Nadezhda Iosifovna Golubovskaya |

Nadezhda Golubovskaya

En los años anteriores a la revolución, los pianistas graduados del Conservatorio de San Petersburgo competían por el derecho a recibir el Premio Anton Rubinstein. Así fue en 1914. Recordando esto. S. Prokofiev escribió más tarde: "Mi serio competidor fue Golubovskaya de la clase de Lyapunov, un pianista inteligente y sutil". Y aunque el premio recayó en Prokofiev, el hecho mismo de rivalizar con un pianista de tanta categoría (así como su valoración) lo dice todo. Glazunov también llamó la atención sobre las habilidades del estudiante, quien hizo la siguiente entrada en el diario de examen: “Un gran virtuoso y al mismo tiempo un talento musical. Una actuación llena de variedad, gracia e incluso inspiración”. Además de Lyapunov, AA Rozanova también fue maestra de Golubovskaya. Recibió varias lecciones privadas de AN Esipova.

La actividad interpretativa del pianista después de graduarse del conservatorio se desarrolló en diferentes direcciones. Ya su primera clavierabend independiente en la primavera de 1917 (el programa incluía a Bach, Vivaldi, Rameau, Couperin, Debussy, Ravel, Glazunov, Lyapunov, Prokofiev) obtuvo una crítica favorable de V. Karatygin, quien encontró en la interpretación de Golubovskaya “muchas poesía sutil, un sentimiento vivo; una gran claridad rítmica se combina con la pasión emocional y el nerviosismo. No solo las actuaciones en solitario le dieron gran fama, sino también la interpretación de música en conjunto, primero con el cantante Z. Lodius y luego con el violinista M. Rayson (con este último interpretó las diez sonatas para violín de Beethoven). Además, de vez en cuando también actuaba como clavecinista, interpretando obras de compositores del siglo III. La música de los viejos maestros siempre ha atraído la atención de Golubovskaya. E. Bronfin dice al respecto: “Poseente de un repertorio que incluye música para piano de diferentes épocas, escuelas nacionales, tendencias y estilos, poseyendo el don de la penetración profunda en el mundo poético del compositor, la pianista, quizás, se manifestó más claramente en la música de los clavecinistas franceses, en las obras de Mozart y Schubert. Cuando interpretó piezas de Couperin, Daquin, Rameau (así como virginalistas ingleses) en el piano moderno, logró lograr un timbre de sonido muy especial: transparente, claro, con una voz iridiscente... Eliminó del programa piezas de los clavecinistas. el toque manierista y la persecución deliberada introducidos en esta música, los interpretó como escenas del mundo llenas de vida, como bocetos de paisajes de inspiración poética, retratos en miniatura, imbuidos de sutil psicologismo. Al mismo tiempo, los vínculos sucesivos de los clavecinistas con Debussy y Ravel se hicieron tangibles con la mayor evidencia.

Poco después de la victoria de la Gran Revolución de Octubre, Golubovskaya apareció repetidamente ante una nueva audiencia en barcos, clubes náuticos y hospitales. En 1921, se organizó la Filarmónica de Leningrado y Golubovskaya se convirtió inmediatamente en uno de sus principales solistas. Junto con grandes directores, interpretó aquí los conciertos para piano de Mozart, Beethoven, Chopin, Scriabin, Balakirev, Lyapunov. En 1923, Golubovskaya realizó una gira por Berlín. Los oyentes de Moscú también la conocían bien. En una reseña de K. Grimikh (revista Música y Revolución) de uno de sus conciertos en la Sala Pequeña del Conservatorio de Moscú, leemos: “Las posibilidades puramente virtuosas de la pianista son algo limitadas, pero dentro de su rango de interpretación, Golubovskaya demostró ser un maestro de primera clase y un verdadero artista. Una excelente escuela, maravilloso dominio del sonido, hermosa técnica de pasaje, un sutil sentido del estilo, una gran cultura musical y talentos artísticos e interpretativos del artista: estas son las virtudes de Golubovskaya.

Golubovskaya comentó una vez: "Solo toco música que es mejor de lo que se puede tocar". Por todo ello, su repertorio fue bastante amplio, incluyendo muchas composiciones clásicas y modernas. Mozart era su autor favorito. Después de 1948, la pianista rara vez daba conciertos, pero si subía al escenario, con mayor frecuencia recurría a Mozart. Evaluando la profunda comprensión del artista sobre el estilo de Mozart y la obra de otros compositores, M. Bialik escribió en 1964: “Cada pieza incluida en el repertorio del pianista esconde reflexiones, vida, asociaciones artísticas, y cada una tiene un significado filosófico, artístico completamente definido. actitud" .

Golubovskaya hizo una gran contribución a la pedagogía pianística soviética. Desde 1920 enseñó en el Conservatorio de Leningrado (desde 1935 profesora), donde formó a muchos concertistas de piano; entre ellos N. Shchemelinova, V. Nielsen, M. Karandasheva, A. Ugorsky, G. Talroze. E Shishko. En 1941-1944 Golubovskaya fue directora del departamento de piano del Conservatorio de los Urales, y en 1945-1963 fue consultora en el Conservatorio de Tallin. Perú de un notable maestro posee el libro “El Arte de Pedalear” (L., 1967), muy apreciado por los especialistas.

Lit.: Bronfin ENI Glubovskaya.-L., 1978.

Grigoriev L., Platek Ya.