Repetición de melodías y práctica de escalas

Verificando tus habilidades

Una vez, en una tarde de invierno, estaba en la escuela en una lección de piano. Pensé que sería divertido esta vez, porque el profesor sugirió tocar los llamados “Cuatro”, una serie de solos de cuatro compases, una especie de conversación melódica entre dos músicos. Todos tienen 4 compases para su pronunciación, seguidos por el siguiente músico, y así sucesivamente. ¡Pensé que ahora, finalmente, después de muchas horas de lecciones en las que fui "tiránico" con tecnicismos, ejercicios de pensamiento tediosos, finalmente le mostraría a mi maestro lo que puedo hacer! Tal vez finalmente me suelte cuando escuche mis lametones, trucos que puedo jugar, entienda que realmente no necesito todos estos ejercicios, que finalmente comenzaremos lecciones reales. Elegimos acordes “después de los cuales” tocaríamos, pusimos un poco de ritmo y comenzamos a improvisar. Todo iba bien, primera vuelta, segunda vuelta, quinta, séptima… Pasadas las diez se puso incómodo porque me quedé sin ideas y empezó una gran improvisación. Sabía qué sonidos usar, pero ¿cómo combinarlos para crear una melodía interesante, atractiva también en el contexto rítmico, original? Estas son las melodías que escuché por otro lado, cada círculo de mi maestro sonaba tan racial, tan fresco, tan interesante. ¿Y en mi casa? Con cada nuevo círculo empeoraba más y más hasta que empezó a sonar vergonzoso. Me sentí aplastado en esta "escaramuza". Mis habilidades fueron revisadas brutalmente y el profesor no llegó a las conclusiones que esperaba antes. Entonces me di cuenta de que mi "filosofía de la ciencia" y mi enfoque de la práctica deben tener fallas en alguna parte. Me seguía preguntando “¿cómo hacerlo para no jugar aburrido, repetitivo, predecible?” ¿Cómo puedo hacer que mis sonidos sean frescos y mis frases picantes? ”. A medida que dedicamos las próximas lecciones a tocar escalas y construir melodías alrededor de esas escalas, comencé a entender cómo funciona.

Practica tus escalas y descubre las melodías en ellas, en lugar de copiar licks sin pensar

Practicando las escalas de abajo hacia arriba, de arriba hacia abajo, aprendemos la fluidez de los dedos, pero también la fluidez del pensamiento, construyendo rápidamente una escala específica, recordando su sonido, la gravedad y la relación entre los sonidos. Cuando comenzamos a practicar las mismas escalas, pero usando varias figuras rítmicas en ellas, se vuelve cada vez más interesante. Agreguemos algunos acordes "debajo" y estamos en camino de crear melodías hermosas y PROPIAS por nuestra cuenta. Recuerdo cuando practiqué esto por primera vez y después de un tiempo comencé (¡inventándome!) bajo mis dedos a escuchar licks que había escuchado en varios discos, con otros pianistas de jazz! Fue una sensación y satisfacción increíble. Llegué a él desde un lado completamente diferente al anterior: no copié (lo cual, por cierto, no niego, ni siquiera animo), ¡sino practicando! Sabía que este método era más lógico, permanente, porque cuando juego solo, puedo agregar conscientemente un servicio en cualquier momento, usarlo donde quiera como un sabor interesante, y no solo usar licks para construir solos. Las proporciones cambiaron y el juego cobró sentido.

Me di cuenta que las hermosas frases y solos vienen de nuestra musicalidad apoyada en una sólida práctica de escalas, acordes, técnica, vienen de la experiencia y de escuchar música, no de aprender un truco encontrado en algún lado que promete tocar como George Duke en 5 minutos!

Rincón del taller 🙂

Aquí hay algunos ejemplos de ejercicios que se pueden realizar en todas las tonalidades, pueden desencantarse ligeramente solo los ejercicios de escala hacia arriba y hacia abajo. Nos basaremos en la escala de do mayor:

Ahora toquemos de manera diferente, entre cada nota sucesiva de la escala, toquemos la nota “C”:

Otro pequeño cambio: toquemos notas "C" con corcheas:

Probablemente haya una infinidad de combinaciones, podemos tocar las escalas hacia arriba y hacia abajo, entrelazarlas con sonidos específicos, cambiar el ritmo, el compás y la tonalidad. Finalmente, inventemos melodías que contengan todas las notas de la escala.

No quiero decir que escribir solos de grandes músicos, aprenderlos, usar esos licks esté mal, ¡todo lo contrario! Esto es muy expansivo, especialmente cuando entendemos estas melodías en términos de género, acordes específicos y las practicamos en todas las tonalidades. Sin embargo, muchas veces parece que empezamos a torturar desapasionadamente el lick en cada track, sin pensar si encaja aquí, o si el estilo de una determinada canción encaja en otra, cómo usar el timbre. Cuando se tienen en cuenta todos estos aspectos y usamos las melodías "inteligentes" de alguien, estas citas pueden tomar un nuevo aliento, frescura y convertirse en adiciones interesantes a nuestro juego, ¡no melodías cansadas, repetidas y aburridas!