Factura |

lat. factura – fabricación, procesamiento, estructura, de facio – hago, realizo, formo; Alemán Faktur, Satz – almacén, Satzweise, Schreibweise – estilo de escritura; Factura francesa, estructura, conformación - dispositivo, adición; Inglés textura, textura, estructura, acumulación; italiano estructura

En un sentido amplio – uno de los lados de la forma musical, se incluye en el concepto estético y filosófico de la forma musical en unidad con todos los medios de expresión; en un sentido más estrecho y más común, el diseño específico del tejido musical, la presentación musical.

El término “textura” se revela en conexión con el concepto de “almacén musical”. Monódico. el almacén asume solo una "dimensión horizontal" sin ninguna relación vertical. En estrictamente unísono monodich. muestras (canto gregoriano, canto Znamenny) de una sola cabeza. music fabric y F. son idénticos. Rico monódico. F. distingue, por ejemplo, la música de Oriente. pueblos que no conocían la polifonía: en uzbeko. y taj. Makome cantando doblado instr. ensamble con la participación de tambores interpretando usul. Monódico. warehouse y F. pasan fácilmente a un fenómeno intermedio entre la monodia y la polifonía, a una presentación heterofónica, donde el canto al unísono en el proceso de interpretación se vuelve más complicado. opciones melódico-texturales.

La esencia de la polifonía. almacén – correlación al mismo tiempo. melodías sonoras. Las líneas son relativamente independientes. cuyo desarrollo (más o menos independiente de las consonancias que surgen a lo largo de la vertical) constituye la lógica de las musas. formularios En la música polifónica Los tejidos de la voz muestran una tendencia a la igualdad funcional, pero también pueden ser multifuncionales. Entre las cualidades de las criaturas F. polifónicas. la densidad y la dispersión ("viscosidad" y "transparencia") son importantes, el centeno está regulado por el número de polifónicos. voces (maestros de un estilo estricto escribieron voluntariamente para 8-12 voces, conservando un tipo de F. sin un cambio brusco en la sonoridad; sin embargo, en las misas era costumbre desencadenar una polifonía magnífica con dos o tres voces ligeras, para ejemplo, Crucifixus en las misas de Palestrina). Palestrina sólo esboza, y en la escritura libre se utilizan mucho las técnicas polifónicas. engrosamiento, engrosamiento (especialmente al final de la pieza) con la ayuda de aumento y disminución, stretta (fuga en Do-dur del 1.er volumen del Clave bien temperado de Bach), combinaciones de diferentes temas (la coda del final de la sinfonía de Taneyev en c-moll). En el siguiente ejemplo, el engrosamiento textural debido al rápido pulso de las introducciones y el crecimiento textural de los elementos 1 (treinta y dos) y 2 (acordes) del tema son característicos:

JS Bach. Fuga en re-dur del primer volumen del Clave bien temperado (compases 1-23).

Para polifónico F. es típico de la unidad del patrón, la ausencia de contrastes agudos en la sonoridad y un número constante de voces. Una de las propiedades notables de polifónico P. – fluidez; polifonía. F. se distingue por la actualización constante, la ausencia de repeticiones literales manteniendo la temática completa. unidad. Definición de valor para polifónico. F. tiene rítmica. y relación temática de votos. Con las mismas duraciones, aparece un F. coral en todas las voces. Este F. no es idéntico al acorde armónico, ya que el movimiento aquí está determinado por el despliegue melódico. líneas en cada una de las voces, y no por las relaciones funcionales de los armónicos. verticales, por ejemplo:

F. d´Ana. Un extracto del motete.

El caso contrario es polifónico. F., basado en el metrorritmo completo. independencia de voces, como en los cánones mensurales (ver el ejemplo en v. Canon, columna 692); el tipo más común de polifónico complementario. F. se determina temáticamente. y rítmico. como ellos mismos voces (en imitaciones, cánones, fugas, etc.). F. polifónico no excluye una rítmica aguda. estratificación y una proporción desigual de voces: las voces contrapuntísticas que se mueven en duraciones relativamente cortas forman el fondo del cantus firmus dominante (en misas y motetes de los siglos XV-XVI, en los arreglos corales para órgano de Bach). En la música de épocas posteriores (siglos XIX y XX), se desarrolló la polifonía de diferentes temas, creando un F. inusualmente pintoresco (por ejemplo, el entretejido texturizado de los leitmotivs del fuego, el destino y el sueño de Brünnhilde al final de la ópera de Wagner La valquiria ). Entre los nuevos fenómenos de la música del siglo XX. debe tenerse en cuenta: F. polifonía lineal (el movimiento de voces no correlacionadas armónica y rítmicamente, ver Sinfonías de cámara de Milhaud); P., asociado con la duplicación disonante compleja de polifónicos. voces y convirtiéndose en polifonía de capas (a menudo en la obra de O. Messiaen); puntillismo “desmaterializado”. F en op. A. Webern y el polígono opuesto. severidad orco. contrapunto de A. Berg y A. Schoenberg; polifónico F. aleatorio (en V. Lutoslavsky) y sonorístico. efectos (por K. Penderecki).

