Eliso Konstantinovna Virsaladze |

Eliso Virsaladze

Eliso Konstantinovna Virsaladze es nieta de Anastasia Davidovna Virsaladze, una destacada artista georgiana y profesora de piano en el pasado. (En la clase de Anastasia Davidovna, Lev Vlasenko, Dmitry Bashkirov y otros músicos posteriormente famosos comenzaron su viaje). Eliso pasó su infancia y juventud en la familia de su abuela. Tomó sus primeras lecciones de piano de ella, asistió a su clase en la Escuela Central de Música de Tbilisi y se graduó de su conservatorio. “Al principio, mi abuela trabajaba conmigo esporádicamente, de vez en cuando”, recuerda Virsaladze. – Tenía muchos estudiantes y encontrar tiempo incluso para su nieta no fue una tarea fácil. Y las perspectivas de trabajar conmigo, uno debe pensar, al principio no eran demasiado claras y definidas. Entonces mi actitud cambió. Aparentemente, la abuela misma se dejó llevar por nuestras lecciones…”

De vez en cuando Heinrich Gustavovich Neuhaus venía a Tbilisi. Era amigo de Anastasia Davidovna, aconsejó a sus mejores mascotas. Genrikh Gustavovich escuchó, más de una vez, a la joven Eliso, ayudándola con consejos y comentarios críticos, animándola. Más tarde, a principios de los años sesenta, estaba en la clase de Neuhaus en el Conservatorio de Moscú. Pero esto sucederá poco antes de la muerte de un maravilloso músico.

Virsaladze Sr., dicen quienes la conocieron de cerca, tenía algo así como un conjunto de principios fundamentales en la enseñanza, reglas desarrolladas por muchos años de observación, reflexión y experiencia. No hay nada más pernicioso que la búsqueda del éxito rápido con un artista novato, creía ella. No hay nada peor que el aprendizaje forzado: quien trata de arrancar a la fuerza una planta joven del suelo corre el riesgo de arrancarla de raíz, y solo... Eliso recibió una educación consistente, completa y bien pensada. Se hizo mucho para ampliar sus horizontes espirituales: desde la infancia se le presentaron los libros y los idiomas extranjeros. Su desarrollo en la esfera de la interpretación del piano tampoco fue convencional: pasó por alto las colecciones tradicionales de ejercicios técnicos para la gimnasia de dedos obligatoria, etc. Anastasia Davidovna estaba convencida de que es muy posible desarrollar habilidades pianísticas utilizando solo material artístico para esto. “En mi trabajo con mi nieta Eliso Virsaladze”, escribió una vez, “decidí no recurrir a los estudios en absoluto, a excepción de los estudios de Chopin y Liszt, sino que elegí el apropiado (artístico.— Sr. C.) repertorio… y prestó especial atención a las obras de Mozart, permitiendo el máximo pulir la artesanía“(Mi alta.- Sr. C.) (Virsaladze A. Pedagogía del piano en Georgia y las tradiciones de la escuela de Esipova // Pianistas-profesores destacados en el arte del piano - M.; L., 1966. P. 166.). Eliso dice que durante sus años escolares pasó por muchas obras de Mozart; la música de Haydn y Beethoven no ocupaba un lugar menor en sus planes de estudio. En el futuro, todavía hablaremos sobre su habilidad, sobre el magnífico "pulido" de esta habilidad; por ahora, notamos que debajo hay una base profundamente arraigada de obras clásicas.

Y una cosa más es característica de la formación de Virsaladze como artista: el temprano derecho adquirido a la independencia. “Me encantaba hacer todo por mí mismo, ya fuera correcto o incorrecto, pero por mi cuenta... Probablemente, esto está en mi carácter.

Y claro, tuve la suerte de tener maestros: nunca supe lo que era la dictadura pedagógica”. Dicen que el mejor maestro en arte es el que al final se esfuerza por serlo innecesario alumno. (VI Nemirovich-Danchenko una vez soltó una frase notable: "La corona de los esfuerzos creativos del director", dijo, "se vuelve simplemente superflua para el actor, con quien había hecho todo el trabajo necesario antes".) Tanto Anastasia Davidovna como Neuhaus así es como entendieron su objetivo final y su tarea.

