La historia del canto gregoriano: el recitado de la oración responderá como un coral
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Cantos gregorianos, canto gregoriano… La mayoría de nosotros asociamos automáticamente estas palabras con la Edad Media (y con razón). Pero las raíces de este canto litúrgico se remontan a los tiempos de la antigüedad tardía, cuando aparecieron las primeras comunidades cristianas en Oriente Medio.
Las bases del canto gregoriano se formaron durante los siglos II-VI bajo la influencia de la estructura musical de la antigüedad (cantos ódicos) y la música de los países de Oriente (salmodia judía antigua, música melismática de Armenia, Siria, Egipto). ).
La primera y única evidencia documental que representa el canto gregoriano probablemente se remonta al siglo III. ANUNCIO Se trata de la grabación de un himno cristiano en notación griega en el reverso de un informe de grano recolectado en papiro encontrado en Oxirrinco, Egipto.
De hecho, esta música sacra recibió el nombre de “gregoriana” de , quien básicamente sistematizó y aprobó el cuerpo principal de cantos oficiales de la Iglesia occidental.
Características del canto gregoriano
El fundamento del canto gregoriano es el discurso de la oración, la misa. A partir de cómo interactúan las palabras y la música en los cantos corales, surgió una división de los cantos gregorianos en:
- silábico (aquí es cuando una sílaba del texto corresponde a un tono musical del canto, la percepción del texto es clara);
- neumático (en ellos aparecen pequeños cánticos: dos o tres tonos por sílaba del texto, la percepción del texto es fácil);
- melismático (cantos grandes – un número ilimitado de tonos por sílaba, el texto es difícil de percibir).
El canto gregoriano en sí es monódico (es decir, fundamentalmente a una sola voz), pero esto no significa que los cantos no puedan ser interpretados por un coro. Según el tipo de interpretación, el canto se divide en:
- antifonario, en el que se alternan dos grupos de cantantes (absolutamente todos los salmos se cantan así);
- responsablecuando el canto solista se alterna con el canto coral.
La base modo-entonación del canto gregoriano consta de 8 modos modales, llamados modos eclesiásticos. Esto se explica por el hecho de que en la Alta Edad Media se utilizaba exclusivamente sonido diatónico (el uso de sostenidos y bemoles se consideraba una tentación del maligno e incluso estuvo prohibido durante algún tiempo).
Con el tiempo, el rígido marco original para la interpretación de los cantos gregorianos comenzó a colapsar bajo la influencia de muchos factores. Esto incluye la creatividad individual de los músicos, siempre esforzándose por ir más allá de las normas, y la aparición de nuevas versiones de textos para melodías anteriores. Esta disposición musical y poética única de composiciones creadas previamente se llamó tropo.
El canto gregoriano y el desarrollo de la notación
Al principio, los cánticos se escribían sin notas en los llamados tonares (algo así como instrucciones para cantantes) y en graduales, libros de canto.
A partir del siglo X, aparecieron cancioneros completamente anotados, grabados utilizando métodos no lineales. notación no neutral. Neumas son íconos especiales, garabatos, que se colocaron sobre los textos para simplificar de alguna manera la vida de los cantantes. Con estos iconos, los músicos debían poder adivinar cuál sería el siguiente movimiento melódico.
En el siglo XII, generalizado notación lineal cuadrada, que lógicamente completaba el sistema no neutral. Su principal logro se puede llamar el sistema rítmico: ahora los cantantes no sólo podían predecir la dirección del movimiento melódico, sino que también sabían exactamente cuánto tiempo debía mantenerse una nota en particular.
La importancia del canto gregoriano para la música europea
El canto gregoriano se convirtió en la base para el surgimiento de nuevas formas de música secular a finales de la Edad Media y el Renacimiento, pasando del organum (una de las formas medievales a dos voces) a la masa melódicamente rica del Alto Renacimiento.
El canto gregoriano determinó en gran medida la base temática (melódica) y constructiva (la forma del texto se proyecta sobre la forma de la obra musical) de la música barroca. Éste es verdaderamente un campo fértil en el que han brotado los brotes de todas las formas posteriores de cultura musical europea (en el sentido amplio de la palabra).
La relación entre la palabra y la música.
Dies Irae (Día de la ira): el coral más famoso de la Edad Media
La historia del canto gregoriano está indisolublemente ligada a la historia de la iglesia cristiana. La interpretación litúrgica basada en la salmodia, el canto melismático, los himnos y las misas ya se distinguía internamente por la diversidad de géneros, lo que permitió que los cantos gregorianos sobrevivieran hasta el día de hoy.
Los corales también reflejaban el ascetismo cristiano primitivo (cantos salmódicos simples en las comunidades de la iglesia primitiva) con énfasis en las palabras sobre la melodía.
El tiempo ha dado lugar a la interpretación de himnos, cuando el texto poético de una oración se combina armoniosamente con una melodía musical (una especie de compromiso entre palabra y música). La aparición de cantos melismáticos –en particular los jubileos al final del aleluya– marcó la supremacía final de la armonía musical sobre la palabra y al mismo tiempo reflejó el establecimiento del dominio definitivo del cristianismo en Europa.
Canto gregoriano y drama litúrgico
La música gregoriana jugó un papel importante en el desarrollo del teatro. Las canciones sobre temas bíblicos y evangélicos dieron lugar a la dramatización de las representaciones. Estos misterios musicales gradualmente, en las fiestas de la iglesia, abandonaron los muros de las catedrales y entraron en las plazas de las ciudades y asentamientos medievales.
Habiéndose unido con las formas tradicionales de la cultura popular (representaciones disfrazadas de acróbatas ambulantes, trovadores, cantantes, narradores, malabaristas, equilibristas, tragafuegos, etc.), el drama litúrgico sentó las bases para todas las formas posteriores de representación teatral.
Las historias más populares del drama litúrgico son las historias evangélicas sobre el culto de los pastores y la llegada de los magos con regalos al niño Cristo, sobre las atrocidades del rey Herodes, que ordenó el exterminio de todos los bebés de Belén, y la historia de la resurrección de Cristo.
Con su lanzamiento al “pueblo”, el drama litúrgico pasó del latín obligatorio a las lenguas nacionales, lo que lo hizo aún más popular. Los jerarcas de la Iglesia ya entonces comprendieron bien que el arte es el medio de marketing más eficaz, expresado en términos modernos, capaz de atraer al templo a los sectores más amplios de la población.
El canto gregoriano, que ha dado mucho a la cultura teatral y musical moderna, no ha perdido nada y sigue siendo para siempre un fenómeno indiviso, una síntesis única de religión, fe, música y otras formas de arte. Y hasta el día de hoy nos fascina con la armonía helada del universo y la cosmovisión plasmada en el coral.
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