Lección 2

La teoría musical es imposible sin la notación musical. Ya has visto esto cuando estudiaste los pasos de la escala en la primera lección. Ya sabes que los pasos principales de la escala reciben los mismos nombres que las notas, y entiendes lo que es un paso hacia abajo, es decir, notas.

Esto es suficiente para empezar a aprender notación musical desde cero. Si la notación musical le resulta familiar, revise el material de la lección para asegurarse de que no se perdió nada cuando aprendió la notación musical anteriormente.

Esto es necesario para que en el futuro pueda analizar de forma independiente las notas grabadas en el pentagrama y navegar en tabulaciones y acordes si se encuentra con una grabación de acordes de una melodía o tablatura.

Tenga en cuenta que la mayoría de los sitios de música moderna a menudo ofrecen para la guitarra exactamente acordes o tablaturas (pestaña) para una canción, en lugar de una notación tradicional en un pentagrama musical. Para los músicos novatos, debe aclarar que los acordes y las tablas son las mismas notas, solo que escritas en una forma diferente, es decir, en un tipo diferente de notación musical, por lo que aprender las notas es imprescindible. En general, ¡comencemos!

quien invento las notas

Comencemos con una pequeña digresión histórica. Se cree que a la primera persona a la que se le ocurrió la idea de designar la cancha con signos fue el monje y compositor florentino Guido d'Arezzo. Esto sucedió en la primera mitad del siglo XIX. Guido enseñó a los cantores del monasterio varios cantos de iglesia y, para lograr un sonido armonioso del coro, ideó un sistema de signos que indicaban el tono del sonido.

Estos eran cuadrados ubicados en cuatro líneas paralelas. Cuanto más alto se necesitaba hacer el sonido, más alto se ubicaba el cuadrado. Había solo 6 notas en su notación, y obtuvieron sus nombres de las sílabas iniciales de las líneas del Himno que canta Juan el Bautista: Ut, Resonare, Mira, Famuli, Solve, Labii. Es fácil ver que 5 de ellos, "re", "mi", "fa", "sol", "la", todavía se usan hoy. Por cierto, la música del himno fue escrita por el propio Guido d'Arezzo.

Más tarde, se agregó la nota "si" a la fila musical, la quinta línea, las claves de sol y fa, las alteraciones, que estudiaremos hoy, se agregaron al pentagrama musical. En la Edad Media, cuando nació la notación de letras, era costumbre comenzar la escala con la nota "la", a la que se le asignó la designación en forma de la primera letra del alfabeto latino A. En consecuencia, la nota "si" a continuación obtuvo la segunda letra del alfabeto B.

La comprensión moderna de la escala y sus pasos principales se desarrolló en el siglo XVII, y el sonido, correspondiente en altura a Si bemol, fue considerado durante mucho tiempo el elemento básico del sistema musical, es decir, ni bajo ni alto. Hoy en día, el sistema de notación en forma de C, D, E, F, G, A, B se considera generalmente aceptado. Aunque también se puede encontrar la designación de la nota “si” en forma de H. Ya hemos comenzado y continuaremos estudiando los sistemas de notación y notación de notas en el pentagrama, adoptados en el mundo moderno de la música.

Estado de ánimo no en notnom stane

Ya sabes que una nota es un sonido musical. Las notas difieren en tono y cada nota tiene su propia designación. También ya entendiste que el pentagrama son 5 líneas paralelas en las que se ubican las notas. Cada nota tiene su propio lugar. En realidad, así es como puedes identificar las notas mirando la notación en el pentagrama. Ahora combinemos este conocimiento y veamos cómo se ve un pentagrama con notas. de la manera más general (no mires los iconos de la izquierda todavía):

duela (también conocido como personal): estas son las mismas 5 líneas paralelas que ves en la imagen. Los círculos en las notas son los símbolos de las notas. En el pentagrama superior verá las notas de la 1.ª octava, en la parte inferior, las notas de la octava pequeña.

El punto de partida en ambos casos es la nota "to" de la 1ª octava, y se proporciona una regla adicional para ello. La diferencia es que en el pentagrama superior, las notas van de abajo hacia arriba, por lo que la nota "C" de la 1ra octava está en la parte inferior. En el pentagrama inferior, las notas van de arriba hacia abajo, por lo que la nota Do de la 1ª octava está arriba.

