¿Cómo es aprender en una escuela de música?

Anteriormente, los estudiantes estudiaban en las escuelas de música durante 5 o 7 años, dependía de la especialidad elegida (es decir, del instrumento de enseñanza). Ahora, en relación con la reforma gradual de esta rama de la educación, los términos de la formación han cambiado. Las escuelas modernas de música y arte ofrecen dos programas para elegir: preprofesional (8 años) y de desarrollo general (es decir, un programa liviano, en promedio, diseñado para 3 o 4 años).

La materia más importante en una escuela de música.

Dos veces por semana, el alumno asiste a clases de la especialidad, es decir, aprende a tocar el instrumento que ha elegido. Estas lecciones son individuales. Un maestro en la especialidad se considera el maestro principal, el mentor principal y generalmente trabaja con el estudiante desde el grado 1 hasta el final de la educación. Por regla general, un estudiante se apega a su maestro en su especialidad, un cambio de maestro a menudo se convierte en la razón por la cual un estudiante abandona las clases en una escuela de música.

En las clases de la especialidad se trabaja directamente el instrumento, se aprenden ejercicios y piezas diversas, se prepara para exámenes, conciertos y concursos. Cada estudiante durante el año debe completar un programa específico que el maestro desarrolla en el plan individual del estudiante.

Todos los informes de progreso se hacen públicos en forma de pruebas técnicas, presentaciones en conciertos académicos y exámenes. Todo el repertorio se aprende y se interpreta de memoria. Este sistema funciona muy bien, y en 7 u 8 años, por regla general, un músico que toca decentemente saldrá de un estudiante más o menos capaz.

Disciplinas teórico-musicales

El plan de estudios en las escuelas de música está diseñado de tal manera que le brinde al estudiante la idea más versátil de la música, para educarlo no solo como un intérprete hábil, sino también como un oyente competente, una persona creativa estéticamente desarrollada. Para resolver estos problemas, materias como el solfeo y la literatura musical ayudan de muchas maneras.

Solfeo – un tema en el que se dedica mucho tiempo al estudio de la alfabetización musical, el desarrollo de la audición, el pensamiento musical, la memoria. Las principales formas de trabajo en estas lecciones:

• canto a partir de notas (se desarrolla la habilidad de lectura fluida de notas, así como la "preaudiencia" interna de lo que está escrito en notas);
• análisis de los elementos de la música de oído (la música se considera un lenguaje con sus propias reglas y patrones, se invita a los estudiantes a identificar de oído las armonías individuales y sus hermosas cadenas);
• dictado musical (una notación musical de una melodía escuchada por primera vez o bien conocida de memoria);
• ejercicios de canto (desarrolla las habilidades de entonación pura, es decir, canto puro, ayuda a dominar cada vez más elementos nuevos del habla musical);
• cantar en conjunto (el canto conjunto es un medio eficaz para desarrollar la audición, ya que obliga a los alumnos a adaptarse entre sí para obtener como resultado una hermosa combinación de voces);
• tareas creativas (componer melodías, canciones, seleccionar acompañamientos y muchas otras habilidades útiles que te hacen sentir como un verdadero profesional).

literatura musical – una maravillosa lección en la que los estudiantes tienen la oportunidad de conocer las mejores obras de la música clásica con cierto detalle, aprender los detalles de la historia de la música, la vida y obra de grandes compositores – Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Glinka, Tchaikovsky, Mussorgsky, Rimsky-Korsakov, Prokofiev, Shostakovich y otros. El estudio de la literatura musical desarrolla la erudición, y el conocimiento de las obras estudiadas será útil en las lecciones ordinarias de literatura escolar en la escuela (hay muchas intersecciones).

La alegría de hacer música juntos

En una escuela de música, una de las materias obligatorias es aquella en la que los alumnos cantarán o tocarán instrumentos juntos. Puede ser un coro, orquesta o conjunto (a veces todo lo anterior). Por lo general, un coro o una orquesta es la lección más favorita, porque aquí tiene lugar la socialización del alumno, aquí se encuentra y se comunica con sus amigos. Bueno, el proceso de lecciones de música conjuntas solo trae emociones positivas.

¿Qué materias optativas se imparten en las escuelas de música?

Muy a menudo, a los niños se les enseña un instrumento adicional: por ejemplo, para trompetistas o violinistas puede ser un piano, para un acordeonista puede ser un domra o una guitarra.

De los nuevos cursos modernos en algunas escuelas, puede encontrar clases de tocar instrumentos electrónicos, en informática musical (creatividad con la ayuda de programas de computadora para editar o crear música).

Aprender más sobre las tradiciones y la cultura de la tierra natal permite lecciones sobre el folclore, el arte popular. Las lecciones de ritmo te permiten entender la música a través del movimiento.

Si un alumno tiene una marcada propensión a componer música, entonces la escuela tratará de revelar estas habilidades, si es posible, organizando clases de composición para él.

Como puede ver, el plan de estudios en las escuelas de música es bastante rico, por lo que visitarla puede traer muchos beneficios. Hablamos de cuándo es mejor empezar a estudiar en una escuela de música en el número anterior.