palabras “sentado en su trono eterno”, el ateo se queda sin palabras”.

La identidad nacional de Handel es disputada por Alemania e Inglaterra. Handel nació en Alemania, la personalidad creativa del compositor, sus intereses artísticos y su habilidad se desarrollaron en suelo alemán. La mayor parte de la vida y obra de Handel, la formación de una posición estética en el arte de la música, en consonancia con el clasicismo ilustrado de A. Shaftesbury y A. Paul, una intensa lucha por su aprobación, las derrotas en crisis y los éxitos triunfantes están conectados con Inglaterra.

Handel nació en Halle, hijo de un barbero de la corte. Las primeras habilidades musicales manifestadas fueron notadas por el elector de Halle, el duque de Sajonia, bajo cuya influencia el padre (que tenía la intención de convertir a su hijo en abogado y no le dio mucha importancia a la música como futura profesión) le dio al niño para estudiar. el mejor músico de la ciudad F. Tsakhov. Buen compositor, músico erudito, familiarizado con las mejores composiciones de su tiempo (alemanas, italianas), Tsakhov reveló a Handel una gran cantidad de estilos musicales diferentes, inculcó un gusto artístico y ayudó a desarrollar la técnica del compositor. Los escritos del propio Tsakhov inspiraron en gran medida a Handel a imitar. De temprana formación como persona y como compositor, Handel ya era conocido en Alemania a la edad de 11 años. Mientras estudiaba derecho en la Universidad de Halle (donde ingresó en 1702, cumpliendo el testamento de su padre, que ya había fallecido por aquel entonces). tiempo), Handel se desempeñó simultáneamente como organista en la iglesia, compuso y enseñó canto. Siempre trabajó duro y con entusiasmo. En 1703, impulsado por el afán de mejorar, ampliar áreas de actividad, Handel parte hacia Hamburgo, uno de los centros culturales de Alemania en el siglo XIX, ciudad que cuenta con el primer teatro de ópera público del país, compitiendo con los teatros de Francia y Italia. Fue la ópera lo que atrajo a Handel. El deseo de sentir la atmósfera del teatro musical, familiarizarse prácticamente con la música de ópera, lo hace ingresar al modesto puesto de segundo violinista y clavecinista en la orquesta. La rica vida artística de la ciudad, la cooperación con destacadas figuras musicales de la época: R. Kaiser, compositor de ópera, luego director del teatro de ópera, I. Mattheson, crítico, escritor, cantante, compositor, tuvieron un gran impacto en Handel. La influencia del Kaiser se encuentra en muchas de las óperas de Handel, y no solo en las primeras.

El éxito de las primeras producciones de ópera en Hamburgo (Almira – 1705, Nero – 1705) inspira al compositor. Sin embargo, su estancia en Hamburgo es efímera: la quiebra del Kaiser provoca el cierre del teatro de la ópera. Haendel va a Italia. Al visitar Florencia, Venecia, Roma, Nápoles, el compositor vuelve a estudiar, absorbiendo una amplia variedad de impresiones artísticas, principalmente operísticas. La capacidad de Handel para percibir el arte musical multinacional fue excepcional. Pasan apenas unos meses y domina el estilo de la ópera italiana, además, con tal perfección que supera a muchas autoridades reconocidas en Italia. En 1707, Florencia representó la primera ópera italiana de Haendel, Rodrigo, y dos años más tarde, Venecia presentó la siguiente, Agripina. Las óperas reciben un reconocimiento entusiasta de los italianos, oyentes muy exigentes y mimados. Handel se vuelve famoso: ingresa a la famosa Academia Arcadian (junto con A. Corelli, A. Scarlatti, B. Marcello), recibe órdenes de componer música para las cortes de los aristócratas italianos.

