Nikolay Vitalyevich Lysenko (Mykola Lysenko) |

Mikola Lysenko

N. Lysenko dedicó su polifacética actividad (compositor, folclorista, intérprete, director de orquesta, figura pública) al servicio de la cultura nacional, fue el fundador de la escuela de compositores ucranianos. La vida del pueblo ucraniano, su arte original fueron el terreno que nutrió el talento de Lysenko. Su infancia transcurrió en la región de Poltava. El juego de los conjuntos ambulantes, la orquesta del regimiento, las veladas musicales caseras y, sobre todo, las canciones populares, los bailes, los juegos rituales en los que el niño participó con gran entusiasmo, "todo ese rico material no fue en vano", escribe Lysenko en su autobiografía”, como si gota a gota de agua curativa y viva cayera en el alma joven. Ha llegado el momento del trabajo, queda plasmar en notas ese material, y ya no era de otro, desde pequeño era percibido por el alma, dominado por el corazón.

En 1859, Lysenko ingresó en la Facultad de Ciencias Naturales de Kharkov, luego en la Universidad de Kyiv, donde se acercó a los estudiantes radicales y se sumergió de lleno en el trabajo musical y educativo. Su ópera-folleto satírico "Andriashiada" provocó una protesta pública en Kyiv. En 1867-69. Lysenko estudió en el Conservatorio de Leipzig, y así como el joven Glinka, mientras estaba en Italia, se dio cuenta de sí mismo como un compositor completamente ruso, Lysenko en Leipzig finalmente reforzó su intención de dedicar su vida al servicio de la música ucraniana. Completa y publica 2 colecciones de canciones populares ucranianas y comienza a trabajar en el grandioso ciclo (83 composiciones vocales) "Música para el Kobzar" de TG Shevchenko. En general, la literatura ucraniana, la amistad con M. Kotsyubinsky, L. Ukrainka, I. Franko fueron un fuerte impulso artístico para Lysenko. Es a través de la poesía ucraniana que entra en su obra el tema de la protesta social, que determinó el contenido ideológico de muchas de sus obras, comenzando con el coro “Zapovit” (en la estación de Shevchenko) y terminando con la canción-himno “El Eterno Revolucionario”. (en la estación de Franko), que se estrenó en 1905, así como la ópera “Eneida” (según I. Kotlyarevsky – 1910), la peor sátira de la autocracia.

En 1874-76. Lysenko estudió en San Petersburgo con N. Rimsky-Korsakov, se reunió con miembros de Mighty Handful, V. Stasov, dedicó mucho tiempo y esfuerzo a trabajar en el Departamento de Música de Salt Town (el lugar de exposiciones industriales, conciertos se celebraron allí), donde dirigió un coro de aficionados de forma gratuita. La experiencia de los compositores rusos, asimilada por Lysenko, resultó muy fructífera. Permitió a un nuevo nivel profesional superior llevar a cabo una fusión orgánica de patrones estilísticos nacionales y paneuropeos. “Nunca me negaré a estudiar música en las grandes muestras del arte ruso”, escribió Lysenko a I. Franko en 1885. El compositor hizo un gran trabajo recopilando, estudiando y promoviendo el folclore ucraniano, viendo en él una fuente inagotable de inspiración y habilidad. Creó numerosos arreglos de melodías populares (más de 600), escribió varios trabajos científicos, entre los cuales el más significativo es el ensayo "Características de las características musicales de los pequeños pensamientos y canciones rusas interpretadas por el kobzar Veresai" (1873). Sin embargo, Lysenko siempre se opuso a la etnografía estrecha y al “pequeño ruso”. Estaba igualmente interesado en el folklore de otras naciones. Grabó, procesó, interpretó no solo canciones ucranianas, sino también polacas, serbias, moravas, checas, rusas, y el coro dirigido por él tenía en su repertorio música profesional de compositores europeos y rusos desde Palestrina hasta M. Mussorgsky y C. Saint-Saens. Lysenko fue el primer intérprete en música ucraniana de la poesía de H. Heine, A. Mickiewicz.

La obra de Lysenko está dominada por los géneros vocales: ópera, composiciones corales, canciones, romances, aunque también es autor de una sinfonía, varias obras de cámara y para piano. Pero fue en la música vocal donde se revelaron más claramente la identidad nacional y la individualidad del autor, y las óperas de Lysenko (hay 10 de ellas, sin contar las juveniles) marcaron el nacimiento del teatro musical clásico ucraniano. La ópera cómica lírica Natalka-Poltavka (basada en la obra del mismo nombre de I. Kotlyarevsky - 1889) y el drama musical popular Taras Bulba (basado en la novela de N. Gogol - 1890) se convirtieron en los pináculos de la creatividad operística. A pesar del apoyo activo de los músicos rusos, especialmente P. Tchaikovsky, esta ópera no se representó durante la vida del compositor, y el público no la conoció hasta 1924. La actividad social de Lysenko es multifacética. Fue el primero en organizar coros de aficionados en Ucrania, viajó a ciudades y pueblos con conciertos. Con la participación activa de Lysenko en 1904, se abrió una escuela de música y teatro en Kyiv (desde 1918, el Instituto de Música y Teatro lleva su nombre), en la que se educó el compositor ucraniano L. Revutsky más antiguo. En 1905, Lysenko organizó la Sociedad Bayan, 2 años después, el Club Ucraniano con veladas musicales.

Era necesario defender el derecho del arte profesional ucraniano a la identidad nacional en condiciones difíciles, contrariamente a la política chovinista del gobierno zarista, destinada a discriminar las culturas nacionales. “No había un pequeño idioma ruso especial, no lo hay ni puede haberlo”, decía la circular de 1863. El nombre de Lysenko fue perseguido en la prensa reaccionaria, pero cuanto más activos se volvían los ataques, más apoyo recibían las empresas del compositor por parte de los rusos. comunidad musical. La incansable actividad desinteresada de Lysenko fue muy apreciada por sus compatriotas. Los aniversarios 25 y 35 de las actividades creativas y sociales de Lysenko se han convertido en una gran celebración de la cultura nacional. “El pueblo comprendió la grandeza de su obra” (M. Gorky).

O. Averianova