Zagir Garipovich Ismagilov (Zagir Ismagilov) |

Zagir Ismagilov

Compositor soviético Bashkir, maestro, musical y figura pública. Artista del Pueblo de la URSS (1982). Premio estatal de la RSFSR que lleva el nombre de MI Glinki (1973) – por la ópera “Volny Agideli” (1972) y el ciclo coral “Slovo materi” (1972). La Academia Estatal de Artes de Ufa lleva el nombre de Zagira Ismagilova.

Zagir Garipovich Ismagilov nació el 8 de enero de 1917 en el pueblo de Verkhne-Sermenevo, cerca de la ciudad de Beloretsk. La infancia del futuro compositor transcurrió en estrecho contacto con la naturaleza, en el ambiente de la música popular. Esto le proporcionó una gran cantidad de impresiones musicales y vitales y, posteriormente, determinó en gran medida sus gustos musicales y la originalidad de su estilo creativo.

La música cobró vida temprano 3. Ismagilova. Cuando era niño, ganó fama como un hábil jugador de kurai (Kurai es una flauta de caña, un instrumento musical popular Bashkir) y como cantante de improvisación. Durante tres años (de 1934 a 1937), Ismagilov trabajó como kuraísta en el Teatro Dramático Estatal de Bashkir y luego fue enviado a Moscú para recibir una educación musical.

Sus supervisores de composición fueron V. Bely (Estudio Nacional Bashkir en el Conservatorio de Moscú, 1937-1941) y V. Fere (Departamento de Composición del Conservatorio de Moscú, 1946-1951).

Los intereses creativos de Ismagilov son diversos: ha grabado y procesado muchas canciones populares para presentaciones corales y solistas; también escribió canciones pop y cómicas masivas, romances, coros, la cantata "Acerca de Lenin", una obertura sobre dos temas Bashkir y otras composiciones.

La ópera Salavat Yulaev fue escrita en colaboración con el dramaturgo Bashkir Bayazit Bikbay. La acción de la ópera tiene lugar en 1773-1774, cuando las regiones multinacionales del Volga y los Urales, bajo el liderazgo de Emelyan Pugachev, se levantaron para luchar por sus derechos.

En el centro de la obra se encuentra la imagen histórica del bashkir batyr Salavat Yulaev.

En el diseño general, la composición y la dramaturgia de la obra, se puede notar lo siguiente a las muestras de los clásicos rusos y el uso peculiar de las fuentes de canciones populares de Bashkir. En las partes vocales, los métodos de presentación del canto y el recitativo están unidos por una base modal pentatónica, que también corresponde a la elección de los medios armónicos. Junto con el uso de canciones populares genuinas (Bashkir - "Salavat", "Ural", "Gilmiyaza", "Crane Song", etc. y ruso - "No hagas ruido, madre, roble verde", "Gloria") , Ismagilov crea imágenes melódicas sentidas, en espíritu y estilo cercano al arte popular.

El brillo de las entonaciones de las canciones se combina en la música de la ópera con las técnicas de escritura instrumental desarrollada, la introducción del contrapunto, con los temas más simples del almacén popular.

En la ópera, se utilizan ampliamente formas operísticas extensas: arias, conjuntos, escenas corales, episodios orquestales. El bien conocido grotesco, la frialdad subrayada de las partes vocales declamatorias y su diseño armónico, la textura gráfica nítida del patrón texturizado, las combinaciones tímbricas nítidas y nítidas, la angularidad enfatizada de los ritmos: estas son las técnicas por las cuales los retratos del protegido del zar: se dibujan el gobernador de Oremburgo Reinsdorf y sus secuaces, entre los cuales el traidor y el empleado traidor Bukhair, el más expresivo psicológicamente. La imagen de Emelyan Pugachev es la menos original esbozada en la ópera, es decorativa y estática, a pesar del acertado desarrollo del leitmotiv de Pugachev en aquellas escenas donde se asocian a él los sentimientos y vivencias de otros personajes.

V. Pankratova, L. Polyakova