Pablo Hindemith |

Paul Hindemith

Nuestro destino es la música de las creaciones humanas Y escuchar en silencio la música de los mundos. Convoca las mentes de generaciones lejanas Para una comida espiritual fraterna. G. Hesse

P. Hindemith es el mayor compositor alemán, uno de los clásicos reconocidos de la música del siglo XIX. Siendo una personalidad de escala universal (director de orquesta, intérprete de viola y viola d'amore, teórico de la música, publicista, poeta, autor de los textos de sus propias obras), Hindemith fue igualmente universal en su actividad compositiva. No existe tal tipo y género de música que no esté cubierto por su trabajo, ya sea una sinfonía filosóficamente significativa o una ópera para niños en edad preescolar, música para instrumentos electrónicos experimentales o piezas para un viejo conjunto de cuerdas. No existe tal instrumento que no aparezca en sus obras como solista y en el que él mismo no pueda tocar (ya que, según sus contemporáneos, Hindemith fue uno de los pocos compositores que pudo interpretar casi todas las partes de sus partituras orquestales, por lo tanto, – le asignó firmemente el papel de “all-musician” – All-round-musiker). El propio lenguaje musical del compositor, que ha absorbido diversas corrientes experimentales del siglo XIX, está también marcado por la voluntad de inclusión. y al mismo tiempo una constante carrera hacia los orígenes – a JS Bach, más tarde – a J. Brahms, M. Reger y A. Bruckner. El camino creativo de Hindemith es el camino del nacimiento de un nuevo clásico: de la polémica mecha de la juventud a una afirmación cada vez más seria y reflexiva de su credo artístico.

El inicio de la actividad de Hindemith coincidió con los años 20. – una tira de búsquedas intensivas en el arte europeo. Las influencias expresionistas de estos años (la ópera El asesino, la esperanza de la mujer, basada en un texto de O. Kokoschka) dan paso relativamente rápido a declaraciones antirrománticas. Grotesco, parodia, burla cáustica de todo patetismo (la ópera Noticias del día), alianza con el jazz, los ruidos y ritmos de la gran ciudad (suite para piano 1922) – todo se unía bajo el lema común – “abajo el romanticismo. ” El programa de acción del joven compositor se refleja inequívocamente en las declaraciones de su autor, como la que acompaña al final de la viola Sonata op. 21 #1: “El ritmo es frenético. La belleza del sonido es un asunto secundario. Sin embargo, ya entonces la orientación neoclásica dominaba en el complejo espectro de búsquedas estilísticas. Para Hindemith, el neoclasicismo no era solo uno de los muchos manierismos lingüísticos, sino sobre todo un principio creativo rector, la búsqueda de una “forma fuerte y bella” (F. Busoni), la necesidad de desarrollar normas de pensamiento estables y confiables, que se remontan a a los viejos maestros.

Hacia la segunda mitad de los años 20. formó finalmente el estilo individual del compositor. La expresión áspera de la música de Hindemith da motivos para compararla con “el lenguaje del grabado en madera”. La introducción a la cultura musical del Barroco, que se convirtió en el centro de las pasiones neoclásicas de Hindemith, se expresó en el uso generalizado del método polifónico. Fugas, pasacalles, la técnica de la polifonía lineal saturan composiciones de varios géneros. Entre ellos se encuentran el ciclo vocal "La vida de María" (en la estación de R. Rilke), así como la ópera "Cardillac" (basada en el cuento de TA Hoffmann), donde el valor inherente de las leyes musicales del desarrollo es percibido como un contrapeso al “drama musical” wagneriano. Junto a las obras nombradas a las mejores creaciones de Hindemith de los años 20. (Sí, quizás, y en general, sus mejores creaciones) incluyen ciclos de música instrumental de cámara -sonatas, ensambles, conciertos, donde la natural predisposición del compositor a pensar en conceptos puramente musicales encontró el terreno más fértil.

El trabajo extraordinariamente productivo de Hindemith en géneros instrumentales es inseparable de su imagen interpretativa. Como violista y miembro del famoso cuarteto L. Amar, el compositor dio conciertos en varios países (incluida la URSS en 1927). En esos años, fue el organizador de los festivales de nueva música de cámara en Donaueschingen, inspirándose en las novedades que allí sonaban y al mismo tiempo definiendo el ambiente general de los festivales como uno de los referentes de la vanguardia musical.

