Ksenia Georgievna Derzhinskaya |

Ksenia Derzhinskaya

Hace medio siglo, en los días de junio del lejano 1951, falleció Ksenia Georgievna Derzhinskaya. Derzhinskaya pertenece a la brillante galaxia de cantantes rusas de la primera mitad del siglo XX, cuyo arte desde el punto de vista de hoy nos parece casi un estándar. Artista del Pueblo de la URSS, laureada con el Premio Stalin, solista del Teatro Bolshoi durante más de treinta años, profesora en el Conservatorio de Moscú, titular de las más altas órdenes soviéticas: puede encontrar una breve información sobre ella en cualquier libro de referencia enciclopédico nacional. Se escribieron artículos y ensayos sobre su arte en años anteriores y, en primer lugar, el mérito de esto pertenece al famoso musicólogo soviético EA Grosheva, pero en esencia, este nombre está olvidado hoy.

Hablando de la antigua grandeza del Bolshoi, a menudo recordamos a sus grandes contemporáneos mayores: Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova o sus compañeros, cuyo arte se popularizó más en los años soviéticos: Obukhova, Kozlovsky, Lemeshev, Barsova, Pirogovs, Mikhailov. Las razones de esto son probablemente de un orden muy diferente: Derzhinskaya era una cantante de estilo académico estricto, casi no cantaba música soviética, canciones populares o romances antiguos, rara vez actuaba en la radio o en una sala de conciertos, aunque ella fue famosa por su sutil interpretación de la música de cámara, concentrándose principalmente en el trabajo en el teatro de ópera, dejó pocas grabaciones. Su arte fue siempre del más alto nivel, refinado intelectual, quizás no siempre comprensible para sus contemporáneos, pero al mismo tiempo sencillo y cordial. Sin embargo, por muy objetivas que sean estas razones, parece que el olvido del arte de tal maestro difícilmente puede llamarse justo: Rusia es tradicionalmente rica en bajos, dio al mundo muchas mezzosopranos y sopranos de coloratura sobresalientes, y cantantes de un plan dramático en la escala de Derzhinsky en la historia rusa no tanto vocales. “La Soprano Dorada del Teatro Bolshoi” fue el nombre que le dieron a Ksenia Derzhinskaya los entusiastas admiradores de su talento. Por eso, hoy recordamos a la destacada cantante rusa, cuyo arte ha adornado los principales escenarios del país durante más de treinta años.

Derzhinskaya llegó al arte ruso en un momento difícil y crítico para él y para el destino del país en su conjunto. Quizás todo su camino creativo cayó en un período en el que la vida del Teatro Bolshoi y la vida de Rusia, indudablemente, influenciándose mutuamente, seguían siendo, por así decirlo, imágenes de mundos completamente diferentes. Cuando comenzó su carrera como cantante y Derzhinskaya hizo su debut en 1913 en la ópera de la Casa del Pueblo Sergievsky (llegó al Bolshoi dos años después), Rusia vivía una vida problemática de una persona profundamente enferma. Esa tormenta grandiosa y universal ya estaba en el umbral. El Teatro Bolshoi en el período prerrevolucionario, por el contrario, era un verdadero templo del arte: después de décadas de dominio de un repertorio de segunda categoría, dirección y escenografía pálidas, voces débiles, a principios del siglo XX este coloso había cambió más allá del reconocimiento, comenzó a vivir una nueva vida, brilló con nuevos colores, mostrando al mundo muestras asombrosas de las creaciones más perfectas. La escuela vocal rusa, y, sobre todo, en la persona de los principales solistas del Bolshoi, alcanzó alturas sin precedentes, en el escenario del teatro, además de los ya mencionados Chaliapin, Sobinov y Nezhdanova, Deisha-Sionitskaya y Salina, Smirnov y Alchevsky, Baklanov y Bonachich, Yermolenko-Yuzhina brillaron y Balanovskaya. Fue a ese templo al que llegó la joven cantante en 20 para conectar para siempre su destino con él y ocupar la posición más alta en él.

Su entrada en la vida del Bolshoi fue rápida: habiendo debutado en su escenario como Yaroslavna, ya durante la primera temporada cantó la mayor parte del repertorio dramático de punta, participó en el estreno de La hechicera, que se renovó tras una largo olvido, y poco después fue elegido por el gran Chaliapin, que escenificó por primera vez en el Bolshoi Verdi “Don Carlos” y cantó en esta actuación del Rey Felipe, por parte de Isabel de Valois.