Siendo una estudiante de décimo grado, Virsaladze dio el primer concierto en solitario de su vida. El programa estuvo compuesto por dos sonatas de Mozart, varios intermezzos de Brahms, la Octava novela de Schumann y la Polka de Rachmaninov. En un futuro cercano, sus apariciones públicas se hicieron más frecuentes. En 1957, el pianista de 15 años se convirtió en el ganador del Festival de la Juventud Republicana; en 1959 ganó un diploma de laureado en el Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en Viena. Unos años más tarde, ganó el tercer premio en el Concurso Tchaikovsky (1962) -premio obtenido en la competición más difícil, donde sus rivales eran John Ogdon, Susin Starr, Alexei Nasedkin, Jean-Bernard Pommier... Y una victoria más en Cuenta de Virsaladze – en Zwickau, en el Concurso Internacional Schumann (1966). La autora de “Carnaval” será incluida en el futuro entre las profundamente reverenciadas y exitosamente interpretadas por ella; había un patrón indudable en que ella ganara la medalla de oro en la competencia...

En 1966-1968, Virsaladze estudió como estudiante de posgrado en el Conservatorio de Moscú con Ya. Yo. Zak. Ella tiene los recuerdos más brillantes de esta época: “Todos los que estudiaron con él sintieron el encanto de Yakov Izrailevich. Además, tenía una relación especial con nuestro profesor; a veces me parecía que tenía derecho a hablar de algún tipo de cercanía interna con él como artista. Esto es tan importante: la "compatibilidad" creativa de un maestro y un alumno … ” Pronto, la propia Virsaladze comenzará a enseñar, tendrá sus primeros alumnos: diferentes personajes, personalidades. Y si se le pregunta: “¿Le gusta la pedagogía?”, suele responder: “Sí, si siento una relación creativa con el que enseño”, refiriéndose como ilustración a sus estudios con Ya. Yo. Zak.

… Han pasado algunos años más. Las reuniones con el público se convirtieron en lo más importante en la vida de Virsaladze. Los especialistas y críticos musicales empezaron a mirarlo cada vez más de cerca. En una de las reseñas extranjeras de su concierto, escribieron: “Para aquellos que ven por primera vez la figura delgada y grácil de esta mujer detrás del piano, es difícil imaginar que tanto aparecerá en su interpretación… hipnotiza a la sala. desde las primeras notas que toma”. La observación es correcta. Si intenta encontrar algo más característico en la apariencia de Virsaladze, debe comenzar con su voluntad de actuación.

Casi todo lo que la intérprete de Virsaladze concibe, cobra vida gracias a ella (elogio, que suele dirigirse sólo a lo mejor de lo mejor). De hecho, creativo jubilación – los más atrevidos, atrevidos, impresionantes – pueden ser creados por muchos; sólo los realizan aquellos que tienen una voluntad escénica firme y bien entrenada. Cuando Virsaladze, con una precisión impecable, sin un solo fallo, toca el pasaje más difícil en el teclado del piano, esto demuestra no solo su excelente destreza profesional y técnica, sino también su envidiable autocontrol pop, resistencia y actitud de voluntad fuerte. Cuando culmina en una pieza musical, entonces su punto culminante está en el único punto necesario: no se trata solo del conocimiento de las leyes de la forma, sino también de algo psicológicamente más complejo e importante. La voluntad de un músico que actúa en público está en la pureza e infalibilidad de su interpretación, en la certeza del paso rítmico, en la estabilidad del tempo. Está en la victoria sobre el nerviosismo, los caprichos de los estados de ánimo, en, como dice GG Neuhaus, para “no derramar en el camino desde el detrás de escena hasta el escenario ni una gota de preciosa emoción con las obras…” (Neigauz GG Pasión, intelecto, técnica // Nombrado en honor a Tchaikovsky: Sobre el 2º Concurso Internacional Tchaikovsky de Músicos Interpretantes. – M., 1966. P. 133.). Probablemente, no hay artista que no esté familiarizado con la vacilación, la duda, y Virsaladze no es una excepción. Solo en alguien ves estas dudas, las adivinas; ella nunca lo ha hecho.

