Fantasía |
del griego pantaoia – imaginación; lat. e ital. fantasia, Fantasia alemana, fantaisie francesa, ing. lujoso, fansy, phancy, fantasía
1) Un género de música instrumental (ocasionalmente vocal), cuyas características individuales se expresan en desviación de las normas de construcción comunes para su época, menos a menudo en un contenido figurativo inusual de las tradiciones. esquema de composicion Las ideas sobre F. eran diferentes en diferentes musicales e históricos. era, pero en todo momento los límites del género permanecieron borrosos: en los siglos XVI-XVII. F. se fusiona con ricercar, toccata, en el 16do piso. Siglo XVIII – con una sonata, en el siglo XIX. – con un poema, etc. Ph. se asocia siempre a los géneros y formas comunes en un momento dado. Al mismo tiempo, la obra llamada F. es una combinación inusual de "términos" (estructurales, significativos) que son habituales para esta época. El grado de distribución y libertad del género F. depende del desarrollo de las musas. formas en una época dada: períodos de un estilo ordenado, de una forma u otra estricto (siglos XVI - principios del XVII, arte barroco de la primera mitad del siglo XVIII), marcado por un "florecimiento lujoso" de F.; por el contrario, el desprendimiento de formas “sólidas” establecidas (romanticismo) y especialmente la aparición de nuevas formas (siglo XX) van acompañados de una reducción del número de filosofías y un aumento de su organización estructural. La evolución del género de F. es inseparable del desarrollo del instrumentalismo en su conjunto: la periodización de la historia de F. coincide con la periodización general de Europa Occidental. pleito musical F. es uno de los géneros más antiguos de instr. música, pero, a diferencia de la mayoría de los primeros instr. géneros que se han desarrollado en relación con lo poético. habla y danza. movimientos (canzona, suite), F. se basa en música propia. patrones. La aparición de F. se refiere al comienzo. Siglo XVI Uno de sus orígenes fue la improvisación. B h F temprano destinado a instrumentos de cuerda pulsada: numerosos. F. para laúd y vihuela se crearon en Italia (F. da Milano, 17), España (L. Milan, 2; M. de Fuenllana, 18), Alemania (S. Kargel), Francia (A. Rippe), Inglaterra (T. Morley). F. para clavier y órgano eran mucho menos comunes (F. en Organ Tablature de X. Kotter, Fantasia allegre de A. Gabrieli). Por lo general, se distinguen por el contrapunto, a menudo consistentemente imitativo. presentación; estos F. están tan cerca de capriccio, toccata, tiento, canzone que no siempre es posible determinar por qué la obra se llama exactamente F. (por ejemplo, el F. dado a continuación se parece a richercar). El nombre en este caso se explica por la costumbre de llamar a F. un ricercar improvisado o construido libremente (también se llamaban arreglos de motetes vocales, variados en el espíritu instr.).
F. da Milano. Fantasía para laúdes.
En el siglo XVI F. tampoco es infrecuente, en el que el manejo libre de voces (asociado, en particular, con las peculiaridades de la dirección de voz en instrumentos pulsados) en realidad conduce a un almacén de acordes con una presentación similar a un pasaje.
L. Milán. Fantasía para vihuela.
En el siglo XVII F. se vuelve muy popular en Inglaterra. G. Purcell se dirige a ella (por ejemplo, “Fantasy for one sound”); J. Bull, W. Bird, O. Gibbons y otros virginalistas acercan a F. a lo tradicional. Forma inglesa – ground (es significativo que la variante de su nombre – fancy – coincida con uno de los nombres de F.). El apogeo de F. en el siglo XVII. asociado con org. música. F. at J. Frescobaldi son un ejemplo de improvisación ardiente y temperamental; La “fantasía cromática” del maestro de Amsterdam J. Sweelinck (combina las características de una fuga simple y compleja, un cercar, variaciones polifónicas) atestigua el nacimiento de un instrumento monumental. estilo; S. Scheidt trabajó en la misma tradición, to-ry llamó F. contrapuntal. arreglos corales y variaciones corales. El trabajo de estos organistas y clavecinistas preparó los grandes logros de JS Bach. En este momento, la actitud de F. estaba determinada en cuanto a la obra de un optimista, emocionado o dramático. personaje con la típica libertad de alternancia y desarrollo o la excentricidad de los cambios de musas. imágenes; se convierte en improvisación casi obligada. un elemento que crea la impresión de expresión directa, el predominio de un juego espontáneo de la imaginación sobre un plan compositivo deliberado. En las obras para órgano y clave de Bach, F. es el más patético y el más romántico. género. F. en Bach (como en D. Buxtehude y GF Telemann, que utiliza el principio da capo en F.) o se combina en un ciclo con una fuga, donde, como una tocata o preludio, sirve para preparar y matizar la siguiente pieza (F. y fuga para órgano g-moll, BWV 17), o utilizada como introducción. partes en una suite (para violín y clavier A-dur, BWV 17), partita (para clavier a-minor, BWV 542), o, finalmente, existe como independiente. pinchar. (F. para órgano G-dur BWV 1025). En Bach, el rigor de la organización no contradice el principio de F libre. Por ejemplo, en Chromatic Fantasy and Fugue, la libertad de presentación se expresa en una audaz combinación de diferentes características del género: org. textura de improvisación, procesamiento recitativo y figurativo del coral. Todas las secciones se mantienen unidas por la lógica del movimiento de las teclas de T a D, seguido de una parada en S y un regreso a T (así, el principio de la antigua forma de dos partes se extiende a F). Una imagen similar es también característica de las otras fantasías de Bach; aunque a menudo están saturados de imitaciones, la principal fuerza moldeadora en ellos es la armonía. ladoarmónico. el marco de la forma se puede revelar a través de una organización gigante. puntos que apoyan las tónicas de las claves principales.