Derzhinskaya inicialmente llegó al teatro como cantante en el papel del primer plan, aunque solo tenía una temporada detrás de ella en la empresa de ópera. Pero sus habilidades vocales y su destacado talento escénico la colocaron inmediatamente entre las primeras y mejores. Habiendo recibido todo del teatro al comienzo de su carrera: las primeras partes, un repertorio para elegir, un director de orquesta, un padre espiritual, amigo y mentor en la persona de Vyacheslav Ivanovich Suk, Derzhinskaya permaneció fiel a él hasta el final. de sus dias El empresario de los mejores teatros de ópera del mundo, incluidos el Metropolitano de Nueva York, la Gran Ópera de París y la Ópera Estatal de Berlín, intentó sin éxito contratar al cantante durante al menos una temporada. Solo una vez Derzhinskaya cambió su regla, actuando en 1926 en el escenario de la Ópera de París en uno de sus mejores papeles: la parte de Fevronia dirigida por Emil Cooper. Su única actuación en el extranjero fue un éxito rotundo: en la ópera de Rimsky-Korsakov, desconocida para el oyente francés, la cantante demostró todas sus habilidades vocales, logrando transmitir a una audiencia exquisita toda la belleza de la obra maestra de los clásicos musicales rusos, sus ideales éticos. , profundidad y originalidad. Los periódicos parisinos admiraron “el encanto acariciante y la flexibilidad de su voz, la excelente educación, la dicción impecable y, lo que es más importante, la inspiración con la que jugó todo el juego, y lo gastó tanto que durante cuatro actos la atención hacia ella no se debilitó por un minuto. minuto." ¿Hay muchos cantantes rusos en la actualidad que, habiendo recibido críticas tan brillantes en una de las capitales musicales del mundo y teniendo las ofertas más tentadoras de los principales teatros de ópera del mundo, no podrán quedarse en Occidente al menos unas temporadas? ? ¿Por qué Derzhinskaya rechazó todas estas propuestas? Después de todo, el año 26, no el 37, además, hubo ejemplos similares (por ejemplo, la solista del teatro Bolshoi mezzo Faina Petrova trabajó durante tres temporadas en el mismo Teatro Metropolitano de Nueva York a fines de los años 20). Es difícil responder sin ambigüedades a esta pregunta. Sin embargo, en nuestra opinión, una de las razones radica en el hecho de que el arte de Derzhinskaya era intrínsecamente profundamente nacional: era una cantante rusa y prefería cantar para un público ruso. Fue en el repertorio ruso donde se reveló más el talento del artista, fueron los papeles en las óperas rusas los que más se acercaron al ideal creativo del cantante. Ksenia Derzhinskaya creó toda una galería de imágenes de mujeres rusas en su vida creativa: Natasha en La sirena de Dargomyzhsky, Gorislava en Ruslan y Lyudmila de Glinka, Masha en Dubrovsky de Napravnik, Tamara en El demonio de Rubinstein, Yaroslavna en El príncipe Igor de Borodin, Kuma Nastasya y María en Las óperas de Tchaikovsky, Kupava, Militris, Fevroniya y Vera Sheloga en las óperas de Rimsky-Korsakov. Estos papeles prevalecieron en el trabajo escénico de la cantante. Pero la creación más perfecta de Derzhinskaya, según los contemporáneos, fue el papel de Lisa en la ópera La dama de picas de Tchaikovsky.

El amor por el repertorio ruso y el éxito que acompañó a la cantante en él no le resta méritos en el repertorio occidental, donde se sintió muy bien en diferentes estilos: italiano, alemán, francés. Tal "omnívoro", teniendo en cuenta el gusto delicado, la más alta cultura que era inherente al artista y la integridad de la naturaleza, habla de la naturaleza universal del talento vocal del cantante. El escenario de Moscú hoy prácticamente se ha olvidado de Wagner, dando al Teatro Mariinsky el liderazgo en la construcción de la "Wagneriana rusa", mientras que en el período anterior a la guerra, las óperas de Wagner se representaban a menudo en el Teatro Bolshoi. En estas producciones, se reveló de manera inusual el talento de Derzhinskaya como cantante wagneriana, quien cantó en cinco óperas del genio de Bayreuth: Tannhäuser (el papel de Isabel), Los maestros cantores de Nuremberg (Eva), La valquiria (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud) , concierto de “Tristán e Isolda” (Isolda). Derzhinskaya no fue pionera en la “humanización” de los héroes wagnerianos; antes que ella, Sobinov y Nezhdanova ya habían establecido una tradición similar con su brillante lectura de Lohengrin, que limpiaron de misticismo excesivo y heroísmo crepitante, llenándola de letras brillantes y conmovedoras. Sin embargo, trasladó esta experiencia a las partes heroicas de las óperas de Wagner, que hasta entonces eran interpretadas por los intérpretes principalmente en el espíritu del ideal teutónico del superhombre. Los comienzos épicos y líricos, dos elementos tan diferentes entre sí, tuvieron el mismo éxito para el cantante, ya se tratara de las óperas de Rimsky-Korsakov o de Wagner. En las heroínas wagnerianas de Derzhinskaya no había nada sobrehumano, artificialmente aterrador, excesivamente pretencioso, impasiblemente solemne y escalofriante para el alma: estaban vivas, amando y sufriendo, odiando y luchando, líricas y sublimes, en una palabra, personas en toda la variedad de sentimientos que los abrumaban, lo cual es inherente a las partituras inmortales.

