Mijail Ivanovich Chulaki |

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MI Chulaki nació en Simferopol, en la familia de un empleado. Sus primeras impresiones musicales están conectadas con su ciudad natal. La música sinfónica clásica a menudo sonaba aquí bajo la batuta de directores famosos: L. Steinberg, N. Malko. Aquí vinieron los músicos más importantes: E. Petri, N. Milshtein, S. Kozolupov y otros.

Chulaki recibió su educación profesional primaria en el Simferopol Musical College. El primer mentor de Chulaki en composición fue II Chernov, alumno de NA Rimsky-Korsakov. Esta conexión indirecta con las tradiciones de la Nueva Escuela Musical Rusa se reflejó en las primeras composiciones orquestales, escritas en gran parte bajo la influencia de la música de Rimsky-Korsakov. En el Conservatorio de Leningrado, donde Chulaki ingresó en 1926, el profesor de composición también fue alumno de Rimsky-Korsakov, MM Chernov, y solo luego del famoso compositor soviético VV Shcherbachev. Las obras de diploma del joven compositor fueron la Primera Sinfonía (interpretada por primera vez en Kislovodsk), cuya música, según el propio autor, estuvo significativamente influenciada por las imágenes de las obras sinfónicas de AP Borodin, y la suite para dos pianos “ May Pictures”, más tarde interpretada repetidamente por famosos pianistas soviéticos y que ya expresa de muchas maneras la individualidad del autor.

Después de graduarse del conservatorio, el interés del compositor se dirigió principalmente al género, en el que se esperaba que tuviera éxito. El primer ballet de Chulaki, The Tale of the Priest and His Worker Balda (después de A. Pushkin, 1939), fue notado por el público, tuvo una amplia prensa y fue presentado por el Teatro de Ópera Maly de Leningrado (MALEGOT) en Moscú en la década del arte de Leningrado. Los dos ballets posteriores de Chulaki: "El novio imaginario" (según C. Goldoni, 1946) y "Juventud" (según N. Ostrovsky, 1949), también representados por primera vez por MALEGOT, recibieron los premios estatales de la URSS (en 1949 y 1950).

El mundo del teatro también ha dejado su huella en la obra sinfónica de Chulaki. Esto es especialmente evidente en su Segunda Sinfonía, dedicada a la victoria del pueblo soviético en la Gran Guerra Patriótica (1946, Premio Estatal de la URSS – 1947), así como en el ciclo sinfónico “Canciones y Danzas de la Vieja Francia”, donde el compositor piensa de muchas maneras teatralmente, creando imágenes coloridas, visiblemente perceptibles. La Tercera Sinfonía (concierto sinfónico, 1959) fue escrita en la misma línea, así como la pieza de concierto para el conjunto de violinistas del Teatro Bolshoi - "Vacaciones rusas", una obra brillante de carácter virtuoso, que inmediatamente ganó amplia popularidad, se realizó repetidamente en escenarios de conciertos y en la radio, grabado en un disco de gramófono.

Entre las obras del compositor en otros géneros, se debe mencionar en primer lugar la cantata "A orillas del Volkhov", creada en 1944, durante la estadía de Chulaka en el frente de Volkhov. Este trabajo fue una contribución significativa a la música soviética, reflejando los heroicos años de la guerra.

En el campo de la música vocal y coral, el trabajo más significativo de Chulaka es el ciclo de coros a cappella "Lenin con nosotros" a los versos de M. Lisyansky, escrito en 1960. Posteriormente, en los años 60-70, el compositor creó una serie de composiciones vocales, entre las que destacan los ciclos para voz y piano “Abundance” a los versos de W. Whitman y “The Years Fly” a los versos de Vs. Grekov.

El constante interés del compositor por el género musical y teatral provocó la aparición del ballet “Iván el Terrible” basado en la música de SS Prokofiev para la película del mismo nombre. La composición y versión musical del ballet fue realizada por Chulaki por orden del Teatro Bolshoi de la URSS, donde se representó en 1975, lo que enriqueció enormemente el repertorio del teatro y obtuvo éxito entre el público soviético y extranjero.