Sin embargo, la palabra principal en el arte de Handel debe decirse en Inglaterra, donde fue invitado por primera vez en 1710 y donde finalmente se instaló en 1716 (en 1726, aceptando la ciudadanía inglesa). A partir de ese momento comienza una nueva etapa en la vida y obra del gran maestro. Inglaterra con sus primeras ideas educativas, ejemplos de alta literatura (J. Milton, J. Dryden, J. Swift) resultó ser el entorno fructífero donde se revelaron las poderosas fuerzas creativas del compositor. Pero para la propia Inglaterra, el papel de Handel fue igual a toda una era. La música inglesa, que en 1695 perdió a su genio nacional G. Purcell y se detuvo en su desarrollo, se elevó nuevamente a las alturas mundiales solo con el nombre de Handel. Su camino en Inglaterra, sin embargo, no fue fácil. Los británicos aclamaron a Handel al principio como un maestro de la ópera al estilo italiano. Aquí derrotó rápidamente a todos sus rivales, tanto ingleses como italianos. Ya en 1713 se interpretó su Te Deum en las festividades dedicadas a la conclusión de la Paz de Utrecht, honor que hasta entonces no había sido otorgado a ningún extranjero. En 1720, Handel asume la dirección de la Academia de la Ópera Italiana en Londres y se convierte así en el director de la ópera nacional. Nacen sus obras maestras de ópera – “Radamist” – 1720, “Otto” – 1723, “Julius Caesar” – 1724, “Tamerlane” – 1724, “Rodelinda” – 1725, “Admet” – 1726. En estas obras, Handel va más allá el marco de la ópera seria italiana contemporánea y crea (su propio tipo de interpretación musical con personajes brillantemente definidos, profundidad psicológica e intensidad dramática de los conflictos. La belleza noble de las imágenes líricas de las óperas de Handel, el poder trágico de las culminaciones no tenían igual en el arte operístico italiano de su tiempo Sus óperas se encontraban en el umbral de la inminente reforma operística, que Handel no solo sintió, sino que también implementó en gran medida (mucho antes que Gluck y Rameau). , el crecimiento de la autoconciencia nacional, estimulada por las ideas de la Ilustración, la reacción al predominio obsesivo de la ópera italiana y los cantantes italianos dan lugar a una actitud negativa hacia la ópera en su conjunto. Se crean folletos sobre ella. óperas alianas, el tipo mismo de ópera, su carácter es ridiculizado. y, artistas caprichosos. Como parodia, apareció en 1728 la comedia satírica inglesa The Beggar's Opera de J. Gay y J. Pepush. Y aunque las óperas londinenses de Handel se están extendiendo por toda Europa como obras maestras de este género, el declive del prestigio de la ópera italiana en su conjunto es reflejado en Haendel. El teatro es boicoteado, el éxito de las producciones individuales no cambia el panorama general.

En junio de 1728, la Academia dejó de existir, pero la autoridad de Handel como compositor no decayó con esto. El rey inglés Jorge II le encarga himnos con motivo de la coronación, que se interpretan en octubre de 1727 en la Abadía de Westminster. Al mismo tiempo, con su tenacidad característica, Handel sigue luchando por la ópera. Viaja a Italia, recluta una nueva compañía y en diciembre de 1729, con la ópera Lothario, abre la temporada de la segunda academia de ópera. En la obra del compositor, es hora de nuevas búsquedas. “Poros” (“Por”) – 1731, “Orlando” – 1732, “Partenope” – 1730. “Ariodant” – 1734, “Alcina” – 1734 – en cada una de estas óperas el compositor actualiza la interpretación de la opera-seria género de diferentes maneras: presenta el ballet ("Ariodant", "Alcina"), la trama "mágica" se satura con un contenido profundamente dramático y psicológico ("Orlando", "Alcina"), en el lenguaje musical alcanza la perfección más alta – sencillez y profundidad de expresividad. También hay un giro de una ópera seria a una lírico-cómica en “Partenope” con su suave ironía, ligereza, gracia, en “Faramondo” (1737), “Xerxes” (1737). Handel mismo llamó a una de sus últimas óperas, Imeneo (Hymeneus, 1738), una opereta. Agotadora, no exenta de tintes políticos, la lucha de Haendel por el teatro de la ópera acaba en derrota. La Segunda Academia de Ópera se cerró en 1737. Al igual que antes, en la Ópera del Mendigo, la parodia no estuvo exenta de la participación de la música ampliamente conocida de Handel, ahora, en 1736, una nueva parodia de la ópera (The Wantley Dragon) menciona indirectamente el nombre de Haendel. El compositor se toma duro el colapso de la Academia, cae enfermo y no trabaja desde hace casi 8 meses. Sin embargo, la asombrosa vitalidad escondida en él vuelve a pasar factura. Handel vuelve a la actividad con nueva energía. Crea sus últimas obras maestras operísticas –“Imeneo”, “Deidamia”– y con ellas completa el trabajo sobre el género operístico, al que dedicó más de 30 años de su vida. La atención del compositor se centra en el oratorio. Mientras aún estaba en Italia, Handel comenzó a componer cantatas, música coral sagrada. Más tarde, en Inglaterra, Haendel escribió himnos corales, cantatas festivas. Al cerrar los coros de las óperas, los conjuntos también desempeñaron un papel en el proceso de perfeccionamiento de la escritura coral del compositor. Y la ópera misma de Handel es, en relación con su oratorio, el fundamento, la fuente de ideas dramáticas, imágenes musicales y estilo.

