Guillermo Backhaus |

Guillermo Backhaus

La carrera artística de una de las luminarias del pianismo mundial comenzó a principios de siglo. A los 16 años debutó brillantemente en Londres y en 1900 realizó su primera gira por Europa; en 1905 se convirtió en el ganador del IV Concurso Internacional que lleva el nombre de Anton Rubinstein en París; en 1910 graba sus primeros discos; Al comienzo de la Primera Guerra Mundial, ya disfrutaba de una fama considerable en los EE. UU., América del Sur y Australia. El nombre y el retrato de Backhaus se pueden ver en el Libro de oro de la música publicado en Alemania a principios de nuestro siglo. ¿No significa esto, puede preguntarse el lector, que es posible clasificar a Backhouse como un pianista “moderno” sólo en términos formales, teniendo en cuenta la duración casi sin precedentes de su carrera, que duró unas siete décadas? No, el arte de Backhaus realmente pertenece a nuestro tiempo, también porque en sus últimos años el artista no “terminó el suyo propio”, sino que estuvo en la cima de sus logros creativos. Pero lo principal no está ni siquiera en esto, sino en el hecho de que el mismo estilo de su interpretación y la actitud de los oyentes hacia él durante estas décadas reflejaron muchos procesos que son tan característicos del desarrollo del arte pianístico moderno, son como un puente que conecta el pianismo de antaño y nuestros días.

Backhouse nunca estudió en el conservatorio, no recibió una educación sistemática. En 1892, el director de orquesta Arthur Nikisch hizo esta entrada en el álbum de un niño de ocho años: “Aquel que toca el gran Bach de manera tan excelente seguramente logrará algo en la vida”. En ese momento, Backhaus acababa de comenzar a tomar lecciones del maestro de Leipzig A. Reckendorf, con quien estudió hasta 1899. Pero consideró a su verdadero padre espiritual E. d'Albert, quien lo escuchó por primera vez como un 13- niño de un año y durante mucho tiempo lo ayudó con consejos amistosos.

Backhouse entró en su vida artística como un músico bien establecido. Rápidamente acumuló un gran repertorio y fue conocido como un virtuoso fenomenal capaz de superar cualquier dificultad técnica. Fue con tal reputación que llegó a Rusia a fines de 1910 y causó una impresión generalmente favorable. “El joven pianista”, escribió Yu. Engel, “en primer lugar, tiene excepcionales “virtudes” pianísticas: un tono melodioso (dentro del instrumento) jugoso; donde sea necesario, potente, con un sonido completo, sin crepitar ni gritar fuerte; Magnífico pincel, flexibilidad de impacto, técnica en general asombrosa. Pero lo más agradable es la facilidad de esta rara técnica. Backhouse despega a sus alturas no con el sudor de su frente, sino con facilidad, como Efimov en un avión, de modo que el aumento de la confianza gozosa se transmite involuntariamente al oyente... El segundo rasgo característico de la actuación de Backhouse es la consideración, para tal artista joven a veces es simplemente increíble. Llamó la atención desde la primera pieza del programa: la excelentemente interpretada Fantasía cromática y fuga de Bach. Todo en Backhouse no solo es brillante, sino que también está en su lugar, en perfecto orden. ¡Pobre de mí! – a veces incluso demasiado bueno! Así que quiero repetir las palabras de Bülow a uno de los estudiantes: “¡Ai, ai, ai! ¡Tan joven y ya con tanto orden! Esta sobriedad era especialmente notable, a veces estaría dispuesto a decir: sequedad, en Chopin… Cuando se le preguntó a un viejo y maravilloso pianista qué se necesita para ser un verdadero virtuoso, respondió en silencio, pero en sentido figurado: señaló sus manos, cabeza, corazón. Y me parece que Backhouse no tiene una armonía completa en esta tríada; manos maravillosas, una cabeza hermosa y un corazón sano, pero insensible que no les sigue el ritmo. Esta impresión fue totalmente compartida por otros revisores. En el diario “Golos” se podía leer que “su interpretación carece de encanto, de fuerza de emociones: a veces es casi seca, y muchas veces esa sequedad, esa falta de sentimiento, se acentúa, oscureciendo el lado magistralmente virtuoso”. “Hay bastante brillantez en su juego, también hay musicalidad, pero la transmisión no está calentada por el fuego interior. Un brillo frío, en el mejor de los casos, puede asombrar, pero no cautivar. Su concepción artística no siempre penetra en las profundidades del autor”, leemos en la reseña de G. Timofeev.