Junto con la creatividad, Chulaki prestó gran atención a la actividad pedagógica. Durante cincuenta años transmitió su conocimiento y rica experiencia a los jóvenes músicos: en 1933 comenzó a enseñar en el Conservatorio de Leningrado (clases de composición e instrumentación), desde 1948 su nombre figura entre los profesores del Conservatorio de Moscú. Desde 1962 es profesor del conservatorio. Sus alumnos en diferentes años fueron A. Abbasov, V. Akhmedov, N. Shakhmatov, K. Katsman, E. Krylatov, A. Nemtin, M. Reuterstein, T. Vasilyeva, A. Samonov, M. Bobylev, T. Kazhgaliev, S. Zhukov, V. Belyaev y muchos otros.

En la clase de Chulaka siempre había una atmósfera de buena voluntad y sinceridad. El maestro trató cuidadosamente las individualidades creativas de sus alumnos, tratando de desarrollar sus habilidades naturales en una unidad orgánica con el desarrollo de un rico arsenal de técnicas modernas de composición. El resultado de sus muchos años de trabajo pedagógico en el campo de la instrumentación fue el libro “Herramientas de la Orquesta Sinfónica” (1950), el libro de texto más popular, que ya ha pasado por cuatro ediciones.

De gran interés para el lector moderno son los artículos de memoria de Chulaki, publicados en varias ocasiones en periódicos y en colecciones monográficas especiales, sobre Yu. F. Fayer, A. Sh. Melik-Pashayev, B. Britten, LBEG Gilels, MV Yudina, II Dzerzhinsky, VV Shcherbachev y otros músicos destacados.

La vida creativa de Mikhail Ivanovich está indisolublemente unida a las actividades musicales y sociales. Fue director y director artístico de la Sociedad Filarmónica del Estado de Leningrado (1937-1939), en 1948 se convirtió en presidente de la Unión de Compositores de Leningrado y en el mismo año en el Primer Congreso de toda la Unión fue elegido secretario de la Unión de Compositores soviéticos de la URSS; en 1951 fue nombrado vicepresidente del Comité de las Artes del Consejo de Ministros de la URSS; en 1955 – director del Teatro Bolshoi de la URSS; de 1959 a 1963 Chulaki fue secretario de la Unión de Compositores de la RSFSR. En 1963 volvió a dirigir el Teatro Bolshoi, esta vez como director y director artístico.

Durante todo el tiempo de su liderazgo, muchas obras de arte soviético y extranjero se representaron por primera vez en el escenario de este teatro, incluidas las óperas: "Madre" de TN Khrennikov, "Nikita Vershinin" de Dm. B. Kabalevsky, "Guerra y paz" y "Semyon Kotko" de SS Prokofiev, "Octubre" de VI Muradeli, "Tragedia optimista" de AN Kholminov, "La fierecilla domada" de V. Ya. Shebalin, “Jenufa” de L. Janachka, “Sueño de una noche de verano” de B. Britten; la ópera-ballet La Reina de las Nieves de MR Rauchverger; ballets: "Leyli y Mejnun" de SA Balasanyan, "Stone Flower" de Prokofiev, "Icarus" de SS Slonimsky, "The Legend of Love" de AD Melikov, "Spartacus" de AI Khachaturian, "Carmen suite" de RK Shchedrin, "Assel" de VA Vlasov, "Shurale" de FZ Yarullin.

MI Chulaki fue elegido diputado del Soviet Supremo de las convocatorias RSFSR VI y VII, fue delegado al XXIV Congreso del PCUS. Por sus méritos en el desarrollo del arte musical soviético, recibió el título de Artista del Pueblo de la RSFSR y recibió premios: la Orden de la Bandera Roja del Trabajo, la Orden de la Amistad de los Pueblos y la Insignia de Honor.

Mikhail Ivanovich Chulaki murió el 29 de enero de 1989 en Moscú.

L. Sidelnikov