En 1738, uno tras otro, nacieron 2 oratorios brillantes – “Saúl” (septiembre – 1738) e “Israel en Egipto” (octubre – 1738) – composiciones gigantescas llenas de poder victorioso, himnos majestuosos en honor a la fuerza del ser humano espíritu y hazaña. Década de 1740: un período brillante en el trabajo de Handel. La obra maestra sigue a la obra maestra. “Mesías”, “Sansón”, “Belsasar”, “Hércules”, ahora oratorios mundialmente famosos, fueron creados en un esfuerzo sin precedentes de fuerzas creativas, en un período de tiempo muy corto (1741-43). Sin embargo, el éxito no llega de inmediato. La hostilidad por parte de la aristocracia inglesa, el sabotaje de la realización de oratorios, las dificultades financieras, el exceso de trabajo conducen de nuevo a la enfermedad. De marzo a octubre de 1745, Handel estuvo en una severa depresión. Y de nuevo gana la energía titánica del compositor. La situación política en el país también está cambiando drásticamente: ante la amenaza de un ataque a Londres por parte del ejército escocés, se moviliza un sentido de patriotismo nacional. La grandeza heroica de los oratorios de Handel resulta estar en consonancia con el estado de ánimo de los británicos. Inspirado por las ideas de liberación nacional, Handel escribió 2 oratorios grandiosos: Oratorio para el caso (1746), llamando a la lucha contra la invasión, y Judas Macabeo (1747), un poderoso himno en honor a los héroes que derrotan a los enemigos.

Handel se convierte en el ídolo de Inglaterra. Las tramas bíblicas y las imágenes de los oratorios adquieren en este momento un significado especial de expresión generalizada de altos principios éticos, heroísmo y unidad nacional. El lenguaje de los oratorios de Haendel es simple y majestuoso, atrae, hiere el corazón y lo cura, no deja indiferente a nadie. Los últimos oratorios de Handel – “Teodora”, “La elección de Hércules” (ambos de 1750) y “Jephthae” (1751) – revelan tal profundidad de drama psicológico que no estaba disponible para ningún otro género musical de la época de Handel.

En 1751 el compositor se quedó ciego. Sufriendo, irremediablemente enfermo, Handel permanece en el órgano mientras interpreta sus oratorios. Fue enterrado, como él deseaba, en Westminster.

La admiración por Haendel la experimentaron todos los compositores, tanto en el siglo XIX como en el XIX. Handel idolatraba a Beethoven. En nuestro tiempo, la música de Handel, que tiene un tremendo poder de impacto artístico, adquiere un nuevo significado y significado. Su poderoso patetismo está en sintonía con nuestro tiempo, apela a la fuerza del espíritu humano, al triunfo de la razón y la belleza. Las celebraciones anuales en honor a Handel se llevan a cabo en Inglaterra, Alemania, y atraen a artistas y oyentes de todo el mundo.

Y.Evdokimova

Características de la creatividad

La actividad creativa de Handel fue tan larga como fructífera. Ella trajo una gran cantidad de obras de varios géneros. Aquí está la ópera con sus variedades (seria, pastoral), música coral - secular y espiritual, numerosos oratorios, música vocal de cámara y, finalmente, colecciones de piezas instrumentales: clavecín, órgano, orquesta.

Handel dedicó más de treinta años de su vida a la ópera. Ella siempre ha estado en el centro de los intereses del compositor y lo atrajo más que cualquier otro tipo de música. Una figura a gran escala, Handel entendió perfectamente el poder de la influencia de la ópera como género dramático musical y teatral; 40 óperas: este es el resultado creativo de su trabajo en esta área.