Voluntad y en lo más emotivo tono el arte del artista. en su caracter expresión de desempeño. Aquí, por ejemplo, la Sonatina de Ravel es una obra que aparece de vez en cuando en sus programas. Sucede que otros pianistas se esfuerzan por envolver esta música (¡tal es la tradición!) con una neblina de melancolía, de sensibilidad sentimental; en Virsaladze, por el contrario, no hay ni un atisbo de relajación melancólica aquí. O, digamos, la improvisación de Schubert: Do menor, Sol bemol mayor (ambos Op. 90), La bemol mayor (Op. 142). ¿Es realmente tan raro que se presenten a los habituales de las fiestas de piano de una manera lánguida y elegíacamente mimada? Virsaladze en la improvisación de Schubert, como en Ravel, tiene decisión y firmeza de voluntad, un tono afirmativo de declaraciones musicales, nobleza y severidad de colorido emocional. Sus sentimientos son más moderados, más fuertes son, el temperamento es más disciplinado, más caliente, las pasiones afectadas en la música revelada por ella al oyente. "El gran arte real", razonó VV Sofronitsky en un momento, "es así: lava hirviendo al rojo vivo, y encima de siete armaduras". (Memorias de Sofronitsky. – M., 1970. S. 288.). El juego de Virsaladze es arte el presente: Las palabras de Sofronitsky podrían convertirse en una especie de epígrafe de muchas de sus interpretaciones escénicas.

Y una característica más distintiva de la pianista: ama la proporción, la simetría y no le gusta lo que podría romperlas. Su interpretación de la Fantasía en do mayor de Schumann, ahora reconocida como uno de los mejores números de su repertorio, es indicativa. Una obra, como saben, es una de las más difíciles: es muy difícil “construirla”, bajo las manos de muchos músicos, y nada inexpertos, a veces se descompone en episodios separados, fragmentos, secciones. Pero no en las actuaciones de Virsaladze. La fantasía en su transmisión es una unidad elegante del conjunto, equilibrio casi perfecto, "encaje" de todos los elementos de una estructura sonora compleja. Esto se debe a que Virsaladze es un maestro nato de la arquitectura musical. (No es casualidad que subraye su cercanía con Ya. I. Zak.) Y por eso, repetimos, que sabe cimentar y organizar el material a fuerza de voluntad.

El pianista toca una variedad de música, incluyendo (¡muchas!) creadas por compositores románticos. Ya se ha discutido el lugar de Schumann en sus actividades escénicas; Virsaladze es también un destacado intérprete de Chopin: sus mazurcas, estudios, valses, nocturnos, baladas, sonata en si menor, ambos conciertos para piano. Eficaces en su interpretación son las composiciones de Liszt: Three Concert Etudes, Spanish Rhapsody; ella encuentra mucho éxito, realmente impresionante en Brahms: la Primera Sonata, las Variaciones sobre un tema de Handel, el Segundo Concierto para piano. Y, sin embargo, con todos los logros de la artista en este repertorio, en cuanto a su personalidad, preferencias estéticas y la naturaleza de su actuación, pertenece a los artistas no tanto románticos como clásico formaciones.

La ley de la armonía reina inquebrantable en su arte. En casi todas las interpretaciones se logra un delicado equilibrio entre la mente y el sentimiento. Todo lo espontáneo, lo incontrolable se elimina con resolución y se cultiva lo claro, estrictamente proporcional, cuidadosamente “hecho”, hasta en los más pequeños detalles y particularidades. (IS Turgenev hizo una vez una declaración curiosa: "El talento es un detalle", escribió). Estos son los signos bien conocidos y reconocidos de lo "clásico" en la interpretación musical, y Virsaladze los tiene. ¿No es sintomático? Se dirige a decenas de autores, representantes de diferentes épocas y tendencias; y sin embargo, tratando de señalar el nombre más querido por ella, sería necesario nombrar el primer nombre de Mozart. Sus primeros pasos en la música estuvieron conectados con este compositor: su adolescencia y juventud pianística; sus propias obras hasta el día de hoy están en el centro de la lista de obras realizadas por el artista.