O. Messiaen. Epouvante (Canon rítmico. Ejemplo nº 50 de su libro “La técnica de mi lenguaje musical”).

Muy a menudo, el término "F". aplicado a la música armónica. depósito. En una inconmensurable variedad de tipos armónicos. F. La primera y más sencilla es su división en homofónico-armónico y cordal propio (que se considera como un caso especial de homofónico-armónico). Chordal F. es monorítmico: todas las voces se expresan en sonidos de la misma duración (el comienzo de la obertura-fantasía Romeo y Julieta de Tchaikovsky). En armónico homofónico. F. Los dibujos de melodía, bajo y voces complementarias están claramente separados (el comienzo del nocturno c-moll de Chopin). Se distinguen los siguientes. Tipos de presentación armónica. consonancias (Tyulin, 1976, ch. 3rd, 4th): a) armónica. una figuración de tipo acorde-figurativo, que representa una u otra forma de presentación secuencial de los sonidos de los acordes (preludio C-dur del 1.er volumen del Clave bien temperado de Bach); b) rítmica. figuración – la repetición de un sonido o acorde (poema D-dur op. 32 No 2 de Scriabin); c) diferencia duplicados, por ej. en una octava con orc. presentación (un minueto de la sinfonía de Mozart en g-moll) o una larga duplicación en tercera, sexta, etc., formando un “movimiento de cinta” (“Momento musical” op. 16 No 3 de Rachmaninov); d) varios tipos de melódicas. figuraciones, cuya esencia está en la introducción de lo melódico. movimientos en armonía. voces – complicación de la figuración de acordes por paso y auxiliar. sonidos (etude c-moll op. 10 No 12 de Chopin), melodización (presentación coral y orquestal del tema principal al inicio del 4º cuadro “Sadko” de Rimsky-Korsakov) y polifonización de voces (introducción a “Lohengrin” de Wagner), “revitalización” melódica-rítmica org. punto (cuarto cuadro “Sadko”, número 4). La sistematización dada de tipos armónicos. F. es el más común. En la música, existen muchas técnicas de textura específicas, cuya apariencia y métodos de uso están determinados por la estilística. las normas de esta música-histórico. eras; por lo tanto, la historia de F. es inseparable de la historia de la armonía, la orquestación (más ampliamente, el instrumentalismo) y la interpretación.