Una variedad especial de F. de Bach son ciertos arreglos corales (por ejemplo, "Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott", BWV 651), cuyos principios de desarrollo no violan las tradiciones del género coral. Una interpretación extremadamente libre distingue las fantasías improvisadas, a menudo fuera de tacto, de FE Bach. Según sus declaraciones (en el libro “Experiencia de la forma correcta de tocar el clavier”, 1753-62), “se llama fantasía libre cuando en ella intervienen más claves que en una pieza compuesta o improvisada en métrica estricta… Fantasía libre contiene varios pasajes armónicos que se pueden tocar en acordes rotos o todo tipo de figuraciones diferentes... La fantasía sin tacto es excelente para expresar emociones”.
Lírica confusa. las fantasías de WA Mozart (clavier F. d-moll, K.-V. 397) dan testimonio de lo romántico. interpretación del género. En las nuevas condiciones cumplen su función de larga data. piezas (pero no a la fuga, sino a la sonata: F. y sonata c-moll, K.-V. 475, 457), recrean el principio de la alternancia homofónica y polifónica. presentaciones (org. F. f-moll, K.-V. 608; esquema: AB A1 C A2 B1 A3, donde B son secciones de fuga, C son variaciones). I. Haydn presentó a F. al cuarteto (op. 76 n.º 6, parte 2). L. Beethoven consolidó la unión de la sonata y F. creando la famosa 14ª sonata, op. 27 No 2 – “Sonata quasi una Fantasia” y la 13ª sonata op. 27 No 1. Aportó a F. la idea de sinfonía. desarrollo, cualidades virtuosas instr. concierto, la monumentalidad del oratorio: en F. para piano, coro y orquesta c-moll op. 80 como un himno a las artes sonaba (en la parte central C-dur, escrito en forma de variaciones) el tema, luego utilizado como el "tema de la alegría" en el final de la 9ª sinfonía.
Románticos, por ejemplo. F. Schubert (serie de F. para pianoforte a 2 y 4 manos, F. para violín y pianoforte op. 159), F. Mendelssohn (F. para pianoforte op. 28), F. Liszt (org. y pianoforte. F .) y otros, enriquecieron a F. con muchas cualidades típicas, profundizando en los rasgos de programmaticidad que antes se manifestaban en este género (R. Schumann, F. para piano C-dur op. 17). Es significativo, sin embargo, que “romántica. libertad”, característico de las formas del siglo XIX, en la menor medida se refiere a F. Utiliza formas comunes – sonata (AN Skryabin, F. para piano en h-moll op. 19; S. Frank, org. F. A -dur), ciclo sonata (Schumann, F. para piano C-dur op. 28). En general, para F. Siglo XIX. característica, por un lado, es la fusión con formas libres y mixtas (incluyendo poemas), y por otro, con rapsodias. Minnesota. las composiciones que no llevan el nombre de F., en esencia, son ellas (S. Frank, “Preludio, Coral y Fuga”, “Preludio, Aria y Finale”). Rus. los compositores introducen a F. en el ámbito del wok. (MI Glinka, “Venetian Night”, “Night Review”) y sinfonía. musica: en su obra habia una especifico. orco una variedad del género es la fantasía sinfónica (SV Rachmaninov, The Cliff, op. 17; AK Glazunov, The Forest, op. 19, The Sea, op. 7, etc.). Le dan a F. algo claramente ruso. personaje (MP Mussorgsky, "Noche en la montaña calva", cuya forma, según el autor, es "rusa y original"), luego el oriental favorito (MA Balakirev, F. oriental "Islamey" para fp. ), luego fantástico (AS Dargomyzhsky, "Baba Yaga" para orquesta) coloración; darle tramas filosóficamente significativas (PI Tchaikovsky, “La tempestad”, F. para orquesta basada en el drama del mismo nombre de W. Shakespeare, op. 19; “Francesca da Rimini”, F. para orquesta en la trama de la 28ª canción del Infierno de la “Divina Comedia” de Dante, op.18).
