Isaak Osipovich Dunaevsky (Isaak Dunaevsky) |

Isaac Dunaievski

… Dediqué mi trabajo a la juventud desde siempre. Puedo decir sin exagerar que cuando escribo una nueva canción u otra pieza musical, mentalmente siempre la dirijo a nuestra juventud. I. Dunayevski

El enorme talento de Dunayevsky se reveló en mayor medida en el campo de los géneros “ligeros”. Fue el creador de una nueva canción de masas soviética, música de jazz original, comedia musical, opereta. El compositor buscó llenar estos géneros más cercanos a la juventud con una belleza genuina, una gracia sutil y un alto gusto artístico.

La herencia creativa de Dunaevsky es muy grande. Posee 14 operetas, 3 ballets, 2 cantatas, 80 coros, 80 canciones y romances, música para 88 obras de teatro y 42 películas, 43 composiciones para variedades y 12 para orquesta de jazz, 17 melodeclamaciones, 52 obras sinfónicas y 47 para piano.

Dunayevsky nació en la familia de un empleado. La música lo acompañó desde temprana edad. A menudo se celebraban veladas musicales improvisadas en la casa de Dunaevsky, donde, conteniendo la respiración, también estaba presente el pequeño Isaac. Los domingos solía escuchar la orquesta en el jardín de la ciudad, y cuando regresaba a casa, recogía de oído en el piano las melodías de marchas y valses que recordaba. Una verdadera fiesta para el niño fueron las visitas al teatro, donde las compañías de teatro y ópera ucranianas y rusas actuaron de gira.

A la edad de 8 años, Dunaevsky comenzó a aprender a tocar el violín. Sus éxitos fueron tan sorprendentes que ya en 1910 se convirtió en estudiante del Colegio Musical de Kharkov en la clase de violín del profesor K. Gorsky, luego I. Ahron, un brillante violinista, maestro y compositor. Dunayevsky también estudió con Ahron en el Conservatorio de Kharkov, donde se graduó en 1919. Durante sus años en el conservatorio, Dunayevsky compuso mucho. Su profesor de composición fue S. Bogatyrev.

Desde la infancia, habiéndose enamorado apasionadamente del teatro, Dunayevsky, sin dudarlo, llegó a él después de graduarse del conservatorio. “El Teatro Dramático de Sinelnikov se consideraba legítimamente el orgullo de Járkov”, y su director artístico era “una de las figuras más destacadas del teatro ruso”.

Al principio, Dunaevsky trabajó como violinista-acompañante en una orquesta, luego como director y, finalmente, como jefe de la parte musical del teatro. Al mismo tiempo, escribió música para todas las nuevas actuaciones.

En 1924, Dunaevsky se mudó a Moscú, donde durante varios años trabajó como director musical del teatro de variedades Hermitage. En este momento, escribe sus primeras operetas: "Tanto para los nuestros como para los tuyos", "Novios", "Cuchillos", "La carrera del primer ministro". Pero estos fueron sólo los primeros pasos. Las obras maestras genuinas del compositor aparecieron más tarde.

El año 1929 se convirtió en un hito en la vida de Dunayevsky. Comenzó un nuevo período maduro de su actividad creativa, que le dio una merecida fama. Dunayevsky fue invitado por el director musical al Music Hall de Leningrado. “Con su encanto, ingenio y sencillez, con su gran profesionalismo, se ganó el cariño sincero de todo el equipo creativo”, recordó el artista N. Cherkasov.

En el Music Hall de Leningrado, L. Utyosov actuaba constantemente con su jazz. Entonces hubo una reunión de dos músicos maravillosos, que se convirtió en una amistad a largo plazo. Dunaevsky inmediatamente se interesó por el jazz y comenzó a escribir música para el conjunto Utyosov. Creó rapsodias sobre canciones populares de compositores soviéticos, sobre temas rusos, ucranianos, judíos, fantasía de jazz sobre temas de sus propias canciones, etc.

Dunayevsky y Utyosov trabajaron juntos muy a menudo. “Me encantaron estas reuniones”, escribió Utyosov. – “Me fascinó especialmente en Dunaevsky la capacidad de dedicarse por completo a la música, sin fijarse en el entorno.”

A principios de los años 30. Dunayevsky recurre a la música de cine. Se convierte en el creador de un nuevo género: la comedia cinematográfica musical. Un período nuevo y brillante en el desarrollo de la canción de masas soviética, que cobró vida desde la pantalla de cine, también está asociado con su nombre.

En 1934, la película "Merry Fellows" apareció en las pantallas del país con la música de Dunaevsky. La película fue recibida con entusiasmo por una amplia audiencia masiva. "March of the Merry Guys" (Art. V. Lebedev-Kumach) literalmente marchó por todo el país, dio la vuelta al mundo y se convirtió en una de las primeras canciones juveniles internacionales de nuestro tiempo. ¡Y el famoso "Kakhovka" de la película "Tres camaradas" (1935, art. M. Svetlova)! Fue cantada con entusiasmo por los jóvenes durante los años de construcción pacífica. También fue popular durante la Gran Guerra Patriótica. La Canción de la Patria de la película Circus (1936, arte de V. Lebedev-Kumach) también ganó fama mundial. Dunayevsky también escribió mucha música maravillosa para otras películas: "Hijos del Capitán Grant", "Buscadores de la felicidad", "Portero", "Novia rica", "Volga-Volga", "Camino brillante", "Cosacos de Kuban".

