Ideología en el arte |

La ideología en el arte, un concepto que denota el compromiso del artista con un determinado sistema de ideas y el ideal social, moral y estético que le corresponde, la encarnación figurativa de estas ideas en el arte. I. en cada época significa avanzado I., expresado en la orientación espiritual del artista hacia las sociedades progresistas. fortaleza. La adhesión a las ideas reaccionarias y la actividad para implementarlas son las antípodas de la ideología progresista genuina. La ideología avanzada también se opone a la falta de ideas: la indiferencia hacia el significado espiritual de las sociedades. evento, renuncia de responsabilidad por la solución de la moral social. problemas.

I. en el arte es un criterio de valoración del arte. trabaja con temas socialmente significativos. Es orgánicamente inherente al contenido de las artes. obras, incluido el ballet. I. implica la significación social, filosófica, política o ética del tema, social e ideológica. dirección de la creatividad, veracidad de las artes. ideas Letras. una idea es un pensamiento generalizador figurativo-emocional que subyace al contenido del arte. obras, incluida una actuación de ballet.

I. se manifiesta en el arte no como un pensamiento abstracto, sino en la carne viva de las artes. imagen, como el significado interior de personajes y acontecimientos. Incluso en el baile doméstico (de salón) más simple hay una idea de la belleza humana. En Nar. bailes puedes encontrar ideas relacionadas con la aprobación de dec. tipos de mano de obra y caracteristicas de los nacionales. vida. En el ballet, el arte coreográfico se eleva a la encarnación de ideas morales, filosóficas y sociales complejas. La actuación, desprovista de significado ideológico, está vacía y sin sentido. En cualquier actuación artísticamente completa, Ph.D. humanista importante. idea: en “Giselle” – amor devoto, mal redentor; en “La Bella Durmiente” – el triunfo del bien sobre el engaño y las fuerzas oscuras; en “Las llamas de París” – la victoria de los revolucionarios. personas sobre clases obsoletas; en “Spartacus” – trágico. la muerte de un héroe en la lucha por la litera. felicidad, etc

Inherente a cualquier arte genuino, I. se manifiesta en el ballet de una manera específica. Aunque no existe una palabra en el ballet, la danza puede expresar tales matices de estados y sentimientos de una persona que no son accesibles a la palabra. Expresa el pensamiento transformado en sentimiento, y el sentimiento lleno de pensamiento. La idea se encarna en el ballet también a través de la significación de situaciones, conflictos, eventos coreográficos. acciones. Es, por así decirlo, una conclusión de contrastes, comparaciones, desarrollo y desarrollo de la acción, de toda la estructura figurativa de la actuación y constituye su significado interno. Todos los componentes de la actuación están sujetos a la materialización de su idea. Este último sólo puede expresarse condicional y aproximadamente en una breve formulación verbal (por ejemplo, la victoria del bien sobre el mal, la trágica incompatibilidad del amor y las crueles condiciones de vida, la heroica hazaña del pueblo al resistir al enemigo, etc.). En esencia, toda su plenitud específica se revela en lo figurativo coreográfico. rendimiento en su conjunto. Los caminos hacia esto son diferentes y se pueden expresar a través de la lírica. sentimiento (“Chopiniana”, ballet de M. M. Fokin, 1907; “Sinfonía Clásica” con la música de S. S. Prokofiev, ballet de K. F. Boyarsky, 1961), la trama y los personajes de los personajes [“La fuente de Bakhchisarai” (1934) y el ballet El jinete de bronce (1949). R. V. Zakharov], poético. alegoría: símbolo, personificación, metáfora ("1905" con la música de la 11ª sinfonía de Shostakovich, ballet de I. D. Belsky, 1966; “La creación del mundo” de Petrov, ballet de V. N. Elizariev, 1976), una compleja combinación lírico-emocional, argumental-narrativa y alegórica-simbólica. generalizaciones (Stone Flower, 1957; Spartacus, 1968, ballet de Yu. N. Grigorovich). En la obra La leyenda del amor (1961, ballet de Grigorovich), cada episodio está subordinado a la revelación de la idea de la grandeza de una persona que se manifiesta en el amor, en el sacrificio de sí mismo en nombre del deber. No solo eventos de acción, sino también coreográficos. solución, baile específico. la plasticidad de todos los episodios está encaminada a plasmar la idea central de la obra, que adquiere en su coreografía. carne en forma de tejido. Por el arte formalista decadente, muy difundido en muchos países capitalistas. Occidente, caracterizado por la falta de ideas, el vacío espiritual, el formalismo. Búhos. coreográfico el arte de I. es característico en alto grado. Es uno de los principios más importantes del realismo socialista, una manifestación del partidismo del arte. Si en el ballet del siglo XIX, corte aristocrático limitado. la estética, en cuanto a su nivel, I. se quedó atrás de otras artes, provocando críticas de representantes de ideología avanzada, luego en búhos. tiempo en el ballet, como en todas las artes, se deciden cuestiones ideológicas generales. tareas propuestas por la vida de las personas. Por la riqueza y profundidad de las ideas de los búhos. El ballet es un paso adelante en el desarrollo de la coreografía mundial. Sin embargo, significa. las ideas, si bien constituyen una condición para la profundidad significativa del espectáculo, en sí mismas todavía no aseguran automáticamente el poder de su impacto. Se necesita arte. el brillo de la encarnación de estas ideas, la persuasión de sus soluciones figurativas de acuerdo con las especificidades de la coreografía.

En la primera etapa de desarrollo de los búhos. los coreógrafos de ballet buscaron encarnar el significado. sociedades ideas en condicional, simbólico-alegorico. formas, que a menudo conducían al esquematismo y la abstracción (la sinfonía de baile "La grandeza del universo" con la música de la 4ª sinfonía de L. Beethoven, 1923, "El torbellino rojo" de Deshevov, 1924, el bailarín de ballet FV Lopukhov). En los años 30. los coreógrafos han llegado a la media. éxitos en el camino de acercamiento del ballet con la literatura y el teatro. el teatro, que contribuyó al fortalecimiento de su I., y se vistió de ideas realistas de carne y hueso. actuación (La fuente de Bakhchisarai, 1934, ballet de Zakharov; Romeo y Julieta, 1940, ballet de Lavrovsky). De con. Los años 50 en el ballet de los búhos incluían formas coreográficas más complejas. decisiones que sintetizaron los logros de períodos anteriores y permitieron expresar el significado. Las ideas filosóficas y morales son más específicas. para ballet en el camino (actuaciones de Grigorovich, Belsky, OM Vinogradov, ND Kasatkina y V. Yu. Vasilev, etc.). En búhos modernos. el ballet utiliza toda la variedad de formas de medios de realización. contenido ideológico. Su yo es inseparable del arte, de la especificidad. influencias coreográficas. arte al espectador.

Ballet. Enciclopedia, SE, 1981