¿Qué es el tempo en la música?

Si eres nuevo en la música, ver a otro músico tocar su instrumento puede ser emocionante e intimidante en igual medida. ¿Cómo se las arreglan para seguir la música con tanta precisión? ¿Dónde aprendieron a equilibrar el ritmo, la melodía y la voz al mismo tiempo?

Es más fácil de lo que piensas. Los músicos confían en un concepto llamado tempo para dar estructura a la música y una cadencia pegadiza que mejora la experiencia de sonido general. Pero, ¿qué es el tempo en la música? ¿Y cómo podemos usarlo para transmitir diferentes sentimientos en la música?

A continuación, lo desglosaremos todo y veremos algunas de las convenciones de tempo más importantes para que pueda comenzar a aprovechar el poder de la sincronización en sus canciones. ¡Empecemos!

¿Qué es el ritmo?

En el sentido más simple, tempo en música significa el tempo o la velocidad de una composición. Traducido del italiano, tempo significa "tiempo", lo que indica la capacidad de este elemento musical para mantener unida la composición. Así como confiamos en los relojes para saber cuándo movernos de un lugar a otro, los músicos usan el tempo para saber dónde tocar las diferentes partes de una pieza musical.

En composiciones más clásicas, el tempo se mide en tiempos por minuto o BPM, y también con una marca de tempo o marca de metrónomo. Este suele ser un número que determina cuántos latidos por minuto hay en una pieza musical. En las partituras, el tempo correcto se indica sobre el primer compás.

En la música moderna, las canciones suelen tener un tempo constante, con algunas excepciones notables. Sin embargo, el ritmo puede cambiar. En composiciones de música clásica más tradicionales, el tempo puede cambiar varias veces a lo largo de la pieza. Por ejemplo, el primer movimiento puede tener un ritmo y el segundo movimiento puede tener un tempo diferente, aunque se trate de la misma pieza.

El tempo permanece igual hasta que se nota un ajuste claro. El tempo de la pieza se puede comparar con el latido de un corazón humano. El tempo se mantiene constante y parejo, pero si comienzas a aumentar tu energía, los latidos serán más rápidos, creando cambios en el tempo.

Ritmo frente a BPM

Es posible que haya encontrado latidos por minuto, bpm para abreviar, en su DAW. En la música occidental, BPM sirve como una forma de medir el tempo en tiempos espaciados uniformemente a la misma velocidad. Cuanto mayor sea el número, más rápido serán los hits, ya que hay más hits por segmento.

Sin embargo, es importante tener en cuenta que latidos por minuto no es lo mismo que ritmo. Puede tocar diferentes ritmos en el mismo ritmo o tempo. Por lo tanto, el tempo no es necesariamente explícito en la pieza musical, sino que sirve como estructura central de la canción y se puede sentir. Es posible tener el mismo ritmo que coincida con los latidos de tu tempo, pero no es necesario permanecer en el tiempo.

Por lo general, puede encontrar latidos por minuto en la barra de menú superior de su DAW, en Ableton está en la esquina superior izquierda:

En resumen, los latidos por minuto son una forma de medir el tempo. Tempo es un concepto más completo, que incluye varias formas de tempo y calidad de cadencia.

BPM en la música popular

BPM en la música puede transmitir diferentes sentimientos, frases e incluso géneros completos. Puede crear una canción en cualquier género en cualquier tempo, sin embargo, hay algunos rangos de tempo generales en los que se incluyen ciertos géneros que pueden ser una guía útil. Generalmente, un tempo más rápido significa una canción más enérgica, mientras que un tempo más lento crea una pieza más relajada. Así es como se ven algunos de los principales géneros en términos de pulsaciones por minuto:

• Roca: 70-95 lpm
• Hip Hop: 80-130 pulsaciones por minuto
• R&B: 70-110 bpm
• Pop: 110-140 lpm
• EDM: 120-145 lpm
• Tecno: 130-155 lpm

Por supuesto, estas recomendaciones deben tomarse con pinzas. Hay muchas desviaciones en ellos, pero puedes ver cómo el tempo puede determinar no solo las canciones, sino también los géneros en los que existen. El tempo es el mismo elemento musical que la melodía y el ritmo.