Handel no fue un reformador de la ópera seria. Lo que buscaba era la búsqueda de un rumbo que luego condujo en la segunda mitad del siglo XIX a las óperas de Gluck. Sin embargo, en un género que ya en gran medida no cumple con las demandas modernas, Handel logró encarnar ideales elevados. Antes de revelar la idea ética en las epopeyas populares de los oratorios bíblicos, mostró la belleza de los sentimientos y acciones humanas en las óperas.

Para hacer su arte accesible y comprensible, el artista tuvo que encontrar otras formas y lenguajes democráticos. En condiciones históricas específicas, estas propiedades eran más inherentes al oratorio que a la opera seria.

Trabajar en el oratorio significó para Handel una salida a un callejón sin salida creativo y una crisis ideológica y artística. Al mismo tiempo, el oratorio, muy próximo en tipo a la ópera, proporcionó las máximas oportunidades para utilizar todas las formas y técnicas de la escritura operística. Fue en el género del oratorio que Handel creó obras dignas de su genio, obras verdaderamente grandes.

El oratorio, al que Handel recurrió en los años 30 y 40, no era un género nuevo para él. Sus primeras obras de oratorio se remontan a la época de su estancia en Hamburgo e Italia; los siguientes treinta fueron compuestos a lo largo de su vida creativa. Es cierto que hasta finales de los años 30 Handel prestó relativamente poca atención al oratorio; solo después de abandonar la ópera seria comenzó a desarrollar este género de manera profunda y completa. Por lo tanto, las obras de oratorio del último período pueden considerarse como la culminación artística del camino creativo de Handel. Todo lo que había madurado y incubado en las profundidades de la conciencia durante décadas, que fue parcialmente realizado y mejorado en el proceso de trabajo sobre la ópera y la música instrumental, recibió la expresión más completa y perfecta en el oratorio.

La ópera italiana aportó a Handel el dominio del estilo vocal y varios tipos de canto solista: formas expresivas de recitativo, ariose y canto, arias brillantes, patéticas y virtuosas. Passions, los himnos ingleses ayudaron a desarrollar la técnica de la escritura coral; Las composiciones instrumentales, y en particular orquestales, contribuyeron a la capacidad de utilizar los medios coloridos y expresivos de la orquesta. Por lo tanto, la experiencia más rica precedió a la creación de oratorios, las mejores creaciones de Handel.

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Una vez, en una conversación con uno de sus admiradores, el compositor dijo: “Me molestaría, mi señor, si solo diera placer a la gente. Mi objetivo es hacerlos los mejores”.

La selección de temas en los oratorios se llevó a cabo en total conformidad con las convicciones éticas y estéticas humanas, con las tareas responsables que Handel asignó al arte.

Las tramas para oratorios Handel se basaron en una variedad de fuentes: históricas, antiguas, bíblicas. La mayor popularidad durante su vida y el mayor reconocimiento después de la muerte de Handel fueron sus obras posteriores sobre temas tomados de la Biblia: "Saúl", "Israel en Egipto", "Sansón", "Mesías", "Judas Macabeo".

No se debe pensar que, llevado por el género del oratorio, Haendel se convirtió en un compositor religioso o eclesiástico. Con la excepción de algunas composiciones escritas en ocasiones especiales, Handel no tiene música de iglesia. Escribió oratorios en términos musicales y dramáticos, destinándolos al teatro ya la representación en la escenografía. Solo bajo una fuerte presión del clero, Handel abandonó el proyecto original. Queriendo enfatizar la naturaleza secular de sus oratorios, comenzó a interpretarlos en el escenario de conciertos y así creó una nueva tradición de interpretación pop y de conciertos de oratorios bíblicos.

La apelación a la Biblia, a las tramas del Antiguo Testamento, también fue dictada sin motivos religiosos. Se sabe que en la era de la Edad Media, los movimientos sociales de masas a menudo se vestían con un disfraz religioso, marchando bajo el signo de la lucha por las verdades de la iglesia. Los clásicos del marxismo dan una explicación exhaustiva a este fenómeno: en la Edad Media, “los sentimientos de las masas se alimentaban exclusivamente de alimentos religiosos; por lo tanto, para provocar un movimiento tormentoso, era necesario presentarles los propios intereses de estas masas con ropas religiosas ”(Marx K., Engels F. Soch., 2nd ed., vol. 21, p. 314. ).