En el siglo XX F. como independiente. el género es raro (M. Reger, Choral F. para órgano; O. Respighi, F. para piano y orquesta, 20; JF Malipiero, Every Day's Fantasy para orquesta, 1907; O. Messiaen, F. para violín y piano; M. Tedesco, F. para guitarra de 1951 cuerdas y piano, A. Copland, F. para piano, A. Hovaness, F. de la Suite para piano “Shalimar”, N (I. Peiko, Concert F. para trompa y cámara orquesta, etc.) A veces se manifiestan tendencias neoclásicas en F. (F. Busoni, “Contrapunto F.”; P. Hindemith, sonatas para viola y piano – en F, 6ª parte, en S., 1ª parte; K. Karaev, sonata para violín y piano, finale, J. Yuzeliunas, concierto para órgano, 3er movimiento) En varios casos, se utilizan nuevas composiciones en F. medios del siglo XX – dodecafonía (A. Schoenberg, F. para violín y piano; F. Fortner, F. sobre el tema “BACH” para 1 pianos, 20 instrumentos solistas y orquesta), técnicas sonor-aleatorias (SM Slonimsky, “Coloristic F.” para piano).
En el 2do piso. Siglo XX una de las características importantes del género filosófico —la creación de una forma individual, directa e improvisada (a menudo con tendencia a desarrollarse a través de ella)— es característica de la música de cualquier género y, en este sentido, muchas de las últimas composiciones (por ejemplo, ejemplo, las sonatas para piano 20 y 4 de BI Tishchenko) se fusionan con F.
2) Auxiliar. una definición que indica una cierta libertad de interpretación decomp. géneros: vals-F. (MI Glinka), Impromptu-F., Polonesa-F. (F. Chopin, op. 66,61), sonata-F. (AN Scriabin, op. 19), obertura-F. (PI Tchaikovsky, “Romeo y Julieta”), F. Cuarteto (B. Britten, “Fantasy quartet” para oboe y cuerdas. trío), recitativo-F. (S. Frank, sonata para violín y piano, parte 3), F.-burlesque (O. Messiaen), etc.
3) Común en los siglos 19-20. género instr. o orco. música, basada en el uso libre de temas tomados de sus propias composiciones o de las obras de otros compositores, así como del folclore (o escritos en la naturaleza del folclore). Según el grado de creatividad. la reelaboración de los temas de F. forma un nuevo todo artístico y luego se acerca a la paráfrasis, la rapsodia (muchas fantasías de Liszt, “Serbian F.” para la orquesta de Rimsky-Korsakov, “F. sobre los temas de Ryabinin” para piano con la orquesta de Arensky, “Cinematic F. .” sobre los temas de la farsa musical “El toro en el tejado” para violín y orquesta Milhaud, etc.), o es un simple “montaje” de temas y pasajes, similar a un popurrí (F. sobre los temas de zarzuelas clásicas, F. sobre temas de compositores de canciones populares, etc.).
4) Fantasía creativa (fantasía alemana, Fantasie): la capacidad de la conciencia humana para representar (visión interna, audición) los fenómenos de la realidad, cuya apariencia está determinada históricamente por las sociedades. experiencia y actividades de la humanidad, y a la creación mental mediante la combinación y el procesamiento de estas ideas (en todos los niveles de la psique, incluidos el racional y el subconsciente) del arte. imágenes Aceptado en búhos. ciencia (psicología, estética) comprensión de la naturaleza de la creatividad. F. se basa en la posición marxista sobre lo histórico. y sociedades. condicionalidad de la conciencia humana y en la teoría leninista de la reflexión. En el siglo XX hay otros puntos de vista sobre la naturaleza de la creatividad. F., que se reflejan en las enseñanzas de Z. Freud, CG Jung y G. Marcuse.
Referencias: 1) Kuznetsov KA, Retratos musicales e históricos, M., 1937; Mazel L., Fantasia f-moll Chopin. La experiencia del análisis, M., 1937, el mismo, en su libro: Investigaciones sobre Chopin, M., 1971; Berkov VO, Fantasía cromática J. Sweelinka. De la historia de la armonía, M., 1972; Miksheeva G., Fantasías sinfónicas de A. Dargomyzhsky, en el libro: De la historia de la música rusa y soviética, vol. 3, M., 1978; Protopopov VV, Ensayos de la historia de las formas instrumentales de los siglos 1979 - principios del siglo XX, M., XNUMX.
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TS Kyuregyan
