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Arturo Toscanini

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Toda una época en el arte de la dirección está asociada al nombre de este músico. Durante casi setenta años estuvo de pie ante la consola, mostrando al mundo ejemplos insuperables de la interpretación de obras de todos los tiempos y pueblos. La figura de Toscanini se convirtió en un símbolo de devoción por el arte, fue un verdadero caballero de la música, que no conoció compromisos en su afán por alcanzar el ideal.

Muchas páginas han sido escritas sobre Toscanini por escritores, músicos, críticos y periodistas. Y todos ellos, que definen la característica principal en la imagen creativa del gran director, hablan de su interminable lucha por la perfección. Nunca estuvo satisfecho ni consigo mismo ni con la orquesta. Las salas de conciertos y teatro literalmente se estremecieron con aplausos entusiastas, en las críticas se le otorgaron los epítetos más excelentes, pero para el maestro, solo su conciencia musical, que no conocía la paz, era el juez exacto.

“… En su persona”, escribe Stefan Zweig, “una de las personas más veraces de nuestro tiempo sirve a la verdad interior de una obra de arte, sirve con una devoción tan fanática, con un rigor tan inexorable y al mismo tiempo con una humildad, que es poco probable que encontremos hoy en cualquier otro campo de la creatividad. Sin soberbia, sin arrogancia, sin obstinación, sirve a la voluntad suprema del maestro que ama, sirve con todos los medios del servicio terrenal: el poder mediador del sacerdote, la piedad del creyente, el rigor exigente del maestro. y el celo incansable del eterno estudiante… En el arte, tal es su grandeza moral, tal su deber humano. Sólo reconoce lo perfecto y nada más que lo perfecto. Todo lo demás -bastante aceptable, casi completo y aproximado- no existe para este obstinado artista, y si existe, es como algo profundamente hostil hacia él.

Toscanini identificó su vocación como director de orquesta relativamente temprano. Nació enParma. Su padre participó en la lucha de liberación nacional del pueblo italiano bajo la bandera de Garibaldi. Las habilidades musicales de Arturo lo llevaron al Conservatorio de Parma, donde estudió violonchelo. Y un año después de graduarse del conservatorio, tuvo lugar el debut. El 25 de junio de 1886 dirigió la ópera Aida en Río de Janeiro. El éxito triunfal atrajo la atención de músicos y figuras musicales hacia el nombre de Toscanini. Al regresar a su tierra natal, el joven director trabajó durante algún tiempo en Turín y, a finales de siglo, dirigió el teatro La Scala de Milán. Las producciones realizadas por Toscanini en este centro operístico de Europa le otorgan fama mundial.

En la historia de la Ópera Metropolitana de Nueva York, el período de 1908 a 1915 fue verdaderamente “dorado”. Entonces Toscanini trabajó aquí. Posteriormente, el director habló no particularmente encomiable sobre este teatro. Con su habitual amabilidad, le dijo al crítico musical S. Khotsinov: “Esto es un establo de cerdos, no una ópera. Deberían quemarlo. Era un mal teatro incluso hace cuarenta años. Me invitaron al Met muchas veces, pero siempre dije que no. Caruso, Scotty vino a Milán y me dijo: “No, maestro, el Metropolitan no es un teatro para usted. Es bueno para ganar dinero, pero no es serio”. Y siguió, respondiendo a la pregunta de por qué seguía actuando en el Metropolitan: “¡Ah! Vine a este teatro porque un día me dijeron que Gustav Mahler accedió a venir, y pensé: si un músico tan bueno como Mahler accede a ir, el Met no puede ser tan malo. Una de las mejores obras de Toscanini sobre el escenario del teatro de Nueva York fue la producción de Boris Godunov de Mussorgsky.