Desde la Reforma, y ​​luego la revolución inglesa del siglo XIX, procediendo bajo banderas religiosas, la Biblia se ha convertido casi en el libro más popular venerado en cualquier familia inglesa. Las tradiciones bíblicas y las historias sobre los héroes de la historia judía antigua se asociaban habitualmente con eventos de la historia de su propio país y pueblo, y la "vestimenta religiosa" no ocultaba los intereses, necesidades y deseos muy reales de la gente.

El uso de las historias bíblicas como argumentos para la música profana no sólo amplió la gama de estos argumentos, sino que también planteó nuevas exigencias, incomparablemente más serias y responsables, y le dio al tema un nuevo significado social. En el oratorio, era posible ir más allá de los límites de la intriga lírica amorosa, las vicisitudes amorosas estándar, generalmente aceptadas en la ópera seria moderna. Los temas bíblicos no permitían la interpretación de la frivolidad, el entretenimiento y la distorsión, a los que se sometían los mitos antiguos o los episodios de la historia antigua en las óperas serias; finalmente, las leyendas y las imágenes que durante mucho tiempo han sido familiares para todos, utilizadas como material de trama, permitieron acercar el contenido de las obras a la comprensión de una amplia audiencia, para enfatizar la naturaleza democrática del género en sí.

Indicativo de la autoconciencia cívica de Handel es la dirección en la que se llevó a cabo la selección de temas bíblicos.

La atención de Haendel está fijada no en el destino individual del héroe, como en la ópera, no en sus experiencias líricas o aventuras amorosas, sino en la vida del pueblo, en una vida llena de patetismo de lucha y acción patriótica. En esencia, las tradiciones bíblicas sirvieron como una forma condicional en la que era posible glorificar en imágenes majestuosas el maravilloso sentimiento de libertad, el deseo de independencia y glorificar las acciones desinteresadas de los héroes populares. Son estas ideas las que constituyen el contenido real de los oratorios de Haendel; así lo percibieron los contemporáneos del compositor, también lo entendieron los músicos más avanzados de otras generaciones.

VV Stasov escribe en una de sus reseñas: “El concierto terminó con el coro de Handel. ¿Quién de nosotros no soñó con eso más tarde, como una especie de triunfo colosal e ilimitado de todo un pueblo? ¡Qué naturaleza titánica era este Haendel! Y recuerda que hay varias decenas de coros como este”.

El carácter épico-heroico de las imágenes predeterminaba las formas y medios de su realización musical. Handel dominó la habilidad de un compositor de ópera en un alto grado, e hizo de todas las conquistas de la música de ópera propiedad de un oratorio. Pero a diferencia de la ópera seria, con su dependencia del canto solista y la posición dominante del aria, el coro resultó ser el núcleo del oratorio como una forma de transmitir los pensamientos y sentimientos de la gente. Son los coros los que dan a los oratorios de Haendel una apariencia majestuosa y monumental, aportando, como escribió Tchaikovsky, “el efecto abrumador de fuerza y ​​poder”.

Dominando la técnica virtuosa de la escritura coral, Handel logra una variedad de efectos de sonido. Con libertad y flexibilidad, utiliza los coros en las situaciones más contrastantes: cuando expresa tristeza y alegría, entusiasmo heroico, ira e indignación, cuando representa un brillante idilio pastoral y rural. Ahora lleva el sonido del coro a una potencia grandiosa, luego lo reduce a un pianissimo transparente; a veces Handel escribe coros en un rico almacén armónico de acordes, combinando voces en una masa compacta y densa; las ricas posibilidades de la polifonía sirven como medio para mejorar el movimiento y la eficacia. Los episodios polifónicos y cordales siguen alternativamente, o ambos principios, polifónico y cordal, se combinan.

Según PI Tchaikovsky, “Handel era un maestro inimitable de la capacidad de manejar voces. Sin forzar en absoluto los medios vocales corales, sin ir nunca más allá de los límites naturales de los registros vocales, extrajo del coro tan excelentes efectos de masa que otros compositores jamás han logrado…”.