Armónico. almacén y f. se originan en la polifonía; por ejemplo, Palestrina, que sentía perfectamente la belleza de la sobriedad, podía utilizar la figuración de acordes emergentes sobre muchos compases con la ayuda de complejos polifónicos (cánones) y el coro mismo. medios (cruces, duplicaciones), admirando la armonía, como un joyero con una piedra (Kyrie de la misa del Papa Marcello, compases 9-11, 12-15 – cinco contrapunto). Durante mucho tiempo en instr. pinchar. compositores de la adicción al coro del siglo XVII. F. la escritura estricta era obvia (por ejemplo, en org. Op Ya Sweelinka), y los compositores se contentaron con técnicas relativamente simples y dibujos de armónica mixta. y polifónico. F. (Ex. J. Frescobaldi). El papel expresivo de F. se intensifica en la producción. 2do género 17 pulg. (en particular, las yuxtaposiciones espacio-texturales de solo y tutti en Op. A. Corelli). musica yo C. Bach está marcado por el mayor desarrollo de F. (chacona en d-moll para violín solo, “Variaciones Goldberg”, “Conciertos de Brandeburgo”), y en algunas virtuosas Op. ("Fantasía y fuga cromáticas"; Fantasía G-dur para órgano, BWV 572) Bach hace descubrimientos de texturas, posteriormente ampliamente utilizados por los románticos. La música de los clásicos vieneses se caracteriza por la claridad de la armonía y, en consecuencia, la claridad de los patrones texturizados. Los compositores utilizaron medios texturales relativamente simples y se basaron en formas generales de movimiento (por ejemplo, figuras como pasajes o arpegios), que no entraban en conflicto con la actitud hacia F. como un elemento temáticamente significativo (ver, por ejemplo, el medio en la cuarta variación del primer movimiento de la sonata No 4 A-dur de Mozart, K.-V. 331); en la presentación y desarrollo de los temas de las sonatas de Allegri, el desarrollo motívico ocurre en paralelo con el desarrollo textural (por ejemplo, en las partes principales y de conexión del primer movimiento de la Sonata No. 1 de Beethoven). En la música del siglo XIX, principalmente entre los compositores románticos, se observan excepciones. variedad de f – a veces exuberante y de múltiples capas, a veces acogedor en casa, a veces fantásticamente peculiar; surgen fuertes diferencias de textura y estilo incluso en la obra de un maestro (cf. diversa y poderosa F. sonatas en h-moll para piano. y dibujo impresionistamente refinado fp. tocar “Grey Clouds” de Liszt). Una de las tendencias más importantes de la música del siglo XIX. – individualización de dibujos texturizados: el interés por lo extraordinario, único, característico del arte del romanticismo, hizo natural rechazar las figuras típicas en F. Se encontraron métodos especiales para la selección de varias octavas de una melodía (Liszt); oportunidad de actualizar F. los músicos se encuentran, ante todo, en la melodía de amplias armonías. figuraciones (incl. h en una forma tan inusual como en el fp final. sonata b-moll Chopin), a veces casi polifónica. presentación (el tema de una parte lateral en la exposición de la 1ra balada para piano. Chopín). La variedad de texturas apoyó el interés del oyente en el wok. e instr. ciclos de miniaturas, estimuló en cierta medida la composición musical en géneros directamente dependientes de F. – estudios, variaciones, rapsodias. Feliz cumpleaños lado, hubo polifonización de F. en general (el final de la sonata para violín de Frank) y la armónica. figuraciones en particular (8-cap. canon en la introducción de El oro del Rin de Wagner). Rusia. los músicos descubrieron una fuente de nuevas sonoridades en las técnicas texturales de Oriente. música (ver, en particular, "Islamei" de Balakirev). Uno de los mas importantes. logros del siglo XIX en el área de F. – potenciando su riqueza motívica, temática. concentración (R. Wagner, I. Brahms): en algunos Op. de hecho, no hay una sola medida de no temática. material (por ejemplo sinfonía en do-moll, piano. Taneyev Quintet, las últimas óperas de Rimsky-Korsakov). El punto extremo de desarrollo de F individualizado. fue la aparición de P.-armonía y F.-timbre. La esencia de este fenómeno es que en ciertas condiciones, la armonía, por así decirlo, pasa a Ph., la expresividad está determinada no tanto por la composición del sonido como por el arreglo pintoresco: la correlación de los "pisos" del acorde. entre sí, con los registros del piano, con la orquesta tiene prioridad. grupos; más importante no es la altura, sino el relleno de textura de la cuerda, es decir e. como se toma. Ejemplos de F.-armonía están contenidos en Op. М. AP Mussorgsky (por ejemplo, "Reloj con campanas" del segundo acto. ópera “Boris Godunov”). Pero, en general, este fenómeno es más típico de la música del siglo XX: F.-harmony se encuentra a menudo en la producción de. A. N. Scriabin (el comienzo de la repetición de la 1ra parte del 4to fp. sonatas; culminación del 7º fp. sonatas; último acorde fp. poema "A la llama"), K. Debussy, S. A. Rajmáninov. En otros casos, la fusión de F. y la armonía determina el timbre (fp. tocar “Skarbo” de Ravel), que se pronuncia especialmente en orco. la técnica de “combinar figuras similares”, cuando el sonido surge de la combinación de rítmicas. variantes de una figura texturizada (técnica conocida desde hace mucho tiempo, pero brillantemente desarrollada en las partituras de I. F.

En la reivindicación del siglo XX. coexisten diferentes formas de actualizar la F. Como tendencias más generales se señalan: el reforzamiento del protagonismo de la F. en general, incluida la polifónica. F., en relación con el predominio de la polifonía en la música del siglo XX. (en particular, como restauración de F. de épocas pasadas en la producción de la dirección neoclásica); una mayor individualización de las técnicas de textura (F. se “compone” esencialmente para cada nueva obra, del mismo modo que se crea para ellas una forma y una armonía individuales); descubrimiento – en conexión con nuevos armónicos. normas: duplicaciones disonantes (20 estudios op. 20 de Scriabin), el contraste de F. especialmente complejo y "refinadamente simple" (primera parte del quinto concierto para piano de Prokofiev) y dibujos improvisados. tipo (No 3 "Horizontal y vertical" del "Cuaderno polifónico" de Shchedrin); combinación de características texturales originales de nat. música con la última armonía. y orco. tecnica profe art-va (molde de "Bailes sinfónicos" de colores brillantes. Comp. P. Rivilis y otras obras); tematización continua de F. c) en particular, en obras seriales y seriales), que lleva a la identidad del tematismo y F.

