De la historia del blues: de las plantaciones al estudio

El blues, como todo lo que tiene un éxito sorprendente, ha sido un movimiento musical underground durante décadas. Esto es comprensible, porque la sociedad blanca no podía aceptar la música de los afroamericanos que trabajaban en las plantaciones, e incluso escucharla era vergonzoso para ellos.

Esta música se consideraba radical e incluso incitaba a la violencia. La hipocresía de la sociedad desapareció sólo en los años 20 del siglo pasado. La historia del blues, como la de sus creadores, se caracteriza por un carácter negativo y depresivo. Y, al igual que la melancolía, el blues es simple hasta el punto de ser genial.

Muchos artistas realizaron duros trabajos físicos hasta su muerte; eran vagabundos y tenían trabajos ocasionales. Así vivía la mayor parte de la población negra de Estados Unidos a principios del siglo XX. Entre esos músicos libres que dejaron la huella más brillante en la historia del blues se encuentran Huddy “Leadbelly” Ledbetter y Blind Lemon Jefferson.

Características musicales y técnicas del blues.

Junto con la sencillez de carácter de los improvisadores que crearon este movimiento, el blues no es musicalmente complicado. Esta música es un marco sobre el que parecen ensartarse partes solistas de otros instrumentos. En este último se puede escuchar un “diálogo”: los sonidos parecen hacerse eco entre sí. Una técnica similar suele verse en las letras de blues: los poemas están estructurados según una estructura de “preguntas y respuestas”.

Por simple e improvisado que parezca el blues, tiene su propia teoría. La mayoría de las veces, la forma de composición es de 12 compases, este es el llamado:

• Cuatro compases en armonía tónica;
• Dos compases en la subdominante;
• Dos compases en la tónica;
• Dos compases en la dominante;
• Dos barras en la tónica.

El instrumento utilizado para expresar el estado de ánimo deprimido del blues es tradicionalmente la guitarra acústica. Naturalmente, con el tiempo el conjunto empezó a complementarse con batería y teclados. Éste es el sonido que se está volviendo familiar para los oídos de nuestro pueblo contemporáneo.

Tenga en cuenta que los trabajadores afroamericanos a veces no se vieron obstaculizados por la falta de instrumentos musicales (condiciones de plantación), y simplemente cantaron blues. En lugar de un juego, sólo hay gritos rítmicos, similares a los que hacen los trabajadores en el campo.

Blues en el mundo moderno.

La historia del blues alcanzó su apogeo a mediados del siglo XX, cuando un mundo cansado esperaba algo nuevo e inusual. Fue entonces cuando irrumpió en el estudio de grabación. El blues tuvo una gran influencia en las principales tendencias pop de los años 70: rock and roll, metal, jazz, reggae y pop.

Pero mucho antes, el blues fue apreciado por los compositores académicos que escribían música clásica. Por ejemplo, se pueden escuchar ecos de blues en el concierto para piano de Maurice Ravel, y George Gershwin incluso tituló una de sus obras para piano y orquesta "Rhapsody in Blue".

El blues ha sobrevivido hasta nuestros días como un modelo inalterable, ideal y perfecto. Sin embargo, sigue siendo bastante relevante y tiene muchos seguidores. Todavía lleva una carga espiritual importante: en las notas, incluso en las composiciones más frescas, se puede escuchar la pesadez del destino y la tristeza sin fin, incluso si el lenguaje de los poemas no es claro. Eso es lo sorprendente de la música blues: hablar con el oyente.