¿Cómo funciona el tempo con los signos de tiempo?

El tempo se mide en pulsaciones por minuto o BPM. Sin embargo, a la hora de interpretar una obra musical, también es necesario tener en cuenta la signatura temporal de la canción. Las firmas de tiempo son fundamentales para crear ritmo en la música, ya que indican cuántos tiempos hay por compás. Parecen dos números apilados uno encima del otro, como 3/4 o 4/4.

El número superior muestra cuántos tiempos hay por compás y el número inferior muestra cuánto dura cada tiempo. En el caso del 4/4, también conocido como tiempo común, hay 4 tiempos por compás, cada uno de los cuales se representa como una negra. Por lo tanto, una pieza tocada en 4/4 a 120 tiempos por minuto tendrá espacio suficiente para 120 negras en un minuto.

Las designaciones de tempo son bastante constantes, con la excepción de la transición de un movimiento a otro. Las firmas temporales, por otro lado, cuentan de manera diferente según las necesidades de la pieza. De esta manera, el tempo sirve como un elemento vinculante y constante que nos permite ser más suaves y libres en otros lugares.

Cuando cambia el tempo, el compositor puede usar una línea discontinua doble en la partitura, introduciendo una nueva notación de tempo, a menudo con una nueva armadura y posiblemente una armadura temporal.

Incluso si eres nuevo en la teoría de la música, comprenderás intuitivamente cómo funcionan los diferentes tempos. Es por eso que puedes golpear casi cualquier canción para que tenga "significado". Todos sabemos cómo tomar el ritmo y trabajar dentro del contexto de los parámetros dados del ritmo.

Incluso puede comparar el tempo y el BPM con el tictac de un reloj. Como hay 60 segundos en un minuto, el reloj avanza exactamente a 60 BPM. El tiempo y el ritmo están inextricablemente vinculados. Lógicamente, una canción tocada a un tempo superior a 60 nos hace sentir llenos de energía. Literalmente estamos entrando en un nuevo ritmo más rápido.

Los músicos a menudo usan instrumentos como el metrónomo o la pista de clic en los mejores DAW para ayudar a mantener el tiempo y el ritmo mientras tocan una pieza musical, aunque en la mayoría de los casos el director realiza este conteo.

Clasificación de tipos de tempo usando la notación de tempo

Los tempos también se pueden clasificar en rangos específicos denominados marcas de tempo. La notación de tempo suele estar representada por una palabra italiana, alemana, francesa o inglesa que puede ayudar a determinar la velocidad y el estado de ánimo.

Cubriremos algunas de las notaciones de tempo tradicionales a continuación, pero tenga en cuenta que puede mezclar y combinar diferentes expresiones de tempo entre sí. Uno de los ejemplos más llamativos de la música clásica se puede encontrar en las composiciones de Gustav Mahler. Este compositor a veces combinaba notaciones de tempo alemanas con las italianas tradicionales para crear una dirección más descriptiva.

Debido a que la música es un lenguaje universal, es una buena idea comprender cada uno de los siguientes términos para que pueda tocar la pieza tal como fue diseñada, con una ejecución rápida en términos de tempo.

marcado de tempo italiano

Notarás que algunas de las notaciones de tempo italianas tradicionales tienen un rango específico. Otros términos musicales se refieren a la calidad del tempo más que a la velocidad dada. Recuerde que la designación de tempo puede referirse no solo a un cierto rango, sino también a otras palabras para indicar la calidad general del tempo de la obra.

• Tumba: Lento y solemne, de 20 a 40 latidos por minuto
• Largo: En términos generales, 45-50 latidos por minuto
• Este: Lento, 40-45 lpm
• Adagio: Lento, 55-65 lpm
• Adante: ritmo de marcha de 76 a 108 latidos por minuto
• Adagietto: Bastante lento, de 65 a 69 latidos por minuto
• Moderado: moderado, 86 a 97 latidos por minuto
• Alegreto: moderadamente rápido, 98 – 109 latidos por minuto
• Allegro: Rápido, rápido, alegre 109 a 132 latidos por minuto
• vivas: Animado y rápido, 132-140 latidos por minuto
• Pronto: Extremadamente rápido, 168-177 latidos por minuto
• Precioso: Más rápido que listo

