Johann Christian Bach |

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Johann Christian Bach, entre otros méritos, nutrió y cultivó una flor de gracia y gracia en suelo clásico. F. Rohlic

“El más galante de todos los hijos de Sebastián” (G. Abert), el soberano del pensamiento de la Europa musical, un maestro de moda, el compositor más popular, que puede competir en fama con cualquiera de sus contemporáneos. Un destino tan envidiable corrió el menor de los hijos de JS Bach, Johann Christian, que pasó a la historia con el nombre de “Milanese” o “London” Bach. Solo los años jóvenes de Johann Christian los pasó en Alemania: hasta 15 años en la casa paterna, y luego bajo la tutela del medio hermano mayor de Philip Emanuel, el "Berlín" Bach, en Potsdam en la corte de Federico el Grande. En 1754, el joven, el primero y único de toda la familia, abandona para siempre su tierra natal. Su camino pasa por Italia, continuando en el siglo XVIII. ser la meca musical de Europa. Detrás del éxito del joven músico en Berlín como clavecinista, además de una pequeña experiencia compositiva, que mejoró ya en Bolonia, con el célebre Padre Martini. La fortuna desde el principio sonrió a Johann Christian, lo que se vio facilitado en gran medida por su adopción del catolicismo. Cartas de recomendación de Nápoles, luego de Milán, así como la reputación de alumno del Padre Martini, abrieron las puertas de la Catedral de Milán a Johann Christian, donde ocupó el lugar de uno de los organistas. Pero la carrera de músico de iglesia, que era su padre y sus hermanos, no atrajo en absoluto al más joven de los Bach. Muy pronto, un nuevo compositor de ópera se declaró a sí mismo, conquistando rápidamente los principales escenarios teatrales de Italia: sus obras se representaron en Turín, Nápoles, Milán, Parma, Perugia y a fines de los años 60. y en casa, en Braunschweig. La fama de Johann Christian llegó a Viena y Londres, y en mayo de 1762 pidió permiso a las autoridades eclesiásticas para cumplir un encargo de ópera del London Royal Theatre.

Comenzaba una nueva etapa en la vida del maestro, que estaba destinado a convertirse en el segundo de la célebre tríada de músicos alemanes que hicieron la gloria de… Música inglesa: el sucesor de GF Handel, Johann Christian, se adelantó casi 3 décadas a la aparición en las costas de Albion I. Haydn… No sería exagerado considerar 1762-82 en la vida musical de la capital inglesa durante la época de Johann Christian, quien con razón se ganó el apodo de “London” Bach.

La intensidad de su actividad compositiva y artística, incluso para los estándares del siglo XVIII. era enorme Enérgico y propositivo – así nos mira desde el maravilloso retrato de su amigo T. Gainsborough (1776), encargado por el Padre Martini, logró abarcar casi todas las formas posibles de la vida musical de la época.

Primero, el teatro. Tanto el Royal Courtyard, donde se escenificaron las obras “italianas” del maestro, como el Royal Covent Garden, donde en 1765 tuvo lugar el estreno de la tradicional balada inglesa The Mill Maiden, que le aportó especial popularidad. Las melodías de “The Servant” fueron cantadas por la más amplia audiencia. No menos exitosas fueron las arias italianas, publicadas y distribuidas por separado, así como las propias canciones, reunidas en 3 colecciones.

La segunda área de actividad más importante de Johann Christian fue tocar música y enseñar en el círculo de aristócratas amantes de la música, especialmente su patrona, la reina Charlotte (por cierto, nativa de Alemania). También tuve que actuar con música sacra, interpretada según la tradición inglesa en el teatro durante la Cuaresma. Aquí están los oratorios de N. Iommelli, G. Pergolesi, así como sus propias composiciones, que el compositor comenzó a escribir en Italia (Réquiem, Misa corta, etc.). Hay que reconocer que los géneros espirituales interesaron poco y no tuvieron mucho éxito (incluso se conocen casos de fracasos) para el “London” Bach, que se dedicó por completo a la música profana. En gran medida, esto se manifestó en quizás el campo más importante del maestro: los "conciertos de Bach-Abel", que estableció comercialmente con su amigo adolescente, compositor y gambolista, ex alumno de Johann Sebastian CF. Abel. Fundados en 1764, los Conciertos de Bach-Abel marcaron la pauta en el mundo de la música londinense durante mucho tiempo. Estrenos, actuaciones benéficas, demostraciones de nuevos instrumentos (por ejemplo, gracias a Johann Christian, el piano hizo su debut como instrumento solista en Londres por primera vez): todo esto se convirtió en una característica integral de la empresa Bach-Abel, que dio hasta 15 conciertos por temporada. La base del repertorio fueron las obras de los propios organizadores: cantatas, sinfonías, oberturas, conciertos, numerosas composiciones de cámara. Aquí uno podía escuchar las sinfonías de Haydn, familiarizarse con los solistas de la famosa Capilla de Mannheim.