En las óperas italianas, Derzhinskaya fue una verdadera maestra del bel canto para el público, sin embargo, nunca se permitió una admiración psicológicamente injustificada por el sonido. De las heroínas de Verdi, Aida fue la más cercana a la cantante, de quien no se separó en casi toda su vida creativa. La voz de la cantante le permitió por completo cantar la mayor parte del repertorio dramático con grandes trazos, en el espíritu de las tradiciones veristas. Pero Derzhinskaya siempre trató de ir desde el psicologismo interno del material musical, lo que a menudo llevó a repensar las interpretaciones tradicionales con el lanzamiento de un comienzo lírico. Así resolvía la artista “su” Aida: sin reducir la intensidad de las pasiones en los episodios dramáticos, enfatizaba sin embargo el lirismo de su papel de heroína, haciendo de su manifestación los puntos de referencia en la interpretación de la imagen.

Lo mismo puede decirse del Turandot de Puccini, cuyo primer intérprete en el escenario del Bolshoi fue Derzhinskaya (1931). Superando libremente las complejidades de tesitura de esta parte, bastante saturada de forte fortissimo, Derzhinskaya trató sin embargo de transmitirlas con calidez, especialmente en la escena de la transformación de la princesa de una villana orgullosa en una criatura amorosa.

La vida escénica de Derzhinskaya en el Teatro Bolshoi fue feliz. La cantante no conoció rivales a lo largo de casi toda su carrera, aunque la compañía de teatro en esos años estaba formada principalmente por destacados maestros. Sin embargo, no hace falta hablar de tranquilidad: intelectual rusa hasta la médula de los huesos, Derzhinskaya era la carne y la sangre de ese mundo, que fue erradicado sin piedad por el nuevo gobierno. El bienestar creativo, que se hizo especialmente notorio en el teatro de los años 30 tras las convulsiones de los años revolucionarios, cuando la existencia misma del teatro y del género estaba en entredicho, se produjo en el contexto de los terribles acontecimientos que se desarrollaban en la país. Las represiones prácticamente no tocaron al Bolshoi –Stalin amaba “su” teatro–, sin embargo, no fue casualidad que el cantante de ópera significara tanto en esa época: cuando la palabra estaba prohibida, fue a través de su canto perfecto que los mejores cantantes de Rusia expresó todo el dolor y la angustia que se apoderó de su patria, encontrando una viva respuesta en los corazones de los oyentes.

La voz de Derzhinskaya era un instrumento sutil y único, lleno de matices y claroscuros. La cantante la formó bastante temprano, por lo que comenzó a tomar lecciones de canto mientras aún estudiaba en el gimnasio. No todo salió bien en este camino, pero al final, Derzhinskaya encontró a su maestra, de quien recibió una excelente escuela, lo que le permitió seguir siendo una maestra vocal insuperable durante muchos años. Elena Teryan-Korganova, una famosa cantante, alumna de Pauline Viardot y Matilda Marchesi, se convirtió en una de esas maestras.

Derzhinskaya poseía una soprano lírico-dramática poderosa, brillante, pura y gentil de un timbre excepcionalmente hermoso, incluso en todos los registros, con agudos ligeros y voladores, un medio sonoro dramático concentrado y notas de pecho ricas y vigorosas. Una propiedad especial de su voz era su inusual suavidad. La voz era grande, dramática, pero flexible, no desprovista de movilidad, lo que, combinado con un rango de dos octavas y media, permitía a la cantante ejecutar con éxito (y brillantemente) partes lírico-coloratura (por ejemplo, Marguerite en Fausto de Gounod). La cantante dominó la técnica del canto de manera impecable, por lo que en las partes más difíciles, que requerían mayor sonoridad y expresión, o incluso solo resistencia física, como Brunhilde o Turandot, no experimentó ninguna dificultad. Particularmente encantador fue el legato del cantante, basado en la respiración fundamental, larga y uniforme, con un amplio canto puramente ruso, así como incomparables afinaciones y piano en notas extremadamente altas: aquí el cantante fue realmente un maestro insuperable. Poseyendo una voz poderosa, Derzhinskaya por naturaleza, sin embargo, siguió siendo una letrista sutil y conmovedora, lo que, como ya hemos señalado, le permitió ocupar un lugar en el repertorio de cámara. Además, este lado del talento de la cantante también se manifestó muy temprano: fue a partir del concierto de cámara en 1911 que comenzó su carrera como cantante: luego actuó en el concierto de autor de Rachmaninov con sus romances. Derzhinskaya fue una intérprete sensible y original de las letras románticas de Tchaikovsky y Rimsky-Korsakov, los dos compositores más cercanos a ella.

Después de dejar el Teatro Bolshoi en 1948, Ksenia Georgievna enseñó en el Conservatorio de Moscú, pero no por mucho tiempo: el destino la dejó ir con solo 62 años. Murió en el aniversario de su teatro nativo en 1951, el año de su 175 aniversario.

La importancia del arte de Derzhinskaya está en su servicio a su teatro nativo, su país natal, en un ascetismo modesto y tranquilo. En toda su apariencia, en todo su trabajo hay algo de Kitezhan Fevronia: en su arte no hay nada externo que sorprenda al público, todo es extremadamente simple, claro y, a veces, incluso con moderación. Sin embargo, como una fuente de primavera sin nubes, sigue siendo infinitamente joven y atractivo.

A. Matusevich, 2001