Reverenciando profundamente a los clásicos (no solo a Mozart), Virsaladze también interpreta voluntariamente composiciones de Bach (conciertos en italiano y en re menor), Haydn (sonatas, Concierto mayor) y Beethoven. Su Beethovenian artístico incluye la Appassionata y una serie de otras sonatas del gran compositor alemán, todos conciertos para piano, ciclos de variación, música de cámara (con Natalia Gutman y otros músicos). En estos programas, Virsaladze casi no conoce fallas.

Sin embargo, debemos rendir homenaje a la artista, por lo general, rara vez falla. Tiene un margen de seguridad muy grande en el juego, tanto psicológico como vocacional. Una vez dijo que trae una obra al escenario solo cuando sabe que no puede aprenderla especialmente, y aún así tendrá éxito, sin importar lo difícil que sea.

Por lo tanto, su juego está poco sujeto al azar. Aunque ella, por supuesto, tiene días felices e infelices. A veces, digamos, ella no está de humor, entonces se puede ver cómo se expone el lado constructivo de su actuación, solo se comienza a notar una estructura de sonido bien ajustada, un diseño lógico, una infalibilidad técnica del juego. En otros momentos, el control de Virsaladze sobre lo que realiza se torna excesivamente rígido, “jodido” – de alguna manera esto daña la experiencia abierta y directa. Sucede que uno quiere sentir en su interpretación una expresión más aguda, ardiente, penetrante – cuando suena, por ejemplo, la coda del scherzo en Do sostenido menor de Chopin o algunos de sus estudios – Duodécimo (“Revolucionario”), Vigésimo Segundo (octava), vigésimo tercero o vigésimo cuarto.

Dicen que el destacado artista ruso VA Serov consideró que una pintura tenía éxito solo cuando encontró en ella algún tipo de, como dijo, "error mágico". En "Memorias" de VE Meyerhold, se puede leer: "Al principio, tomó mucho tiempo pintar solo un buen retrato ... luego, de repente, Serov vino corriendo, lavó todo y pintó un nuevo retrato en este lienzo con el mismo error mágico. de la que habló. Es curioso que para crear tal retrato, primero tuvo que esbozar el retrato correcto. Virsaladze tiene muchas obras escénicas, que con razón puede considerar "exitosas": brillantes, originales, inspiradas. Y, sin embargo, para ser franco, no, no, sí, y entre sus interpretaciones hay aquellas que se asemejan a un "retrato correcto".

A mediados y finales de los años ochenta, el repertorio de Virsaladze se repone con una serie de obras nuevas. La Segunda Sonata de Brahms, una de las primeras obras de sonata de Beethoven, aparece en sus programas por primera vez. Suena todo el ciclo “Conciertos para piano de Mozart” (anteriormente solo parcialmente interpretado en el escenario). Junto con otros músicos, Eliso Konstantinovna participa en la interpretación del Quinteto de A. Schnittke, el Trío de M. Mansuryan, la Sonata para violonchelo de O. Taktakishvili, así como algunas otras composiciones de cámara. Finalmente, el gran acontecimiento en su biografía creativa fue la interpretación de la sonata en si menor de Liszt en la temporada 1986/87 – tuvo una amplia resonancia y sin duda se la merecía…

Las giras del pianista son cada vez más frecuentes e intensas. Sus actuaciones en los EE. UU. (1988) son un éxito rotundo, abre muchos nuevos "lugares" de conciertos tanto en la URSS como en otros países.

“Parece que no se ha hecho tan poco en los últimos años”, dice Eliso Konstantinovna. “Al mismo tiempo, no me quedo con una sensación de algún tipo de división interna. Por un lado, hoy dedico al piano, quizás incluso más tiempo y esfuerzo que antes. Por otro lado, siento constantemente que esto no es suficiente … ”Los psicólogos tienen esa categoría: necesidad insaciable, insatisfecha. Cuanto más se dedica una persona a su trabajo, más invierte en él trabajo y alma, más fuerte, más agudo se vuelve su deseo de hacer más y más; el segundo aumenta en proporción directa al primero. Así es con cada verdadero artista. Virsaladze no es una excepción.