Sin embargo, recordemos que los sonidos musicales cubren un rango mucho más amplio que las pequeñas y primeras octavas. Por lo tanto, para obtener una imagen completa de la disposición de las notas en un pentagrama, debe estudiar diagrama mas detallado ubicación de la nota:

Los más atentos habrán visto que aún en el diagrama detallado no vemos todas las octavas. Para ver la disposición correcta de todas las notas, nuevamente necesitamos reglas adicionales. Mira cómo se ve en el ejemplo de una contra octava:

Y ahora está listo para aprender la ubicación de todas las notas en el pentagrama. Para mayor comodidad, coordinemos la imagen del pentagrama musical con el teclado del piano, que ya tuviste tiempo de considerar cuando repasaste la lección número 1. Fíjate dónde está la primera nota C de la 1ra octava en relación con el pentagrama superior e inferior. líneas. la marcamos en rojo:

Para la mayoría de aquellos que ven esta imagen completa por primera vez, surge la pregunta: ¿cómo recordarla? En general, solo necesita recordar la ubicación de la primera nota "a" la 1ra octava, y todos los demás las notas son una cierta secuencia lógica relativa a la primera nota "a".

El ejercicio "Lezginka" ayudará a memorizar notas más fácilmente. Sorprendentemente, no tiene nada que ver con la música, sino que está destinado a desarrollar la coordinación del trabajo de los hemisferios derecho e izquierdo del cerebro en los niños [A. Sirotyuk, 2015]. Imagine que un puño o palma con los dedos cerrados es un círculo para indicar una nota, y una mano recta que descansa en el medio del borde de la palma es regla de extensión portador de la nota:

Así que recuerdas que la regla adicional corta el círculo por la mitad, denotando la nota "a":

Además será más fácil. La nota “D” se puede representar como un puño ubicado sobre un pincel extendido. La siguiente nota "mi" se cortará por la mitad con un pincel alargado, pero el pincel ya no representará una línea adicional, sino la más baja de las cinco líneas del pentagrama. Para la nota "F", levantamos el puño por encima de la línea y cortamos la nota "G" con un pincel alargado, que ahora representa la segunda línea desde la parte inferior del pentagrama. Creo que entendiste el principio de construir notas. De manera similar, puede alinear notas que descienden en relación con el "to" de la 1.ª octava.

Si quieres aprender mnemotécnicas especiales que te ayuden a recordar cualquier información, apúntate a nuestro curso de Mnemotecnia, y en poco tiempo (poco más de un mes) entenderás que no tienes problemas de memoria. Solo hay técnicas de memorización más efectivas que las que has usado antes.

Entonces, con la disposición de las notas en el pentagrama, creemos que, en general, todo está claro. Los más atentos ya habrán notado que con la disposición de las notas comentada anteriormente, los lugares para sostenidos y bemoles, es decir, subir y bajar la nota, ya no quedan. Y para esto necesitamos alteraciones en las notas.

Signos de alteración

Al final de la lección anterior, ya aprendió los símbolos de sostenido (♯) y bemol (♭). Ya has entendido que si una nota sube un semitono, se le añade un signo de sostenido, si baja un semitono, se le añade un signo de bemol. Entonces, una nota G elevada se escribiría como G♯ y una nota G baja como G♭. Los agudos y los planos se denominan signos de alteración, es decir, cambios. La palabra proviene del latín tardío alterare, que se traduce como “cambiar”.

Un aumento de 2 semitonos se indica con un doble, es decir, doble sostenido, una disminución de 2 semitonos se indica con un doble, es decir, doble bemol. Para doble sostenido hay un ícono especial que parece una cruz, pero debido a que es difícil agarrarlo en el teclado, se puede usar la notación ♯♯ o solo dos signos de libra ##. Para designar un doble bemol, escriben 2 signos ♭♭ o las letras latinas bb.

Para indicar la subida o bajada de una nota en un pentagrama musical, el signo sostenido o bemol se ubica inmediatamente antes de la nota o, si una u otra nota necesita ser bajada o subida a lo largo de la obra, al comienzo del pentagrama. con notas a la obra. Para los casos en que se proporciona un cambio de nota a lo largo de toda la obra, se asignan los símbolos de sostenidos y bemoles ciertos lugares en el pentagrama:

Aclaremos para la inscripción en la imagen que la frase "en la clave de sol" significa el pentagrama para notas de 1-5 octavas, y las palabras "en la clave de fa" - el pentagrama para todas las demás octavas desde la menor hasta la subcontractava. Un poco más adelante hablaremos sobre la clave de sol y fa con más detalle. Por ahora, hablemos de cómo recordar la ubicación de los sostenidos y bemoles en el pentagrama.