Así, Backhouse entró en el ruedo pianístico como un virtuoso inteligente, prudente, pero frío, y esa estrechez de miras -con los datos más ricos- le impidió alcanzar verdaderas alturas artísticas durante muchas décadas, y al mismo tiempo, las alturas de la fama. Backhouse daba conciertos incansablemente, reproducía casi toda la literatura pianística desde Bach hasta Reger y Debussy, a veces era un éxito rotundo, pero nada más. Ni siquiera fue comparado con los “grandes de este mundo” – con intérpretes. Rindiendo homenaje a la precisión, la precisión, los críticos reprocharon al artista tocar todo de la misma manera, con indiferencia, que no pudo expresar su propia actitud hacia la música que se estaba interpretando. El destacado pianista y musicólogo W. Niemann señaló en 1921: “Un ejemplo instructivo de hacia dónde conduce el neoclasicismo con su indiferencia mental y espiritual y su mayor atención a la tecnología es el pianista de Leipzig Wilhelm Backhaus… Un espíritu que sería capaz de desarrollar un regalo invaluable recibido de la naturaleza, falta el espíritu que haría del sonido un reflejo del interior rico e imaginativo. Backhouse fue y sigue siendo un técnico académico”. Esta opinión fue compartida por los críticos soviéticos durante la gira del artista por la URSS en los años 20.

Esto continuó durante décadas, hasta principios de los años 50. Parecía que la apariencia de Backhouse se mantuvo sin cambios. Pero implícitamente, durante mucho tiempo de manera imperceptible, hubo un proceso de evolución de su arte, íntimamente relacionado con la evolución del hombre. El principio espiritual, ético, salió a la luz cada vez con más fuerza, la sabia sencillez comenzó a prevalecer sobre la brillantez exterior, la expresividad, sobre la indiferencia. Al mismo tiempo, el repertorio del artista también cambió: las piezas virtuosas casi desaparecieron de sus programas (ahora estaban reservadas para bises), Beethoven ocupó el lugar principal, seguido de Mozart, Brahms, Schubert. Y sucedió que en los años 50 el público, por así decirlo, redescubrió a Backhaus, lo reconoció como uno de los notables "Beethovenistas" de nuestro tiempo.

¿Significa esto que se ha pasado del típico camino del virtuoso brillante, pero vacío, de los que hay muchos en todos los tiempos, al artista de verdad? No ciertamente de esa manera. El hecho es que los principios interpretativos del artista se mantuvieron inalterables a lo largo de este camino. Backhouse siempre ha enfatizado el carácter secundario -desde su punto de vista- del arte de interpretar la música en relación con su creación. Veía en el artista sólo un “traductor”, un intermediario entre el compositor y el oyente, fijado como objetivo principal, si no único, la transmisión exacta del espíritu y la letra del texto del autor, sin ningún añadido por su parte, sin demostrar su yo artístico. En los años de juventud del artista, cuando su crecimiento pianístico e incluso puramente musical superó significativamente el desarrollo de su personalidad, esto condujo a la sequedad emocional, la impersonalidad, el vacío interior y otras deficiencias ya señaladas del pianismo de Backhouse. Luego, a medida que el artista maduró espiritualmente, su personalidad inevitablemente, a pesar de sus declaraciones y cálculos, comenzó a dejar una huella en su interpretación. Esto de ninguna manera hizo que su interpretación fuera "más subjetiva", no condujo a la arbitrariedad: aquí Backhouse se mantuvo fiel a sí mismo; pero el asombroso sentido de las proporciones, la correlación de los detalles y el todo, la simplicidad estricta y majestuosa y la pureza espiritual de su arte se abrieron innegablemente, y su fusión condujo a la democracia, la accesibilidad, lo que le trajo un nuevo éxito cualitativamente diferente al anterior. .