Ella, como artista, tiene una excelente prensa: los críticos, tanto soviéticos como extranjeros, no se cansan de admirar su actuación. Los compañeros músicos tratan a Virsaladze con sincero respeto, apreciando su actitud seria y honesta hacia el arte, su rechazo a todo lo mezquino, vanidoso y, por supuesto, rindiendo homenaje a su invariablemente alta profesionalidad. Sin embargo, repetimos, constantemente se siente algún tipo de insatisfacción en ella misma, independientemente de los atributos externos del éxito.

“Creo que la insatisfacción con lo que se ha hecho es un sentimiento completamente natural para un artista. ¿De que otra forma? Digamos, “a mí mismo” (“en mi cabeza”), siempre escucho música más brillante y más interesante de lo que realmente sale en el teclado. Eso me parece, al menos… Y sufres constantemente por esto.”

Pues apoya, inspira, da nueva fuerza a la comunicación con los más destacados maestros del pianismo de nuestro tiempo. La comunicación es puramente creativa: conciertos, discos, videocasetes. No es que tome el ejemplo de alguien en su actuación; esta pregunta en sí -por poner un ejemplo- en relación con ella no es muy adecuada. El simple contacto con el arte de los grandes artistas suele darle una alegría profunda, le da alimento espiritual, como ella dice. Virsaladze habla con respeto de K. Arrau; le impresionó especialmente la grabación del concierto que ofreció el pianista chileno con motivo de su 80 cumpleaños, en el que se presentó, entre otras cosas, la Aurora de Beethoven. Mucho admira a Eliso Konstantinovna en el trabajo escénico de Annie Fischer. Le gusta, en una perspectiva puramente musical, el juego de A. Brendle. Por supuesto, es imposible no mencionar el nombre de V. Horowitz: su gira por Moscú en 1986 pertenece a las impresiones brillantes y fuertes de su vida.

… Una vez dijo un pianista: “Cuanto más tiempo toco el piano, más me acerco a este instrumento, más se abren ante mí sus posibilidades verdaderamente inagotables. Cuánto más se puede y se debe hacer aquí … ”Ella avanza constantemente, esto es lo principal; muchos de los que alguna vez estuvieron a la par de ella, hoy ya están notablemente rezagados… Como en una artista, hay en ella una lucha incesante, cotidiana, agotadora por la perfección. Porque ella es muy consciente de que es precisamente en su profesión, en el arte de interpretar música en el escenario, a diferencia de otras profesiones creativas, donde no se pueden crear valores eternos. En este arte, en palabras exactas de Stefan Zweig, “de actuación en actuación, de hora en hora, la perfección debe ganarse una y otra vez… el arte es una guerra eterna, no tiene fin, hay un comienzo continuo” (Zweig S. Obras escogidas en dos volúmenes. – M., 1956. T. 2. S. 579.).

G. Tsipin, 1990

“Rindo homenaje a su idea y su destacada musicalidad. Esta es una artista de gran escala, quizás la pianista femenina más fuerte ahora… Es una música muy honesta, y al mismo tiempo tiene una verdadera modestia. (Sviatoslav Richter)

Eliso Virsaladze nació en Tiflis. Estudió el arte de tocar el piano con su abuela Anastasia Virsaladze (Lev Vlasenko y Dmitry Bashkirov también comenzaron en su clase), una conocida pianista y maestra, anciana de la escuela de piano de Georgia, alumna de Anna Esipova (mentora de Sergey Prokofiev ). Asistió a su clase en la Escuela Especial de Música de Paliashvili (1950-1960), y bajo su dirección se graduó en el Conservatorio de Tbilisi (1960-1966). En 1966-1968 estudió en el curso de posgrado del Conservatorio de Moscú, donde su maestro fue Yakov Zak. “Me encantaba hacer todo yo mismo, bien o mal, pero por mi cuenta… Probablemente, esto está en mi carácter”, dice el pianista. “Y claro, tuve suerte con los profesores: nunca supe lo que era la dictadura pedagógica”. Dio su primer concierto en solitario como estudiante de décimo grado; el programa incluye dos sonatas de Mozart, un intermezzo de Brahms, la Octava novela de Schumann, Polka Rachmaninov. “En mi trabajo con mi nieta”, escribió Anastasia Virsaladze, “decidí no recurrir en absoluto a los estudios, a excepción de los estudios de Chopin y Liszt, pero seleccioné el repertorio adecuado… y presté especial atención a las composiciones de Mozart, que permiten para pulir mi dominio al máximo.