A su vez, las obras de los “ingleses” fueron ampliamente difundidas en Europa. Ya en los años 60. se representaron en París. Los amantes de la música europea buscaron a Johann Christian no solo como compositor, sino también como director de orquesta. Le esperaba un éxito particular en Mannheim, para la que se escribieron varias composiciones (incluidos 6 quintetos op. 11 para flauta, oboe, violín, viola y bajo continuo, dedicados al famoso conocedor de música Elector Karl Theodor). Johann Christian incluso se mudó a Mannheim por un tiempo, donde se representaron con éxito sus óperas Themistocles (1772) y Lucius Sulla (1774).

Basándose en su fama en los círculos franceses como compositor instrumental, escribe específicamente para París (encargada por la Royal Academy of Music) la ópera Amadis of Gaul, interpretada por primera vez ante María Antonieta en 1779. Aunque interpretada a la manera francesa, con el divertimento tradicional. Al final de cada acto, la ópera no fue un éxito, lo que marcó el comienzo de un declive general en la actividad creativa y artística del maestro. Su nombre sigue apareciendo en las listas de repertorio del teatro real, pero el fallido Amadis estaba destinado a convertirse en la última obra operística de Johann Christian. Poco a poco, también se desvanece el interés por los “Conciertos de Bach-Abel”. Las intrigas de la corte que rechazaron a Johann Christian para papeles secundarios, el deterioro de la salud y las deudas llevaron a la muerte prematura del compositor, que solo sobrevivió brevemente a su desvanecida gloria. El público inglés, ávido de novedades, lo olvidó inmediatamente.

Para una vida relativamente corta, el "Londres" Bach creó una gran cantidad de composiciones, expresando el espíritu de su tiempo con extraordinaria perfección. El espíritu de la época r acerca de acerca de acerca de. Son conocidas sus expresiones al gran padre “alte Perucke” (lit. – “peluca vieja”). En estas palabras, no se trata tanto de un desprecio por una tradición familiar milenaria como de un giro brusco hacia lo nuevo, en el que Johann Christian fue mucho más lejos que sus hermanos. Un comentario en una de las cartas de WA ​​Mozart es característico: “Recién ahora estoy recopilando las fugas de Bach. “Como Sebastián, así lo hicieron Emanuel y Friedemann” (1782), quien así no separó a su padre de sus hijos mayores al estudiar el estilo antiguo. Y Mozart tenía un sentimiento completamente diferente por su ídolo londinense (el conocido tuvo lugar en 1764 durante la gira de Mozart en Londres), que para él era el centro de todo lo más avanzado en el arte de la música.

Una parte significativa de la herencia de “London” Bach se compone de óperas principalmente en el género seria, que experimentó a finales de los años 60-70. Siglo XVIII en las obras de J. Sarti, P. Guglielmi, N. Piccinni y otros representantes de los llamados. escuela neo-napolitana segunda juventud. Un papel importante en este proceso corresponde a Johann Christian, quien comenzó su carrera operística en Nápoles y en la actualidad estuvo al frente de la mencionada dirección.

Inflamado en los años 70. En la famosa guerra entre los “glukkistas y los picchinnistas”, el “Londres” Bach estuvo muy probablemente del lado de estos últimos. No en vano, él, sin dudarlo, ofreció su propia versión del Orfeo de Gluck, dotando, en colaboración con Guglielmi, esta primera ópera reformista con números intercalados (¡!), para que adquiriera la escala necesaria para el entretenimiento nocturno. “Novedad” se mantuvo con éxito en Londres durante varias temporadas (1769-73), luego exportada por Bach a Nápoles (1774).