Las mejores características de Backhaus salen a relucir con particular relieve en su interpretación de las últimas sonatas de Beethoven, una interpretación limpia de cualquier toque de sentimentalismo, falso patetismo, totalmente subordinada a la revelación de la estructura figurativa interna del compositor, la riqueza de los pensamientos del compositor. Como señaló uno de los investigadores, a veces a los oyentes de Backhouse les parecía que él era como un director que bajaba las manos y le daba a la orquesta la oportunidad de tocar sola. “Cuando Backhaus toca a Beethoven, nos habla Beethoven, no Backhaus”, escribió el famoso musicólogo austriaco K. Blaukopf. No solo el último Beethoven, sino también Mozart, Haydn, Brahms, Schubert. Schumann encontró en este artista a un intérprete verdaderamente destacado, que al final de su vida combinó el virtuosismo con la sabiduría.

Para ser justos, se debe enfatizar que incluso en sus últimos años, y fueron el apogeo de Backhouse, no tuvo éxito en todo por igual. Su estilo resultó ser menos orgánico, por ejemplo, cuando se aplicó a la música de Beethoven del período temprano e incluso medio, donde se requiere más calidez de sentimiento y fantasía del intérprete. Un crítico comentó que "donde Beethoven dice menos, Backhouse casi no tiene nada que decir".

Al mismo tiempo, el tiempo también nos ha permitido echar una nueva mirada al arte de Backhaus. Quedó claro que su “objetivismo” era una especie de reacción a la fascinación general por la actuación romántica e incluso “superromántica”, característica del período entre las dos guerras mundiales. Y, quizás, fue después de que este entusiasmo comenzó a decaer que pudimos apreciar muchas cosas en Backhouse. Así que una de las revistas alemanas no tenía razón al llamar a Backhaus en un obituario “el último de los grandes pianistas de una época pasada”. Más bien, fue uno de los primeros pianistas de la época actual.

“Me gustaría tocar música hasta los últimos días de mi vida”, dijo Backhouse. Su sueño se hizo realidad. La última década y media se ha convertido en un período de auge creativo sin precedentes en la vida del artista. Celebró su 70 cumpleaños con un gran viaje a USA (repitiéndolo dos años después); en 1957 interpretó todos los conciertos de Beethoven en Roma en dos noches. Después de haber interrumpido su actividad durante dos años ("para poner en orden la técnica"), el artista volvió a aparecer ante el público en todo su esplendor. No solo en los conciertos, sino también durante los ensayos, nunca tocó a medias, sino que, por el contrario, siempre exigió tempos óptimos de los directores. Consideró una cuestión de honor hasta sus últimos días tener en reserva, para bises, listas obras tan difíciles como la Campanella de Liszt o las transcripciones de Liszt de las canciones de Schubert. En los años 60, se lanzaron más y más grabaciones de Backhouse; los registros de esta época plasmaron su interpretación de todas las sonatas y conciertos de Beethoven, las obras de Haydn, Mozart y Brahms. En la víspera de su 85 cumpleaños, el artista interpretó con gran entusiasmo en Viena el Segundo Concierto de Brahms, que interpretó por primera vez en 1903 con H. Richter. Finalmente, 8 días antes de su muerte, dio un concierto en el festival de verano de Carintia en Ostia y nuevamente tocó, como siempre, magníficamente. Pero un repentino infarto le impidió terminar el programa, ya los pocos días falleció el maravilloso artista.

Wilhelm Backhaus no dejó la escuela. No le gustaba y no quería enseñar. Pocos intentos: en el King's College de Manchester (1905), el Conservatorio Sonderhausen (1907), el Instituto Curtis de Filadelfia (1925 - 1926) no dejaron rastro en su biografía. No tuvo alumnos. “Estoy demasiado ocupado para esto”, dijo. “Si tengo tiempo, el propio Backhouse se convierte en mi estudiante favorito”. Lo dijo sin postura, sin coquetería. Y luchó por la perfección hasta el final de su vida, aprendiendo de la música.

Grigoriev L., Platek Ya.