Laureado del VII Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en Viena (1959, 2° premio, medalla de plata), el Concurso de Músicos Intérpretes de toda la Unión en Moscú (1961, 3° premio), el II Concurso Internacional Tchaikovsky en Moscú (1962, 3° premio, medalla de bronce), IV Concurso Internacional que lleva el nombre de Schumann en Zwickau (1966, 1 premio, medalla de oro), Premio Schumann (1976). “Eliso Virsaladze dejó una impresión maravillosa”, dijo Yakov Flier sobre su actuación en el Concurso Tchaikovsky. – Su forma de tocar es sorprendentemente armoniosa, se siente verdadera poesía en ella. La pianista entiende perfectamente el estilo de las piezas que interpreta, transmite su contenido con gran libertad, seguridad, soltura, verdadero gusto artístico.”

Desde 1959, solista de Tbilisi, desde 1977, de la Filarmónica de Moscú. Desde 1967 enseña en el Conservatorio de Moscú, primero como asistente de Lev Oborin (hasta 1970), luego de Yakov Zak (1970-1971). Desde 1971 imparte su propia clase, desde 1977 es profesor asistente, desde 1993 es profesor. Profesor en la Escuela Superior de Música y Teatro de Munich (1995-2011). Desde 2010 – profesor en la Escuela de Música de Fiesole (Scuola di Musica di Fiesole) en Italia. Da clases magistrales en muchos países del mundo. Entre sus alumnos se encuentran los laureados de concursos internacionales Boris Berezovsky, Ekaterina Voskresenskaya, Yakov Katsnelson, Alexei Volodin, Dmitry Kaprin, Marina Kolomiytseva, Alexander Osminin, Stanislav Khegay, Mamikon Nakhapetov, Tatyana Chernichka, Dinara Clinton, Sergei Voronov, Ekaterina Richter y otros.

Desde 1975, Virsaladze ha sido miembro del jurado de numerosos concursos internacionales, entre ellos el Tchaikovsky, Queen Elizabeth (Bruselas), Busoni (Bolzano), Geza Anda (Zurich), Viana da Mota (Lisboa), Rubinstein (Tel Aviv), Schumann (Zwickau), Richter (Moscú) y otros. En el XII Concurso Tchaikovsky (2002), Virsaladze se negó a firmar el protocolo del jurado, en desacuerdo con la opinión mayoritaria.

Actúa con las orquestas más grandes del mundo en Europa, EE. UU., Japón; Trabajó con directores como Rudolf Barshai, Lev Marquis, Kirill Kondrashin, Gennady Rozhdestvensky, Evgeny Svetlanov, Yuri Temirkanov, Riccardo Muti, Kurt Sanderling, Dmitry Kitaenko, Wolfgang Sawallisch, Kurt Masur, Alexander Rudin y otros. Actuó en conjuntos con Svyatoslav Richter, Oleg Kagan, Eduard Brunner, Viktor Tretyakov, el Cuarteto Borodin y otros músicos destacados. Una asociación artística especialmente larga y estrecha une a Virsaladze con Natalia Gutman; su dúo es uno de los conjuntos de cámara más longevos de la Filarmónica de Moscú.

El arte de Virsaladze fue muy apreciado por Alexander Goldenweiser, Heinrich Neuhaus, Yakov Zak, Maria Grinberg, Svyatoslav Richter. Invitado por Richter, el pianista participó en los festivales internacionales Musical Festivities in Touraine y December Evenings. Virsaladze es un participante permanente del festival en Kreuth (desde 1990) y el Festival Internacional de Moscú "Dedicación a Oleg Kagan" (desde 2000). Fundó el Festival Internacional de Música de Cámara de Telavi (realizado anualmente en 1984-1988, reanudado en 2010). En septiembre de 2015, bajo su dirección artística, se llevó a cabo en Kurgan el festival de música de cámara “Eliso Virsaladze Presents”.

