Leoš Janáček |

Leoš Janácek

L. Janacek ocupa en la historia de la música checa del siglo XX. el mismo lugar de honor que en el siglo XIX. – sus compatriotas B. Smetana y A. Dvorak. Fueron estos importantes compositores nacionales, los creadores de los clásicos checos, quienes llevaron el arte de este pueblo tan musical al escenario mundial. El musicólogo checo J. Sheda esbozó el siguiente retrato de Janáček, tal como quedó en la memoria de sus compatriotas: “…Caliente, de mal genio, de principios, agudo, distraído, con cambios de humor inesperados. Era pequeño de estatura, fornido, con una cabeza expresiva, con el cabello espeso cayendo sobre su cabeza en mechones desordenados, con cejas fruncidas y ojos brillantes. Sin intentos de elegancia, nada exterior. Estaba lleno de vida y de impulso obstinado. Así es su música: pura, concisa, cambiante, como la vida misma, sana, sensual, caliente, cautivadora.”

Janáček pertenecía a una generación que vivía en un país oprimido (que había dependido durante mucho tiempo del Imperio austríaco) en la era reaccionaria, poco después de la supresión de la revolución de liberación nacional de 1848. ¿Podría ser esta la razón de su constante y profunda simpatía por los oprimidos y los que sufren, su rebelión apasionada e incontenible? El compositor nació en la tierra de densos bosques y antiguos castillos, en el pequeño pueblo de montaña de Hukvaldy. Fue el noveno de 14 hijos de una maestra de secundaria. Su padre, entre otras materias, enseñaba música, era violinista, organista de iglesia, líder y director de una sociedad coral. La madre también poseía habilidades y conocimientos musicales sobresalientes. Tocaba la guitarra, cantaba bien y, tras la muerte de su marido, interpretó la parte del órgano en la iglesia local. La infancia del futuro compositor fue pobre, pero sana y libre. Conservó para siempre su cercanía espiritual a la naturaleza, el respeto y el amor por los campesinos de Moravia, que se criaron en él desde una edad temprana.

Solo hasta los 11 años Leosh vivió bajo el techo de sus padres. Sus habilidades musicales y agudos sonoros decidieron la cuestión de dónde definir al niño. Su padre lo llevó a Brno a Pavel Krzhizhkovek, un compositor moravo y coleccionista de folclore. Leos fue aceptado en el coro de la iglesia del monasterio agustino Starobrnensky. Los niños del coro vivían en el monasterio a expensas del estado, asistían a una escuela integral y tomaban disciplinas musicales bajo la guía de estrictos monjes mentores. El propio Krzhizhkovsky se encargó de la composición con Leos. Los recuerdos de la vida en el Monasterio de Starobrnensky se reflejan en muchas de las obras de Janáček (las cantatas Amarus y El Evangelio Eterno; el sexteto Juventud; los ciclos de piano En la oscuridad, A lo largo del camino cubierto de maleza, etc.). La atmósfera de la alta y antigua cultura morava, realizada en esos años, se materializó en una de las cumbres de la obra del compositor: la Misa glagolítica (1926). Posteriormente, Janacek completó el curso de la Escuela de Órgano de Praga, mejoró en los Conservatorios de Leipzig y Viena, pero con toda la base profesional profunda, en el negocio principal de su vida y trabajo, no tenía un gran líder real. Todo lo que logró no lo ganó gracias a la escuela y asesores altamente experimentados, sino de forma completamente independiente, a través de búsquedas difíciles, a veces por prueba y error. Desde los primeros pasos en el campo independiente, Janáček no fue solo músico, sino también profesor, folclorista, director de orquesta, crítico musical, teórico, organizador de conciertos filarmónicos y la Escuela de Órgano de Brno, un periódico musical y un círculo para el estudio. del idioma ruso. Durante muchos años el compositor trabajó y luchó en la oscuridad provinciana. El entorno profesional de Praga no lo reconoció durante mucho tiempo, solo Dvorak apreciaba y amaba a su colega más joven. Al mismo tiempo, el arte romántico tardío, que se había arraigado en la capital, era ajeno al maestro moravo, que confiaba en el arte popular y en las entonaciones de un discurso sonoro y animado. Desde 1886, el compositor, junto con el etnógrafo F. Bartosz, pasaba todos los veranos en expediciones folclóricas. Publicó muchas grabaciones de canciones populares de Moravia, creó sus arreglos de concierto, corales y solistas. El mayor logro aquí fue el sinfónico Lash Dances (1889). Simultáneamente con ellos, se publicó la famosa colección de canciones populares (más de 2000) con un prefacio de Janáček “Sobre el lado musical de las canciones populares de Moravia”, que ahora se considera una obra clásica en el folclore.