En los años 30. La obra de Hindemith gravita hacia una mayor claridad y estabilidad: la reacción natural del “lodo” de las corrientes experimentales que hervían hasta ahora la experimentó toda la música europea. Para Hindemith, las ideas de Gebrauchsmusik, la música de la vida cotidiana, jugaron aquí un papel importante. A través de diversas formas de creación musical amateur, el compositor pretendía evitar la pérdida del oyente masivo por la creatividad profesional moderna. Sin embargo, un cierto sello de autocontrol caracteriza ahora no sólo sus experimentos aplicados e instructivos. Las ideas de comunicación y comprensión mutua basadas en la música no abandonan al maestro alemán cuando crea composiciones de "estilo alto", así como hasta el final mantiene la fe en la buena voluntad de las personas que aman el arte, que "los malvados tienen sin canciones” (“Bose Menschen haben keine Lleder”).

La búsqueda de una base científicamente objetiva para la creatividad musical, el deseo de comprender y fundamentar teóricamente las leyes eternas de la música, debido a su naturaleza física, también condujo al ideal de una declaración armoniosa y clásicamente equilibrada de Hindemith. Así nació la “Guía de composición” (1936-41), fruto de muchos años de trabajo de Hindemith, científico y docente.

Pero, quizás, la razón más importante por la que el compositor se separó de la audacia estilística autosuficiente de los primeros años fueron las nuevas supertareas creativas. La madurez espiritual de Hindemith fue estimulada por el propio ambiente de los años 30. – la compleja y terrible situación de la Alemania fascista, que requería que el artista movilizara todas las fuerzas morales. No es casualidad que en esa época apareciera la ópera El pintor Mathis (1938), un profundo drama social que muchos percibían en directa consonancia con lo que estaba sucediendo (elocuentes asociaciones evocaban, por ejemplo, la escena de la quema de Libros luteranos en la plaza del mercado de Maguncia). El tema de la obra en sí parecía muy relevante: el artista y la sociedad, desarrollado sobre la base de la legendaria biografía de Mathis Grunewald. Es de destacar que la ópera de Hindemith fue prohibida por las autoridades fascistas y pronto comenzó su vida en forma de una sinfonía del mismo nombre (3 partes de ella se llaman las pinturas del Retablo de Isenheim, pintadas por Grunewald: "Concierto de ángeles" , “El Entierro”, “Las Tentaciones de San Antonio”).

El conflicto con la dictadura fascista se convirtió en el motivo de la larga e irreparable emigración del compositor. Sin embargo, al vivir durante muchos años lejos de su tierra natal (principalmente en Suiza y los EE. UU.), Hindemith se mantuvo fiel a las tradiciones originales de la música alemana, así como al camino de compositor que eligió. En los años de la posguerra siguió dando preferencia a los géneros instrumentales (se crearon las Metamorfosis Sinfónicas de los Temas de Weber, las sinfonías de Pittsburgh y Serena, nuevas sonatas, conjuntos y conciertos). El trabajo más importante de Hindemith de los últimos años es la sinfonía "Armonía del mundo" (1957), que surgió sobre el material de la ópera del mismo nombre (que habla sobre la búsqueda espiritual del astrónomo I. Kepler y su difícil destino) . La composición termina con un pasacalles majestuoso, que representa una danza circular de cuerpos celestes y simboliza la armonía del universo.

La creencia en esta armonía, a pesar del caos de la vida real, impregnó todo el trabajo posterior del compositor. El pathos prédica-protector suena en él cada vez con más insistencia. En El mundo del compositor (1952), Hindemith declara la guerra a la moderna “industria del entretenimiento” y, por otro lado, a la tecnocracia elitista de las últimas vanguardias musicales, igualmente hostil, en su opinión, al verdadero espíritu de la creatividad. . La vigilancia de Hindemith tuvo costos obvios. Su estilo musical es de los años 50. a veces cargado de nivelación académica; no exenta de la didáctica y los ataques críticos del compositor. Y sin embargo, es precisamente en ese anhelo de armonía, que está experimentando –además, en la propia música de Hindemith– una considerable fuerza de resistencia, donde radica el principal “nervio” moral y estético de las mejores creaciones del maestro alemán. Aquí permaneció como un seguidor del gran Bach, respondiendo al mismo tiempo a todas las preguntas "enfermas" de la vida.

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