Durante varios años, sus alumnos participaron en los conciertos filarmónicos del abono de temporada “Tardes con Eliso Virsaladze” en el BZK. Entre los programas monográficos de la última década interpretados por estudiantes y estudiantes de posgrado de su clase se encuentran obras de Mozart en transcripciones para 2 pianos (2006), todas las sonatas de Beethoven (un ciclo de 4 conciertos, 2007/2008), todos los estudios (2010) y las rapsodias húngaras de Liszt (2011), las sonatas para piano de Prokofiev (2012), etc. Desde 2009, Virsaladze y los alumnos de su clase participan en conciertos de música de cámara por suscripción celebrados en el Conservatorio de Moscú (proyecto de los profesores Natalia Gutman, Eliso Virsaladze e Irina Kandinsky).

“Al enseñar, obtengo mucho, y hay un interés puramente egoísta en esto. Empezando por el hecho de que los pianistas tienen un repertorio gigantesco. Y a veces instruyo a un alumno para que aprenda una pieza que me gustaría tocar, pero no tengo tiempo para ello. Y resulta que lo estudio, lo quiera o no. ¿Qué otra cosa? Estás cultivando algo. Gracias a su participación, sale lo que es inherente a su alumno, esto es muy agradable. Y esto no es solo desarrollo musical, sino también desarrollo humano.

Las primeras grabaciones de Virsaladze se realizaron en la compañía Melodiya: obras de Schumann, Chopin, Liszt, varios conciertos para piano de Mozart. Su CD está incluido por el sello BMG en la serie Russian Piano School. La mayor parte de sus grabaciones en solitario y en conjunto fueron publicadas por Live Classics, incluidas obras de Mozart, Schubert, Brahms, Prokofiev, Shostakovich, así como todas las sonatas para violonchelo de Beethoven grabadas en conjunto con Natalia Gutman: esta sigue siendo una de las del dúo. programas de la corona , realizados regularmente en todo el mundo (incluido el año pasado, en las mejores salas de Praga, Roma y Berlín). Al igual que Gutman, Virsaladze está representada en el mundo por la agencia Augstein Artist Management.

El repertorio de Virsaladze incluye obras de compositores de Europa Occidental de los siglos XIX-XNUMX. (Bach, Mozart, Haydn, Beethoven, Schubert, Schumann, Liszt, Chopin, Brahms), obras de Tchaikovsky, Scriabin, Rachmaninov, Ravel, Prokofiev y Shostakovich. Virsaladze es cauteloso con la música contemporánea; Sin embargo, participó en la interpretación del Quinteto para piano de Schnittke, el Trío para piano de Mansuryan, la Sonata para violonchelo de Taktakishvili y una serie de otras obras de compositores de nuestro tiempo. “En la vida, sucede que toco la música de algunos compositores más que de otros”, dice. – En los últimos años, mi vida como concertista y docente ha estado tan ocupada que a menudo no puedes concentrarte en un compositor durante mucho tiempo. Toco con entusiasmo a casi todos los autores del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX. Creo que los compositores que compusieron en ese momento prácticamente habían agotado las posibilidades del piano como instrumento musical. Además, todos eran artistas insuperables a su manera.

Artista del Pueblo de la RSS de Georgia (1971). Artista del Pueblo de la URSS (1989). Laureado del Premio Estatal de la RSS de Georgia que lleva el nombre de Shota Rustaveli (1983), Premio Estatal de la Federación Rusa (2000). Caballero de la Orden al Mérito de la Patria, IV grado (2007).

“¿Es posible desear un mejor Schumann después del Schumann que hoy interpreta Virsaladze? No creo haber escuchado un Schumann así desde Neuhaus. El Klavierabend de hoy fue una verdadera revelación: Virsaladze comenzó a tocar aún mejor... Su técnica es perfecta y asombrosa. Ella establece escalas para pianistas”. (Sviatoslav Richter)