En el campo de la ópera, el desarrollo de Janáček fue más largo y más difícil. Tras un único intento de componer una ópera tardorromántica basada en un argumento de una epopeya checa (Sharka, 1887), decidió escribir el ballet etnográfico Rakos Rakoci (1890) y una ópera (El comienzo de la novela, 1891), en el que cantos y bailes folklóricos. El ballet incluso se representó en Praga durante la Exposición Etnográfica de 1895. El carácter etnográfico de estas obras fue una etapa temporal en la obra de Janáček. El compositor siguió el camino de crear un gran arte veraz. Lo impulsaba el deseo de oponer abstracciones: vitalidad, antigüedad, hoy, un escenario legendario ficticio: la concreción de la vida popular, héroes-símbolos generalizados: gente común con sangre humana caliente. Esto se logró solo en la tercera ópera "Su hijastra" ("Enufa" basada en el drama de G. Preissova, 1894-1903). No hay citas directas en esta ópera, aunque toda ella es un montón de características y signos estilísticos, ritmos y entonaciones de canciones moravas, habla popular. La ópera fue rechazada por el Teatro Nacional de Praga, y se necesitaron 13 años de lucha para que la magnífica obra, que ahora se representa en teatros de todo el mundo, finalmente penetrara en el escenario de la capital. En 1916, la ópera fue un éxito rotundo en Praga, y en 1918 en Viena, lo que abrió el camino a la fama mundial para el desconocido maestro moravo de 64 años. Cuando se completa Su hijastra, Janacek entra en el momento de la plena madurez creativa. A principios del siglo XX. Janacek muestra claramente tendencias socialmente críticas. Está fuertemente influenciado por la literatura rusa: Gogol, Tolstoy, Ostrovsky. Escribe la sonata para piano "De la calle" y la marca con la fecha del 1 de octubre de 1905, cuando los soldados austriacos dispersaron una manifestación juvenil en Brno y luego los coros trágicos en la estación. poeta en activo Pyotr Bezruch "Kantor Galfar", "Marichka Magdonova", "70000" (1906). Particularmente dramático es el coro "Marichka Magdonova" sobre una niña que perece pero no sometida, que siempre provocó una reacción tormentosa de la audiencia. Cuando al compositor, después de una de las representaciones de esta obra, le dijeron: “¡Sí, esta es una verdadera reunión de socialistas!” Él respondió: "Eso es exactamente lo que quería".

Al mismo tiempo, los primeros borradores de la rapsodia sinfónica “Taras Bulba”, completada íntegramente por el compositor en plena Primera Guerra Mundial, cuando el gobierno de Austria-Hungría empujó a los soldados checos a luchar contra los rusos, pertenecen a la Mismo tiempo. Es significativo que en su literatura doméstica Janáček encuentre material para la crítica social (desde los coros de la estación de P. Bezruch hasta la ópera satírica Las aventuras de Pan Broucek basada en las historias de S. Cech), y en el anhelo de una heroica imagen se vuelve hacia Gogol.

La última década de la vida y obra del compositor (1918-28) está claramente delimitada por el hito histórico de 1918 (fin de la guerra, fin del yugo austríaco de trescientos años) y al mismo tiempo por un giro en el destino personal de Janáček, el comienzo de su fama mundial. Durante este período de su trabajo, que puede llamarse lírico-filosófico, se creó la más lírica de sus óperas, Katya Kabanova (basada en Tormenta eléctrica de Ostrovsky, 1919-21). un cuento de hadas filosófico poético para adultos: "Las aventuras del zorro astuto" (basado en el cuento de R. Tesnoglidek, 1921-23), así como la ópera "El remedio de Makropulos" (basado en la obra del mismo nombre de K. Capek, 1925) y “From the Dead House” (basado en “Notes from the Dead House” de F. Dostoevsky, 1927-28). En la misma década increíblemente fructífera, la magnífica “Misa glagolica”, 2 ciclos vocales originales (“Diario de un desaparecido” y “Bromas”), el maravilloso coro “Mad Tramp” (de R. Tagore) y la muy popular Sinfonietta para apareció la banda de música. Además, hay numerosas composiciones corales e instrumentales de cámara, incluidos 2 cuartetos. Como dijo una vez B. Asafiev sobre estas obras, Janachek parecía rejuvenecer con cada una de ellas.

La muerte sorprendió a Janacek inesperadamente: durante unas vacaciones de verano en Hukvaldy, se resfrió y murió de neumonía. Lo enterraron en Brno. La catedral del monasterio Starobrnensky, donde estudió y cantó en el coro cuando era niño, estaba repleta de multitudes de personas emocionadas. Parecía increíble que aquel sobre quien los años y las dolencias seniles parecían no tener poder se había ido.

Los contemporáneos no entendieron completamente que Janáček fue uno de los fundadores del pensamiento musical y la psicología musical del siglo XIX. Su discurso con un fuerte acento local parecía demasiado atrevido para los estetas, las creaciones originales, las visiones filosóficas y el pensamiento teórico de un verdadero innovador se percibían como una curiosidad. Durante su vida, se ganó la reputación de ser un folclorista primitivo y medio educado de un pueblo pequeño. Sólo la nueva experiencia del hombre moderno a finales de siglo nos abrió los ojos a la personalidad de este genial artista, y comenzó una nueva explosión de interés por su obra. Ahora bien, la sencillez de su visión del mundo no necesita suavizarse, la nitidez del sonido de sus acordes no necesita pulirse. El hombre moderno ve en Janacek a su compañero de armas, heraldo de los principios universales del progreso, el humanismo, el respeto cuidadoso de las leyes de la naturaleza.

L.Polyakova