En principio, esto no es difícil si has logrado aprender la ubicación de los íconos que representan las notas. Por lo tanto, el signo sostenido se encuentra exactamente en la misma línea del pentagrama que la nota que debe levantarse. Para el pentagrama en la clave de sol, debe recordar dónde están las notas en el rango de "A" de la 1.ª octava a "G" de la 2.ª octava, y comprenderá fácilmente patrón de colocación de objetos punzantes:

Exactamente el mismo patrón se observa en la disposición de los pisos. También están en la misma línea que las notas a las que se refieren. Las notas del intervalo se utilizan aquí como guía. de “fa” de la 1ª octava a “mi” de la 2ª octava:

Con sostenidos y bemoles en la clave de fa, se aplican absolutamente los mismos patrones. Para orientarse en sostenidos, debe recordar la ubicación de las notas de “sal” de octava pequeña a “la” de octava grande:

Para la orientación en pisos, es necesario recordar la ubicación de las notas de “mi” de octava pequeña a “fa” de octava grande:

Como ya habrás notado, para la disposición de los sostenidos y bemoles al comienzo de la obra cerca de la clave -agudos o bajos- solo se utilizan las reglas principales del pentagrama. Tales alteraciones se llaman clave.

Las accidentales que se refieren a una sola nota se llaman aleatorias o contrarias, actúan dentro de un compás y se ubican inmediatamente antes de esta nota.

Y ahora averigüemos qué hacer si necesita cancelar el sostenido o bemol, establecido al comienzo del pentagrama. Tal necesidad puede surgir durante la modulación, es decir, cuando se cambia a otro tono. Esta es una técnica de moda que se usa a menudo en la música pop, cuando el último estribillo o el verso y el estribillo se tocan 1 o 2 semitonos más altos que los versos y estribillos anteriores.

Para esto, hay otro signo accidental: bekar. Su función es cancelar la acción de sostenidos y bemoles. Los bekars también se dividen en aleatorios y clave.

Funciones de respaldo:

Para que te quede más claro, mira dónde se encuentra patrocinador aleatorio en el pentagrama:

ahora mira donde patrocinador clavee inmediatamente entenderás la diferencia:

Aclaremos que la notación en el pentagrama se usa para la guitarra y el piano, y cualquier otro instrumento musical, pero las tabulaciones que ves en la imagen anterior debajo del pentagrama se usan para la guitarra.

Las tabulaciones de guitarra tienen 6 líneas según el número de cuerdas de guitarra. La línea superior indica la cuerda más delgada, que será la inferior si levantas la guitarra. La línea inferior significa la cuerda de guitarra más gruesa, que es la cuerda superior cuando sostienes la guitarra en tus manos. Los números indican en qué traste presionar la cuerda en la que está escrito el número.

En relación a la ilustración sobre un fondo aleatorio, vemos que en un principio era necesario tocar “do sostenido”, que está exactamente en el segundo traste de la 2ª cuerda. Después del bekar, es decir, cancelando el sostenido, debe tocar una nota limpia "a", que se encuentra en el primer traste de la segunda cuerda. La lección final de nuestro curso estará dedicada a tocar varios instrumentos musicales, incluida la guitarra, y le diremos cómo memorizar fácilmente la ubicación de las notas en el diapasón de la guitarra.

Resumamos y reunamos toda la información sobre accidentes en la siguiente imagen:

Si ya sabe tocar un instrumento musical y ahora decide mejorar su teoría, le recomendamos leer el párrafo 11 "Señales de alteración" en el libro de texto "Teoría elemental de la música" de Varfolomey Vakhromeev, donde hay ejemplos de análisis de notación musical [ v Vakhromeev, 1961]. Estamos pasando a cumplir las promesas hechas anteriormente y les diremos cuáles son las claves en relación con el pentagrama.

Claves en el pentagrama

Anteriormente hemos usado las frases “en la clave de sol” y “en la clave de fa”. Vamos a decirle lo que queremos decir. El hecho es que se asigna condicionalmente un tono determinado a cada una de las líneas del pentagrama. En vista de que existen muchos instrumentos musicales en el mundo que producen una variedad de sonidos, se necesitaban algunos “puntos de referencia” de tono, y su papel se le dio a las teclas.

La clave se escribe de modo que la línea desde la que comienza la cuenta regresiva la cruza en el punto principal. De esta manera, la tecla asigna a la nota escrita en esta línea el tono exacto, con respecto al cual se cuentan el tono y los nombres de otros sonidos. Hay varios tipos de llaves.