Emergencia en la nueva música del siglo XX. almacén no tradicional, no relacionado ni con armónicos ni con polifónicos, determina las correspondientes variedades de Ph.: el siguiente fragmento del producto. muestra la discontinuidad que es característica de esta música, la incoherencia de F. – estratificación de registro (independencia), dinámica. y articulación. diferenciación:

P. Boulez. Sonata para piano nº 1, comienzo del 1er movimiento.

El valor de F. en el arte de la música. la vanguardia se lleva a la lógica. límite, cuando F. se convierte en casi el único (en varias obras de K. Penderetsky) o unidades. el objetivo del trabajo del compositor real (vocal. El sexteto "Stimmungen" de Stockhausen es una variación de textura y timbre de una tríada B-dur). F. improvisación en tono dado o rítmica. dentro – principal. recepción de aleatorics controlados (op. V. Lutoslavsky); el campo de F. incluye un conjunto incontable de sonorísticas. inventos (una colección de técnicas sonoras - "Fantasía colorista" para la ópera Slonimsky). A la música electrónica y concreta creada sin tradición. herramientas y medios de ejecución, el concepto de F., aparentemente, no es aplicable.

F. dispone de medios. posibilidades de modelado (Mazel, Zuckerman, 1967, pp. 331-342). La conexión entre la forma y la forma se expresa en el hecho de que la conservación de un patrón dado de la forma contribuye a la unidad de la construcción, su cambio promueve el desmembramiento. F. ha servido durante mucho tiempo como la herramienta transformadora más importante en sec. ostinato y neostinatny formas variacionales, revelando en algunos casos gran dinámica. oportunidades (“Bolero” de Ravel). F. es capaz de cambiar decisivamente la apariencia y la esencia de las musas. imagen (realizando el leitmotiv de la 1ª parte, en el desarrollo y código de la 2ª parte de la 4ª sonata para piano de Scriabin); los cambios de textura se utilizan a menudo en repeticiones de formas de tres movimientos (segunda parte de la decimosexta sonata para piano de Beethoven; nocturno c-moll op. 2 de Chopin), en el estribillo del rondó (final de la sonata para piano n.° 16 de Chopin). Beethoven). El papel formativo de F. es significativo en el desarrollo de formas de sonata (especialmente composiciones orc.), en las que los límites de las secciones están determinados por un cambio en el método de procesamiento y, en consecuencia, F. temático. material. El cambio de F. se convierte en uno de los principales. medio de dividir la forma en las obras del siglo XX. ("Pacífico 48" por Honegger). En algunas composiciones nuevas, la forma resulta decisiva para la construcción de la forma (por ejemplo, en las llamadas formas repetitivas basadas en el retorno variable de una construcción).

Los tipos de F. se vinculan con frecuencia con def. géneros (por ejemplo, música de baile), que es la base para la combinación en la producción. diferentes características de género que le dan a la música una ambigüedad artísticamente efectiva (ejemplos expresivos de este tipo en la música de Chopin: por ejemplo, Preludio No. 20 c-moll - una mezcla de las características de un coral, una marcha fúnebre y un passacaglia). F. conserva signos de una u otra musa histórica o individual. estilo (y, por asociación, era): así llamado. El acompañamiento de guitarra permite a SI Taneev crear una sutil estilización del ruso primitivo. elegías en el romance "Cuando, girando, hojas de otoño"; G. Berlioz en la 3ra parte de la sinfonía “Romeo y Julia” para crear un nacional. y el colorido histórico reproduce magistralmente el sonido del madrigal a cappella del siglo XVI; R. Schumann escribe música auténtica en Carnival. retratos de F. Chopin y N. Paganini. F. es la principal fuente de música. descriptivo, especialmente convincente en los casos en que k.-l. tráfico. Con la ayuda de F. se logra la claridad visual de la música (introducción al Oro del Rin de Wagner), al mismo tiempo. lleno de misterio y belleza ("Elogio del desierto" de "El cuento de la ciudad invisible de Kitezh y la doncella Fevronia" de Rimsky-Korsakov), y a veces de un temblor asombroso ("el corazón late en éxtasis" en el romance de MI Glinka “Recuerdo un momento maravilloso”).

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