Marcas de tempo alemanas

• Kräftig: Enérgico o poderoso
• Idioma: Despacio
• Lebhaft: El estado de ánimo alegre
• Maestro: Velocidad moderada
• Rasch: Rápido
• Rápido: Rápido
• Bewegt: animado, en vivo

marcado de tempo francés

• Enviar: Velocidad lenta
• moderado: Ritmo moderado
• Rápido: Rápido
• Vif: Vivo
• Vive: Rápido

marcado de tempo en inglés

Estos términos son comunes en el mundo de la producción musical y no necesitan mayor explicación, pero vale la pena enumerarlos porque te sorprenderá que algunas de estas palabras tengan un tempo específico.

• Despacio
• Balada
• Relajado
• Medio: Esto es comparable al ritmo de caminar, o andante
• roca firme
• Medio arriba
• Brisk
• brillantemente
• Up
• Búsqueda

Terminos adicionales

La notación de tempo anterior se ocupa principalmente de la velocidad de tempo normal, pero hay otras palabras con fines expresivos. De hecho, no es raro ver la indicación de tempo y una o más de las palabras enumeradas a continuación usadas juntas para indicar el tempo de manera más específica.

Por ejemplo, allegro agitato significa un tono rápido y excitado. Molto allegro significa muy rápido. Con términos combinados como Meno Mosso, Marcia moderato, Pio Mosso, motion pic Mosso, el cielo es el límite. Encontrará que algunas piezas de las épocas clásica y barroca fueron nombradas únicamente por sus marcas de tempo.

Estas palabras italianas adicionales brindan más contexto musical para que cualquier pieza se pueda tocar para transmitir el significado original y la sensación de la composición.

• Picardo: Por diversión
• Agitado: De manera emocionada
• Kon Moto: con movimiento
• Asai: Muy
• Enérgico: con energia
• L'istesso: Con la misma velocidad
• Ma no troppo: No demasiado
• Marcia: Al estilo de una marcha
• Moltó: Muy
• Nombre: menos rápido
• Mosso: Rápido animado
• Pío: Más
• Poco: Un poco
• Subito: De repente
• Tiempo comodo: Con velocidad cómoda
• Tiempo Di: A velocidad
• Tempo Giusto: Con velocidad constante
• Tiempo simple: Velocidad normal

Cambio de ritmo

La música puede cambiar el tempo entre las partes, pero también se puede ajustar libremente, con la transición suave de bpm de una parte a otra. Es difícil encontrar ejemplos modernos, pero en esta pista pop oscura de ASHWARYA puedes sentir el cambio de ritmo entre versos y estribillos:

Los cambios de tempo se encuentran en todas las composiciones clásicas:

En el ejemplo anterior, el tempo aumenta después del primer movimiento de la pieza. Hay otras palabras italianas que pueden ayudar a los músicos a entender cómo tocar este o aquel cambio de tempo. Muchos compositores todavía usan estos términos hoy en día, por lo que vale la pena entenderlos si desea priorizar una mayor expresividad al tocar:

• Acelerando: Cada vez más rápido
• Allargando: Disminución del tempo hacia el final de la pieza.
• Doppio più mosso: Dos velocidades de rotación
• Doble más lento: a media velocidad
• Lentando: Gradualmente cada vez más lento y más suave
• Meno Mosso: Menos movimiento
• Menomoto: Menos movimiento
• Ralentizando: Desaceleración gradual
• Ritardando: Ve más despacio
• Rubato: Libremente ajustando el tempo de acuerdo a las necesidades del momento
• Tempo Primo o A Tempo: volver al tempo original

Todos entendemos el tempo intuitivamente, pero puedes descubrir muchas posibilidades musicales nuevas si te tomas el tiempo de comprender cómo funciona e integrar la teoría musical en nuestras producciones diarias. Naturalmente, el término italiano le resultará desconocido, pero cuanto más toque la música y encuentre estas antiguas convenciones de tempo, más se convertirán en una segunda naturaleza para su interpretación y expresión.

Diviértete jugando con el tempo de tu música y asegúrate de consultar nuestros otros recursos para comprender la teoría musical.