Wilhelm Friedemann Bach |
Wilhelm Friedemann Bach
… me habló de música y de un gran organista llamado WF Bach… Este músico tiene un don excepcional para todo lo que he escuchado (o puedo imaginar), en términos de la profundidad del conocimiento armónico y el poder de la interpretación… G. van Swiegen – Príncipe. Kaunitz Berlín, 1774
Los hijos de JS Bach dejaron una huella luminosa en la música del siglo XIX. La gloriosa galaxia de cuatro hermanos-compositores está encabezada con razón por el mayor de ellos Wilhelm Friedemann, apodado en la historia por el "galo" Bach. Primogénito y favorito, así como uno de los primeros alumnos de su gran padre, Wilhelm Friedemann heredó en la mayor medida las tradiciones que le fueron legadas. “Aquí está mi amado hijo”, solía decir Johann Sebastian, según cuenta la leyenda, “mi buena voluntad está en él”. No es casualidad que el primer biógrafo de JS Bach, I. Forkel, creyera que “Wilhelm Friedemann, en cuanto a la originalidad de la melodía, era el más cercano a su padre”, y, a su vez, los biógrafos de su hijo lo sitúan entre “ los últimos sirvientes de la tradición del órgano barroco.” Sin embargo, otra característica no es menos característica: “un romántico entre los maestros alemanes del rococó musical”. En realidad no hay contradicción aquí.
De hecho, Wilhelm Friedemann estuvo igualmente sujeto al rigor racional y la fantasía desenfrenada, el patetismo dramático y el lirismo penetrante, la pastoralidad transparente y la elasticidad de los ritmos de baile. Desde la infancia, la educación musical del compositor se puso sobre una base profesional. Para él, el primer JS Bach comenzó a escribir “lecciones” para clave, que, junto con obras seleccionadas de otros autores, se incluyeron en el famoso “Libro del clave de WF Bach”. El nivel de estas lecciones –aquí los preludios, inventos, piezas de danza, arreglos corales, que se han convertido en una escuela para todas las generaciones posteriores– refleja el rápido desarrollo de Wilhelm Friedemann como clavecinista. Baste decir que los preludios del Volumen I del Clave bien temperado, que formaban parte del folleto, estaban destinados a un músico de doce años (!). En 1726, las lecciones de violín con IG Braun se agregaron a los estudios de clave, y en 1723 Friedemann se graduó de la Leipzig Thomasschule, habiendo recibido una sólida educación general para un músico en la Universidad de Leipzig. Al mismo tiempo, es un asistente activo de Johann Sebastian (en ese momento el cantor de la Iglesia de Santo Tomás), quien dirigía los ensayos y la programación de fiestas, reemplazando a menudo a su padre en el órgano. Probablemente aparecieron entonces las Sonatas para seis órganos, escritas por Bach, según Forkel, “para su hijo mayor, Wilhelm Friedemann, con el fin de convertirlo en un maestro de la interpretación del órgano, en lo que se convirtió más tarde”. No es de extrañar que con tal preparación, Wilhelm Friedemann pasara brillantemente la prueba para el puesto de organista en la Iglesia de Santa Sofía en Dresde (1733), donde, sin embargo, ya lograron reconocerlo por el clavirabend otorgado anteriormente junto con Juan Sebastián. Padre e hijo interpretaron conciertos dobles, aparentemente compuestos por Bach Sr. especialmente para esta ocasión. 13 años de Dresde es una época de intenso crecimiento creativo del músico, que se vio facilitado en gran medida por la atmósfera de uno de los centros musicales más brillantes de Europa. En el círculo de nuevos conocidos del joven de Leipzig, el jefe de la Ópera de Dresde es el famoso I. Hasse y su no menos famosa esposa, la cantante F. Bordoni, así como músicos instrumentales de la corte. A su vez, los Dresdeners quedaron cautivados por la habilidad de Wilhelm Friedemann, clavecinista y organista. Se convierte en un educador de moda.