Fascinado por el trabajo para el cine, componiendo canciones populares, Dunaevsky no recurrió a la opereta durante varios años. Volvió a su género favorito a finales de los años 30. ya un maestro maduro.

Durante la Gran Guerra Patriótica, Dunayevsky dirigió el conjunto de canto y danza de la Casa Central de Cultura de los Trabajadores Ferroviarios. Dondequiera que este equipo actuó: en la región del Volga, en Asia Central, en el Lejano Oriente, en los Urales y en Siberia, infundiendo vigor en los trabajadores del frente interno, confianza en la victoria del Ejército Soviético sobre el enemigo. Al mismo tiempo, Dunayevsky escribió canciones valientes y duras que ganaron popularidad en el frente.

Finalmente, sonaron las últimas salvas de la guerra. El país estaba sanando sus heridas. Y en Occidente, el olor a pólvora otra vez.

Durante estos años, la lucha por la paz se ha convertido en el principal objetivo de todas las personas de buena voluntad. Dunayevsky, como muchos otros artistas, participó activamente en la lucha por la paz. El 29 de agosto de 1947, su opereta "Free Wind" se llevó a cabo con gran éxito en el Teatro de Opereta de Moscú. El tema de la lucha por la paz también se plasma en el documental con música de Dunaevsky "Estamos por la paz" (1951). Una canción maravillosamente lírica de esta película, "Vuelan, palomas", ganó fama mundial. Se convirtió en el emblema del VI Festival Mundial de la Juventud en Moscú.

La última obra de Dunaevsky, la opereta White Acacia (1955), es un excelente ejemplo de opereta lírica soviética. ¡Con qué entusiasmo escribió el compositor su “canto del cisne”, que nunca tuvo que “cantar”! La muerte lo derribó en medio de su trabajo. El compositor K. Molchanov completó la opereta según los bocetos dejados por Dunayevsky.

El estreno de "Acacia blanca" tuvo lugar el 15 de noviembre de 1955 en Moscú. Fue puesta en escena por el Teatro de Comedia Musical de Odessa. “Y es triste pensar”, escribió el director en jefe del teatro I. Grinshpun, “que Isaak Osipovich no vio a la Acacia Blanca en el escenario, no pudo ser testigo de la alegría que le dio tanto a los actores como al público. … Pero él era un artista alegría humana!

M. Komissárskaya

Composiciones

ballets – Descanso de un fauno (1924), ballet infantil Murzilka (1924), Ciudad (1924), Suite de ballet (1929); opereta – Ambos nuestros y tuyos (1924, posterior a 1927, Teatro de Bufonería Musical de Moscú), Novios (1926, posterior a 1927, Teatro de Opereta de Moscú), Sombrero de Paja (1927, Teatro Musical que lleva el nombre de VI Nemirovich-Danchenko, Moscú; 2ª edición 1938, Teatro de opereta de Moscú), Cuchillos (1928, Teatro de sátira de Moscú), Carrera de estreno (1929, Teatro de opereta de Tashkent), Crecimientos polares (1929, Teatro de opereta de Moscú), Million Torments (1932, ibíd.), Golden Valley (1938, ibíd.; 2.ª edición, 1955, ibíd.), Caminos a la felicidad (1941, Teatro de comedia musical de Leningrado), Viento libre (1947, Teatro de opereta de Moscú), Hijo de un payaso (nombre original. – El payaso volador, 1960, ibíd. ), White Acacia (instrumentación de G. Cherny, inserte el número de ballet "Palmushka" y la canción de Larisa en el tercer acto fueron escritas por KB Molchanov sobre los temas de Dunaevsky; 3, ibid.); cantatas – Vendremos (1945), Leningrado, estamos contigo (1945); musica para peliculas – Primer pelotón (1933), Dos veces nacidos (1934), Chicos alegres (1934), Luces doradas (1934), Tres camaradas (1935), El camino del barco (1935), Hija de la Patria (1936), Hermano (1936), Circo (1936), Una chica con prisa en una cita (1936), Hijos del capitán Grant (1936), Buscadores de la felicidad (1936), Fair Wind (con BM Bogdanov-Berezovsky, 1936), Concierto de Beethoven (1937), Rich Bride (1937), Volga-Volga (1938), Bright way (1940), My love (1940), New house (1946), Spring (1947), Kuban Cossacks (1949), Stadium (1949) , El concierto de Mashenka (1949), Somos para el mundo (1951), Defensa alada (1953), Sustituto (1954), Estrellas alegres (1954), Prueba de lealtad (1954); canciones, incluido Far Path (letra de EA Dolmatovsky, 1938), Heroes of Khasan (letra de VI Lebedev-Kumach, 1939), Sobre el enemigo, por la patria, adelante (letra de Lebedev-Kumach, 1941), Mi Moscú (letra y Lisyansky y S. Agranyan, 1942), Marcha militar de los trabajadores ferroviarios (letra de SA Vasiliev, 1944), Fui de Berlín (letra de LI Oshanin, 1945), Canción sobre Moscú (letra de B. Vinnikov, 1946), Ways -roads (letra de S. Ya. Alymov, 1947), I am a old mother from Rouen (letra de G. Rublev, 1949), Song of the youth (letra de ML Matusovsky, 1951), School vals (letra. Matusovsky , 1952), Waltz Evening (letra de Matusovsky, 1953), Moscow Lights (letra de Matusovsky, 1954) y otros; musica para representaciones teatrales, programas de radio; música pop, incluido revista de jazz teatral Music Store (1932), etc.