Claves – lista:

Vamos vamos a ilustrar:

Tenga en cuenta que una vez hubo más teclas "Antes". La clave "Do" en la 1ra línea se llamaba soprano, en la 2da - mezzosoprano, en la 5ta - barítono, y se usaban para partes vocales de acuerdo con los rangos indicados. En general, se necesitan diferentes claves en las notas para no hacer líneas de pentagrama adicionales en cantidades excesivas y para facilitar la percepción de las notas. Por cierto, para facilitar la lectura de la música, se utilizan una serie de notaciones adicionales, de las que hablaremos ahora.

Duración de las notas

Cuando en la primera lección estudiamos las propiedades físicas del sonido, aprendimos que para un sonido musical, su duración es una característica importante. Mirando el pentagrama, el músico debe comprender no solo qué nota tocar, sino también cuánto tiempo debe sonar.

Para facilitar la navegación, los círculos de notas pueden ser claros u oscuros (vacíos o sombreados), tener "colas", "palos", "líneas" adicionales, etc. Al observar estos matices, inmediatamente queda claro si se trata de una nota entera o de una media nota, o de otra cosa. Queda por descubrir qué significa la nota "completa", "la mitad", etc.

Cómo calcular la duración:

Está claro que se puede contar a diferentes velocidades, por lo que se utiliza un dispositivo especial para unificar el conteo: un metrónomo. Allí, la distancia entre los sonidos está claramente calibrada y el dispositivo, por así decirlo, cuenta en lugar de usted. Ahora existen infinidad de programas con la función de metrónomo, tanto independientes como teniendo esta opción como parte de otras aplicaciones móviles para músicos.

En Google Play, puede encontrar, por ejemplo, el programa de metrónomo Soundbrenner, o puede descargar el programa de afinación de guitarra Guitar Tuna, donde en la sección "Herramientas" habrá "Biblioteca de acordes" y "Metrónomo" (no olvide permitir que la aplicación acceda al micrófono). A continuación, averigüemos cómo se indica la duración de las notas.

Duraciones (notaciones):

Parece que el principio es claro, pero para mayor claridad, le ofrecemos la siguiente ilustración:

Si las notas 8, 16, 32 van en fila, es costumbre combinarlas en grupos y no "deslumbrar" con una gran cantidad de "colas" o "banderas". Para esto, se usa la llamada "costilla". Por la cantidad de bordes, puede comprender de inmediato qué notas se combinan en un grupo para perder.

Combinar notas en un grupo:

Así es como parece:

Normalmente, las notas se combinan dentro de un compás. Recuerde que el tiempo son las notas y los signos que las acompañan entre dos líneas verticales, que se llaman líneas de trazo:

Como habrás notado, la calma puede mirar hacia arriba o hacia abajo. Hay reglas aquí.

Dirección tranquila:

Se puede encontrar información más detallada sobre la duración de las notas en la "Teoría elemental de la música" de Vakhromeev [V. Vakhromeev, 1961].

Y, finalmente, en cualquier melodía hay sonidos y pausas entre ellos. Hablemos de ellos.

Breaks

Las pausas se miden de la misma manera que las duraciones de las notas. Una pausa puede ser exactamente igual a un todo, a la mitad, etc. Sin embargo, una pausa puede durar más que una nota completa, y se han inventado nombres especiales para estos casos. Así, si una pausa dura 2 veces más que una nota entera, se llama brevis, si es 4 veces más larga, es una longa, y 8 veces más larga, es una máxima. Una lista completa de títulos con designaciones se puede encontrar en la siguiente tabla:

Entonces, en la lección de hoy, te familiarizaste con la notación musical desde cero, obtuviste una idea sobre las alteraciones, la escritura de notas, la designación de pausas y otros conceptos relacionados con este tema. Creemos que esto es más que suficiente para una tarea. Ahora queda consolidar los puntos clave de la lección con la ayuda de una prueba de verificación.

Prueba de comprensión de la lección.

Si desea evaluar sus conocimientos sobre el tema de esta lección, puede realizar una breve prueba que consta de varias preguntas. Solo 1 opción puede ser correcta para cada pregunta. Después de seleccionar una de las opciones, el sistema pasa automáticamente a la siguiente pregunta. Los puntos que recibe se ven afectados por la corrección de sus respuestas y el tiempo empleado en pasar. Tenga en cuenta que las preguntas son diferentes cada vez y que las opciones se mezclan.

Y ahora pasamos al estudio de la armonía en la música.