Al mismo tiempo, el organista de la iglesia protestante, a quien Wilhelm Friedemann se mantuvo profundamente fiel a instancias de su padre, no pudo evitar experimentar cierta alienación en la católica Dresde, lo que probablemente sirvió de ímpetu para pasar a un campo más prestigioso en el mundo protestante. En 1746, Wilhelm Friedemann (¡sin juicio!) asumió el puesto honorífico de organista en la Liebfrauenkirche de Halle, convirtiéndose en un digno sucesor de F. Tsakhov (maestro GF Handel) y S. Scheidt, quienes una vez glorificaron a su parroquia.
Para igualar a sus notables predecesores, Wilhelm Friedemann atrajo al rebaño con sus improvisaciones inspiradas. El “galo” Bach también se convirtió en el director musical de la ciudad, entre cuyas funciones se encontraban la celebración de las fiestas de la ciudad y de la iglesia, en las que participaban los coros y orquestas de las tres principales iglesias de la ciudad. No olvide a Wilhelm Friedemann y su Leipzig natal.
El período galo, que duró casi 20 años, no estuvo despejado. “El venerable y erudito Sr. Wilhelm Friedemann”, como se le llamó en su tiempo en la invitación gala, se ganó una reputación, objetable para los padres de la ciudad, de hombre librepensador que no quiere cumplir incondicionalmente el “celo por una vida virtuosa y ejemplar” especificado en el contrato. Además, para disgusto de las autoridades eclesiásticas, a menudo se iba en busca de un lugar más ventajoso. Finalmente, en 1762, abandonó por completo la condición de músico “al servicio”, convirtiéndose, quizás, en el primer artista libre de la historia de la música.
Wilhelm Friedemann, sin embargo, no dejó de preocuparse por su rostro público. Entonces, después de reclamos a largo plazo, en 1767 recibió el título de maestro de capilla de la corte de Darmstadt, declinando, sin embargo, la oferta de tomar este lugar no nominalmente, sino en realidad. Permaneciendo en Halle, apenas se ganaba la vida como profesor y organista, que aún asombraba a los conocedores con el alcance ardiente de sus fantasías. En 1770, impulsado por la pobreza (la propiedad de su esposa fue vendida bajo el martillo), Wilhelm Friedemann y su familia se mudaron a Braunschweig. Los biógrafos señalan el período de Brunswick como especialmente pernicioso para el compositor, que se dedica indiscriminadamente a expensas de estudios constantes. El descuido de Wilhelm Friedemann tuvo un efecto triste en el almacenamiento de los manuscritos de su padre. Heredero de valiosos autógrafos de Bach, estaba dispuesto a desprenderse de ellos fácilmente. Recién después de 4 años recordó, por ejemplo, su siguiente intención: “… mi salida de Braunschweig fue tan precipitada que no pude hacer una lista de mis apuntes y libros dejados allí; sobre El arte de la fuga de mi padre… Aún recuerdo, pero otras composiciones eclesiásticas y conjuntos anuales…. Su Excelencia... me prometieron convertirme en dinero en una subasta con la participación de algún músico que entienda de esa literatura.
Esta carta ya fue enviada desde Berlín, donde Wilhelm Friedemann fue amablemente recibido en la corte de la princesa Ana Amalia, hermana de Federico el Grande, gran melómano y mecenas de las artes, quien quedó encantada con las improvisaciones de órgano del maestro. Anna Amalia se convierte en su alumna, así como Sarah Levy (abuela de F. Mendelssohn) e I. Kirnberger (compositora de la corte, una vez alumna de Johann Sebastian, quien fue mecenas de Wilhelm Friedemann en Berlín). En lugar de gratitud, el nuevo maestro tenía opiniones sobre el lugar de Kirnberger, pero la punta de la intriga se vuelve contra él: Anna-Amalia priva a Wilhelm Friedemann de su gracia.
La última década en la vida del compositor está marcada por la soledad y la decepción. Hacer música en un estrecho círculo de conocedores ("Cuando tocaba, me invadía un temor sagrado", recuerda Forkel, "todo era tan majestuoso y solemne...") era lo único que alegraba los días sombríos. En 1784, Wilhelm Friedemann muere, dejando a su esposa e hija sin medios de subsistencia. Se sabe que una colección de la representación de Berlín del Mesías de Haendel en 1785 fue donada a su beneficio. Tal es el triste final del primer organista de Alemania, según el obituario.