… Italia de nuevo. De nuevo el teatro “La Scala”, actuaciones en conciertos sinfónicos. Pero los matones de Mussolini llegaron al poder. El conductor mostró abiertamente su disgusto por el régimen fascista. “Duce” llamó a un cerdo y un asesino. En uno de los conciertos se negó a interpretar el himno nazi, y más tarde, en protesta contra la discriminación racial, no participó en las celebraciones musicales de Bayreuth y Salzburgo. Y las actuaciones anteriores de Toscanini en Bayreuth y Salzburgo fueron la decoración de estos festivales. Sólo el temor de la opinión pública mundial impidió que el dictador italiano aplicara represiones contra el destacado músico.

La vida en la Italia fascista se vuelve insoportable para Toscanini. Durante muchos años abandona su tierra natal. Habiéndose mudado a los Estados Unidos, el director italiano en 1937 se convierte en el jefe de la orquesta sinfónica de nueva creación de la National Broadcasting Corporation – NBC. Viaja a Europa y Sudamérica solo de gira.

Es imposible decir en qué área de la dirección se manifestó más claramente el talento de Toscanini. Su verdadera varita mágica dio a luz a obras maestras tanto en el escenario de la ópera como en el escenario de los conciertos. Óperas de Mozart, Rossini, Verdi, Wagner, Mussorgsky, R. Strauss, sinfonías de Beethoven, Brahms, Tchaikovsky, Mahler, oratorios de Bach, Handel, Mendelssohn, piezas orquestales de Debussy, Ravel, Duke: cada nueva lectura era un descubrimiento. Las simpatías del repertorio de Toscanini no conocían límites. Las óperas de Verdi le tenían especial cariño. En sus programas, junto con obras clásicas, a menudo incluía música moderna. Entonces, en 1942, la orquesta que dirigió se convirtió en la primera intérprete en los Estados Unidos de la Séptima Sinfonía de Shostakovich.

La capacidad de Toscanini para aceptar nuevas obras fue única. Su recuerdo sorprendió a muchos músicos. Busoni comentó una vez: “… Toscanini tiene una memoria fenomenal, cuyo ejemplo es difícil de encontrar en toda la historia de la música… Acaba de leer la partitura más difícil de Duke: “Ariana and the Bluebeard” y a la mañana siguiente designa el primer ensayo. ¡de memoria! .. “

Toscanini consideró su principal y única tarea plasmar correcta y profundamente lo escrito por el autor en las notas. Uno de los solistas de la orquesta de la National Broadcasting Corporation, S. Antek, recuerda: “Una vez, en un ensayo de una sinfonía, le pregunté a Toscanini durante un descanso cómo “hizo” su interpretación. “Muy sencillo”, respondió el maestro. – Realizado de la forma en que fue escrito. Ciertamente no es fácil, pero no hay otra manera. Que los conductores ignorantes, confiados en que están por encima del mismo Señor Dios, hagan lo que les plazca. Tienes que tener el coraje de jugar de la forma en que está escrito”. Recuerdo otro comentario de Toscanini después del ensayo general de la Séptima Sinfonía ("Leningrado") de Shostakovich... "Está escrito de esa manera", dijo con cansancio, mientras bajaba los escalones del escenario. “Ahora deja que otros comiencen sus 'interpretaciones'. Interpretar obras “tal como están escritas”, ejecutar “exactamente”: este es su credo musical.

Cada ensayo de Toscanini es una obra ascética. No conocía ninguna piedad ni por sí mismo ni por los músicos. Siempre ha sido así: en la juventud, en la edad adulta y en la vejez. Toscanini se indigna, grita, ruega, se rasga la camisa, se rompe el bastón, hace que los músicos repitan la misma frase otra vez. Sin concesiones: ¡la música es sagrada! Este impulso interno del director se transmitió de manera invisible a cada intérprete: el gran artista pudo "sintonizar" las almas de los músicos. Y en esta unión de personas dedicadas al arte, nació la actuación perfecta, con la que Toscanini soñó toda su vida.

L. Grigoriev, J. Platek