Las óperas del propio Johann Christian, confeccionadas según el conocido esquema del “concierto con trajes”, existen desde mediados del siglo XIX. libreto del tipo Metastasian, exteriormente no muy diferente de docenas de otras obras de este tipo. Esta es la creación más pequeña de un compositor-dramaturgo. Su fuerza radica en otra parte: en la generosidad melódica, la perfección de la forma, “la riqueza de la armonía, la hábil estructura de las partes, el nuevo y feliz uso de los instrumentos de viento” (C. Burney).

La obra instrumental de Bach está marcada por una extraordinaria variedad. La gran popularidad de sus escritos, que se repartían en listas (como decían entonces a los “amantes de la diversión”, desde ciudadanos de a pie hasta miembros de las academias reales), atribución contradictoria (Johann Christian tenía al menos 3 variantes de su apellido: además al alemán Bach, al italiano Bakki, al inglés Bakk) no permiten tener plenamente en cuenta todo lo creado por el compositor, que abarcó casi todos los géneros instrumentales contemporáneos.

En sus obras orquestales - oberturas y sinfonías - Johann Christian se situó en las posiciones preclásicas tanto en la construcción del conjunto (según el esquema tradicional "napolitano", rápido - lento - rápido), como en la solución orquestal, generalmente dependiendo sobre el lugar y la naturaleza de la música. En esto difería tanto de los Mannheimers como de los primeros Haydn, con su lucha por la cristalización tanto del ciclo como de las composiciones. Sin embargo, había mucho en común: por regla general, las partes extremas del "Londres" las escribió Bach, respectivamente, en forma de sonata allegro y en "la forma favorita de la era galante: rondó" (Abert). La contribución más significativa de Johann Christian al desarrollo del concierto aparece en su obra en varias variedades. Es una sinfonía de concierto para varios instrumentos solistas y una orquesta, un cruce entre un concerto grosso barroco y un concierto solista de clasicismo maduro. La operación más famosa. 18 para cuatro solistas, atrayendo riqueza melódica, virtuosismo, libertad de construcción. Todos los recitales de Johann Christian, a excepción de las primeras obras para instrumentos de viento (flauta, oboe y fagot, creados durante su aprendizaje con Philipp Emanuel en la Capilla de Potsdam), fueron escritos para clave, un instrumento que tenía un significado verdaderamente universal para él. . Incluso en su temprana juventud, Johann Christian demostró ser un clavicordio muy talentoso, que, aparentemente, se merecía lo mejor, en opinión de los hermanos, y para su no poca envidia, parte de la herencia: 3 clavicémbalos. Concertista, profesor de moda, pasó la mayor parte de su vida tocando su instrumento favorito. Se han escrito numerosas miniaturas y sonatas para el clave (incluyendo "lecciones" a cuatro manos para estudiantes y aficionados, cautivando con su original frescura y perfección, abundancia de hallazgos originales, gracia y elegancia). No menos destacable es el ciclo Seis sonatas para clavecín o “piano-forte” (1765), arreglado por Mozart para clave, dos violines y bajo. El papel del clave también es muy importante en la música de cámara de Johann Christian.

La perla de la creatividad instrumental de Johann Christian son sus obras de conjunto (cuartetos, quintetos, sextetos) con una parte enfáticamente virtuosa de uno de los participantes. El pináculo de esta jerarquía de género es el Concierto para clave y orquesta (no fue casualidad que Johann Christian en 1763 ganara el título de "maestro de música" de la reina con el concierto para clave). Es a él a quien pertenece el mérito de la creación de un nuevo tipo de concierto para clave con una doble exposición en 1 movimiento.

La muerte de Johann Christian, que los londinenses no notaron, fue percibida por Mozart como una gran pérdida para el mundo musical. Y solo siglos después, la comprensión de Mozart de los "méritos" de su padre espiritual se hizo universal. “Una flor de gracia y gracia, el más galante de los hijos de Sebastián ocupó el lugar que le corresponde en la historia musical”.

T.Frumkis