El estudio del legado de Friedemann es mucho más difícil. Primero, según Forkel, “improvisó más de lo que escribió”. Además, muchos manuscritos no pueden identificarse ni fecharse. Tampoco se han divulgado por completo los apócrifos de Friedemann, cuya posible existencia está indicada por sustituciones no del todo plausibles que se descubrieron en vida del compositor: en un caso, selló las obras de su padre con su firma, en otro, por el contrario, viendo Ante el interés que despierta la herencia manuscrita de Juan Sebastián, le añadió dos de sus propias obras. Durante mucho tiempo, Wilhelm Friedemann también atribuyó el Concierto para órgano en re menor, que nos ha llegado en una copia de Bach. Al final resultó que, la autoría pertenece a A. Vivaldi, y la copia fue hecha por JS Bach en los años de Weimar, cuando Friedemann era un niño. Por todo eso, el trabajo de Wilhelm Friedemann es bastante extenso, se puede dividir condicionalmente en 4 períodos. En Leipzig (antes de 1733) se escribieron varias piezas principalmente para clave. En Dresde (1733-46), se crearon principalmente composiciones instrumentales (conciertos, sonatas, sinfonías). En Halle (1746-70), además de la música instrumental, aparecieron dos docenas de cantatas, la parte menos interesante del legado de Friedemann.
Siguiendo eslavamente los talones de Johann Sebastian, a menudo componía sus composiciones a partir de parodias de las primeras obras de su padre y de él mismo. La lista de obras vocales se completa con varias cantatas profanas, la Misa alemana, arias individuales, así como la ópera inacabada Lausus y Lydia (1778-79, desaparecida), concebida ya en Berlín. En Braunschweig y Berlín (1771-84), Friedemann se limitó al clavicémbalo ya varias composiciones de cámara. Es significativo que el organista hereditario y vitalicio no dejara prácticamente herencia organística. El ingenioso improvisador, por desgracia, no pudo (y tal vez no se esforzó), a juzgar por el comentario ya citado de Forkel, para fijar sus ideas musicales en el papel.
La lista de géneros, sin embargo, no da pie para observar la evolución del estilo del maestro. La fuga “antigua” y la sonata, sinfonía y miniatura “nuevas” no se reemplazaron en orden cronológico. Así, las 12 polonesas “prerrománticas” se escribieron en Halle, mientras que en Berlín se crearon 8 fugas, que traicionan la letra del verdadero hijo de su padre, con una dedicatoria a la princesa Amalia.
“Viejo” y “nuevo” no formaban ese estilo orgánico “mixto”, que es típico, por ejemplo, de Philipp Emanuel Bach. Wilhelm Friedemann se caracteriza más por una fluctuación constante entre lo "viejo" y lo "nuevo", a veces dentro del marco de una composición. Por ejemplo, en el conocido Concierto para dos cembalos, la sonata clásica en el movimiento 1 es respondida por la forma de concierto típicamente barroca del finale.
De naturaleza muy ambigua es la fantasía tan característica de Wilhelm Friedemann. Por un lado, se trata de una continuación, o más bien de una de las cumbres en el desarrollo de la tradición barroca original. Con una corriente de pasajes sin restricciones, pausas libres, recitación expresiva, Wilhelm Friedemann parece explotar la superficie de textura "suave". Por otro lado, como, por ejemplo, en la Sonata para viola y clave, en 12 polonesas, en muchas sonatas para clave, tematismo extraño, audacia asombrosa y saturación de armonía, sofisticación del claroscuro mayor-menor, fallas rítmicas agudas, originalidad estructural parecerse a algunas páginas de Mozart, Beethoven y, a veces, incluso de Schubert y Schumann. Este lado de la naturaleza de Friedemann es la mejor manera de transmitir este lado de la naturaleza de Friedemann, por cierto, de espíritu bastante romántico, la observación del historiador alemán F. Rochlitz: “Fr. Bach, desprendido de todo, no equipado y bendecido con nada más que una fantasía elevada y celestial, vagó, encontrando todo lo que le atraía en las profundidades de su arte.
T.Frumkis
