Notación mensural |
del latín mensura — mera; letras — notación dimensional
Sistema de grabación de sonidos musicales utilizado en los siglos XIII-XVI. A diferencia de la notación no mental anterior (ver Nevmy), los bordes indicaban solo la dirección del movimiento de la melodía, y la notación coral que la reemplazó, en la que solo se indicaba la altura de los sonidos, M. n. hizo posible fijar tanto el tono como la duración relativa de los sonidos. Esto se hizo necesario con el desarrollo de la polifonía, cuando en los motetes se abandonó la pronunciación simultánea de cada sílaba del texto en todas las voces. M. i. desarrollado y descrito por Johannes de Garlandia, Franco de Colonia, Walter Odington, Jerónimo de Moravia (siglo XIII), Philippe de Vitry, de Muris, Marchetto de Padua (siglo XIV), Johannes Tinctoris (siglos XV-XVI), Francino Gaffori ( siglo XVI), etc.
Para estafar siglo XIII para designar la duración de los sonidos y las pausas en M. n. se utilizaron los siguientes signos (dados en orden descendente de duración; todos los términos son latinos):
En el siglo XIV se empezaron a usar duraciones aún más pequeñas: mínimos
(más pequeño) y semimínimos
(medio mínimo).
La unidad de conteo de duraciones al principio fue la nota longa. Había una nota longa perfecta (perfecta), igual a tres brevis, y una nota longa imperfecta (imperfecta), igual a dos brevis. de Ser. siglo XIV los conceptos de perfecta, una división en tres partes, e imperfecta, una división en dos partes, también se extendieron a las proporciones de otras notas “vecinas” en su lugar en una serie de duraciones de notas; solo las notas dúplex longa (más tarde máximas) y mínimas siempre fueron tiempos dobles. A este tipo de divisiones rítmicas se les llamó escalas. Había nombres especiales para las escalas de cada duración. Entonces, la escala longa se llamaba modus, la escala brevis se llamaba tempus, la escala semibrevis se llamaba prolatio. Posteriormente, la nota breve se convirtió en la cuenta del tiempo, correspondiente a la moderna. nota completa; tipos de sus escalas, es decir, tempus perfectum (que se divide en tres semibrevis) y tempus imperfectum (que se divide en dos semibrevis) se denotaron respectivamente con signos
и
; la última designación todavía se usa hoy para el tamaño 4/4. Estos signos se colocaban al principio de una línea musical o en medio en casos de cambio de escala. Del siglo XIV unidad de cálculo de duraciones en M. n. se convirtió en la nota semibrevis. Su división en tres acciones mínimas fue designada por el término prolatio major (perfecta), en dos, por el término prolatio minor (imperfecta). Se utilizó un punto en el signo tempus como signo distintivo. Esto hizo posible esbozar brevemente los cuatro conceptos básicos aplicados en ese momento. tipo de subordinación de duraciones:
1) brevis y semibrevis – tripartito, es decir, tempus perfectum, prolatio major (corresponde a los tamaños modernos 9/4, 9/8) – signo
; 2) brevis – tripartito, semibrevis – bipartito, es decir, tempus perfectum, prolatio minor (corresponde a los tamaños modernos 3/4, 3/8) – signo
;
3) brevis – dos partes, semibrevis – tres partes, es decir, tempus imperfectum, prolatio major (corresponde a los tamaños modernos 6/4, 6/8) – signo
; 4) brevis – bipartito, semibrevis – bipartito, es decir, tempus imperfectum, prolatio minor (corresponde a los tamaños modernos 2/4, 4/4).
Los signos y la notación anteriores no proporcionaron un registro de todos los tipos posibles de rítmica. organización de los sonidos. En este sentido, se desarrollaron reglas que vinculaban la duración específica de una nota y entre qué notas se ubicaba. Así, la regla de la imperfectio establecía que si en una división tripartita una nota relativamente larga es seguida por una nota adyacente de menor duración, y luego vuelve a tener la misma longitud que la primera, o si una nota es seguida por más de tres notas de una duración más corta adyacente, entonces la duración de esta nota disminuye un tercio:
La regla de alteratio (alteraciones, cambios) prescribía una duplicación de la duración de la segunda de dos notas contiguas de la misma duración, brevis, later y semibrevis, con articulación tripartita:
dep. muchas voces las composiciones a menudo se escribían en ese momento de tal manera que las unidades de conteo en ellas resultaron ser diferentes. Por lo tanto, al reducir las voces a un todo, se requería rítmica. conversión de votos. Al mismo tiempo, las voces grabadas con duraciones más largas fueron sujetas a “diminutio” (diminutio). La más común era la reducción a la mitad de todas las duraciones de una voz dada (proportio dupla). Se denotaba por una línea vertical que pasaba por el signo de la escala – , o la inversión de este signo – , o una fracción numérica 2/1. También se utilizaron otros tipos de diminutio. La anulación de la diminutio indicada por la fracción se realizaba moviendo el numerador y el denominador (por ejemplo, 1/2 después de 2/1). Diminutio 2/1, refiriéndose a todas las voces, representó una aceleración de tempo simple.
Debido a que la aplicación de los tipos imperfectio y diminutio complicaba la notación musical, se intentó facilitar la lectura de las notas introduciendo nuevos signos musicales. Al mismo tiempo, en relación con la transición del pergamino al papel, comenzaron a reemplazar los signos musicales "negros" por los "blancos". Este proceso fue especialmente intenso en Italia. A principios del siglo XVI. He aquí el siguiente sistema de notación musical:
Paulatinamente, se establecieron signos musicales negros para designar semimínimos y duraciones menores, y para las pausas correspondientes a la espoleta y semiespoleta, el primero de los dos signos. Este sistema de signos formó la base de lo moderno. Sistemas de escritura de notas. Ya en el siglo XV. notación redondeada de notas de uso frecuente, en el siglo XVI. también se dedicó a la impresión de música. A fines del siglo XVI prevalecía en todas partes la subordinación de las duraciones en relación con 15 : 16; marcó el rechazo de M. n. y la transición al sistema de notación moderno.
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VA Vakhromeev