Los coros en los oratorios de Handel son siempre una fuerza activa que dirige el desarrollo musical y dramático. Por lo tanto, las tareas compositivas y dramáticas del coro son excepcionalmente importantes y variadas. En los oratorios, donde el protagonista principal es el pueblo, la importancia del coro aumenta especialmente. Esto se puede ver en el ejemplo de la epopeya coral “Israel en Egipto”. En Sansón, las partes de héroes y personas individuales, es decir, arias, dúos y coros, se distribuyen uniformemente y se complementan entre sí. Si en el oratorio “Sansón” el coro transmite solo los sentimientos o estados de los pueblos en guerra, entonces en “Judas Macabeo” el coro juega un papel más activo, tomando parte directa en los acontecimientos dramáticos.

El drama y su desarrollo en el oratorio sólo se conocen por medios musicales. Como dice Romain Rolland, en el oratorio “la música sirve como su propia decoración”. Como supliendo la falta de decoración decorativa y escenificación teatral de la acción, se otorga a la orquesta nuevas funciones: pintar con sonidos lo que sucede, el entorno en el que se desarrollan los hechos.

Como en la ópera, la forma de canto solista en el oratorio es el aria. Toda la variedad de tipos y tipos de arias que se han desarrollado en el trabajo de varias escuelas de ópera, Handel transfiere al oratorio: grandes arias de carácter heroico, arias dramáticas y lúgubres, cercanas al lamento operístico, brillantes y virtuosas, en las que el la voz compite libremente con el instrumento solista, pastoral con color de luz transparente, finalmente, construcciones de canciones como arietta. También hay una nueva variedad de canto solista, que pertenece a Handel: un aria con coro.

El aria da capo predominante no excluye muchas otras formas: aquí hay un desarrollo libre del material sin repetición, y un aria en dos partes con una yuxtaposición contrastante de dos imágenes musicales.

En Handel, el aria es inseparable del todo compositivo; es una parte importante de la línea general de desarrollo musical y dramático.

Utilizando en los oratorios los contornos exteriores de las arias de ópera e incluso las técnicas típicas del estilo vocal operístico, Handel da al contenido de cada aria un carácter individual; subordinando las formas operísticas del canto solista a un diseño artístico y poético específico, evita el esquematismo de las óperas serias.

La escritura musical de Handel se caracteriza por un vívido conjunto de imágenes, que logra gracias a los detalles psicológicos. A diferencia de Bach, Handel no se esfuerza por la introspección filosófica, por la transmisión de sutiles matices de pensamiento o sentimiento lírico. Como escribe el musicólogo soviético TN Livanova, la música de Handel transmite “grandes, simples y fuertes sentimientos: el deseo de ganar y la alegría de la victoria, la glorificación del héroe y el dolor brillante por su gloriosa muerte, la dicha de la paz y la tranquilidad después de un duro batallas, la poesía dichosa de la naturaleza.”

Las imágenes musicales de Handel están escritas en su mayoría con “trazos gruesos” con contrastes fuertemente enfatizados; ritmos elementales, la claridad del patrón melódico y la armonía les dan un relieve escultórico, la luminosidad de la pintura del cartel. Gluck percibió más tarde la severidad del patrón melódico, el contorno convexo de las imágenes musicales de Handel. El prototipo de muchas de las arias y coros de las óperas de Gluck se puede encontrar en los oratorios de Handel.

Los temas heroicos, la monumentalidad de las formas se conjugan en Haendel con la mayor claridad del lenguaje musical, con la más estricta economía de fondos. Beethoven, estudiando los oratorios de Handel, dijo con entusiasmo: "Eso es lo que necesitas aprender con medios modestos para lograr efectos sorprendentes". Serov notó la capacidad de Handel para expresar pensamientos grandes y elevados con una sencillez severa. Después de escuchar el coro de “Judas Macabeo” en uno de los conciertos, Serov escribió: “Cuán lejos están los compositores modernos de tal simplicidad de pensamiento. Sin embargo, es cierto que esta sencillez, como ya dijimos con motivo de la Sinfonía Pastoral, sólo se encuentra en genios de primera magnitud, que, sin duda, fue Haendel.

V. Galatskaya

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