Luigi Cherubini |
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En 1818, L. Beethoven, respondiendo a la pregunta de quién es ahora el mejor compositor (excluyendo al propio Beethoven), dijo: "Cherubini". “Persona sobresaliente” llamó el maestro italiano G. Verdi. Las obras de Cherubiniev fueron admiradas por R. Schumann y R. Wagner. Brahms tenía una fuerte atracción por la música de Cherubini, llamó a la ópera "Medea" "una obra hermosa", que captó de manera inusual. Fue acreditado por F. Liszt y G. Berlioz, grandes artistas que, sin embargo, no tenían la mejor relación personal con Cherubini: Cherubini (como director) no permitió que el primero (como extranjero) estudiara en París. Conservatorio, aunque aceptó el segundo de sus paredes, pero le desagradaba fuertemente.
Cherubini recibió su educación musical primaria bajo la dirección de su padre, Bartolomeo Cherubini, así como de B. y A. Felici, P. Bizzari, J. Castrucci. Cherubini continuó sus estudios en Bolonia con G. Sarti, el más famoso compositor, maestro y autor de obras musicales y teóricas. En comunicación con un gran artista, el joven compositor comprende el complejo arte del contrapunto (escritura polifónica polifónica). Dominándola paulatina y perfectamente, se incorpora a la práctica viva: domina los géneros eclesiásticos de la misa, letanía, motete, así como los géneros profanos más prestigiosos de la ópera-seria aristocrática y la ópera-buffa que es muy utilizada en la escenarios y escenarios de la ópera de la ciudad. Los pedidos provienen de ciudades italianas (Livorno, Florencia, Roma, Venecia, Mantua, Turín), de Londres; aquí Cherubini se desempeña como compositor de la corte en 1784-86. El talento del músico recibió un reconocimiento europeo más amplio en París, donde Cherubini se instaló en 1788.
Toda su vida posterior y su trayectoria creativa están conectadas con Francia. Cherubini es una figura prominente en la Revolución Francesa, el nacimiento del Conservatorio de París (1795) está asociado a su nombre. El músico dedicó mucha energía y talento a su organización y mejora: primero como inspector, luego como profesor y finalmente como director (1821-41). Entre sus alumnos se encuentran los principales compositores de ópera F. Ober y F. Halevi. Cherubini dejó varios trabajos científicos y metodológicos; esto contribuyó a la formación y fortalecimiento de la autoridad del conservatorio, que finalmente se convirtió en un modelo de formación profesional para los conservatorios más jóvenes de Europa.
Cherubini dejó un rico legado musical. No solo rindió homenaje a casi todos los géneros musicales contemporáneos, sino que también contribuyó activamente a la formación de otros nuevos.
En la década de 1790, junto con sus contemporáneos: F. Gossec, E. Megul, I. Pleyel, J. Lesueur, A. Jaden, A. Burton, B. Sarret, el compositor crea himnos y canciones, marchas, obras de teatro para procesiones solemnes, festividades, ceremonias de luto Revoluciones (“Canción Republicana”, “Himno a la Hermandad”, “Himno al Panteón”, etc.).
Sin embargo, el principal logro creativo del compositor, que determinó el lugar del artista en la historia de la cultura musical, está relacionado con el teatro de la ópera. Óperas de Cherubini en la década de 1790 y las primeras décadas del siglo XIX. resumen las características más llamativas de la ópera seria italiana, la tragedia lírica francesa (una especie de magnífica interpretación musical de la corte), la ópera cómica francesa y el último drama musical del reformador del teatro de ópera KV Gluck. Anuncian el nacimiento de un nuevo género de ópera: la "Ópera de la Salvación", una actuación llena de acción que glorifica la lucha contra la violencia y la tiranía por la libertad y la justicia.
Fueron las óperas de Cherubini las que ayudaron a Beethoven a elegir el tema principal y la trama de su única y famosa ópera Fidelio, en su encarnación musical. Reconocemos sus rasgos en la ópera La virgen vestal de G. Spontini, que marcó el inicio de la era de la gran ópera romántica.
¿Cómo se llaman estas obras? Lodoiska (1791), Eliza (1794), Dos días (o Aguador, 1800). No menos famosas son hoy Medea (1797), Faniska (1806), Abenseraghi (1813), cuyos personajes e imágenes musicales nos recuerdan muchas de las óperas, canciones y obras instrumentales de KM Weber, F. Schubert, F. Mendelssohn.
La música de Cherubini poseída en el siglo 30. gran fuerza de atracción, como lo demuestra el gran interés de los músicos rusos: M. Glinka, A. Serov, A. Rubinstein, V. Odoevsky. Autor de más de 6 óperas, 77 cuartetos, sinfonías, 2 romances, 11 réquiems (uno de ellos -en do menor- fue interpretado en el funeral de Beethoven, que vio en esta obra el único modelo a seguir posible), misas, motetes, antífonas y otras obras, Cherubini no se olvida en el siglo XIX. Su música se interpreta en los mejores escenarios y escenarios de ópera, grabada en discos de gramófono.
S. Rytsarev
