Whistle: la base de la música folclórica irlandesa

Rara vez la música irlandesa está completa sin un silbido. Jigs divertidos, polkas rápidas, aires lentos y conmovedores: puedes escuchar las voces de estos instrumentos auténticos en todas partes. El silbato es una flauta longitudinal con silbato y seis agujeros. Suele estar hecho de metal, pero a menudo puedes encontrar opciones de madera o plástico.

Son muy baratos y aprender los conceptos básicos de tocar es mucho más fácil que usar una flauta dulce. Quizás esto es lo que le ha dado tanta popularidad al instrumento entre los músicos folclóricos de todo el mundo. O tal vez la razón fue el sonido brillante y ligeramente ronco que evoca pensamientos sobre las verdes colinas de Irlanda y las embriagadoras ferias medievales.

La historia silbó

En todos los países del mundo se pueden encontrar diferentes versiones de instrumentos de viento. El territorio de la Gran Bretaña moderna no fue una excepción. Las menciones de los primeros silbidos se remontan a los siglos XI-XII. Las pipas son fáciles de fabricar con materiales de desecho, por lo que eran especialmente valoradas entre la gente común.

En el siglo VI, se había formado un cierto estándar: una forma longitudinal y 6 agujeros para jugar. En la misma época vivió Robert Clarke, inglés que hizo el mayor aporte al desarrollo de este instrumento. Las buenas flautas se tallaban en madera o hueso, un proceso bastante laborioso. Robert tuvo la idea de hacer silbato de metal, concretamente de hojalata.

Así apareció silbato de hojalata moderno (traducido del inglés tin – tin). Clark recogía pipas directamente de la calle y luego las vendía a un precio muy asequible. El bajo precio y el colorido sonido ronco cautivaron a la gente. Los irlandeses eran los que más los amaban. La flauta de hojalata rápidamente echó raíces en el país y se convirtió en uno de los instrumentos folclóricos más reconocibles.

Variedades de silbido.

Hoy en día existen 2 tipos de silbatos. El primero es clasico. estaño silbar, inventado por Robert Clarke. Segundo - bajo silbar – apareció sólo en la década de 1970. Es aproximadamente 2 veces más grande que su hermano menor y suena una octava más bajo. El sonido es más profundo y suave. No es particularmente popular y se usa con mayor frecuencia para acompañar al silbato de hojalata.

Debido a su diseño primitivo, estas flautas sólo se pueden tocar en una afinación. Los fabricantes producen diferentes versiones de silbatos para tocar en diferentes tonos. El más común es el D de la segunda octava (D). Ésta es la tonalidad de la gran mayoría de la música folclórica irlandesa. El primer instrumento de todo silbador debe estar en re.

Conceptos básicos de tocar el silbato: ¿cómo aprender a tocar?

Si está familiarizado con la flauta dulce, comprender la esencia de Tinwhistle es cuestión de diez minutos. Si no, no es gran cosa. Esta es una herramienta muy fácil de aprender. Con un poco de diligencia, en tan solo un par de días estarás tocando con confianza canciones populares sencillas.

Primero debes tomar la flauta correctamente. Para jugar necesitarás 6 dedos. índice, medio y anillo en cada mano. Utilizará sus pulgares para sostener el instrumento. Coloque su mano izquierda más cerca del silbato y su mano derecha más cerca del extremo del tubo.

Ahora intenta cerrar todos los agujeros. No es necesario aplicar fuerza, simplemente coloque la yema del dedo en el orificio. Cuando todo esté listo, podrás empezar a jugar. Toca el silbato suavemente. Demasiado flujo de aire provocará un "soplado excesivo", una nota chirriante muy aguda. Si cierras bien todos los agujeros y soplas con fuerza normal, obtendrás una nota que suena segura. D de la segunda octava (D).

Ahora suelta el dedo anular de tu mano derecha (cubre el agujero más alejado de ti). El tono cambiará y escucharás la nota. Mi (E). Si, por ejemplo, sueltas todos los dedos, obtendrás A objetos punzantes (C#).

En la imagen se muestra una lista de todas las notas.

Como puede ver, los silbadores tienen solo 2 octavas a su disposición. No mucho, pero lo suficiente para tocar la mayoría de las canciones. Una representación esquemática de los agujeros que deben cerrarse se llama digitación. En Internet puedes encontrar colecciones enteras de melodías en esta versión. Para aprender a tocar ni siquiera es necesario saber leer partituras. ¡Un instrumento ideal para músicos principiantes!

Es posible que hayas notado el signo más en las digitaciones. Significa que necesitas soplar más fuerte de lo habitual. Es decir, para tocar una nota una octava más alta, es necesario cerrar los mismos orificios y simplemente aumentar el flujo de aire. La excepción es la nota D. En su caso, es mejor soltar el primer agujero: el sonido será más limpio.

Otra parte importante del juego es articulación. Para que la melodía sea brillante y no borrosa, es necesario resaltar las notas. Intenta hacer un movimiento con la lengua mientras juegas, como si quisieras decir la sílaba “tu”. De esta manera resaltarás la nota y te concentrarás en el cambio de tono.

Cuando puedas tocar y tocar al mismo tiempo, comienza a aprender tu primera melodía. Para empezar, elige algo más lento, preferiblemente dentro de una octava. Y después de unos días de entrenamiento, podrás tocar algo como la banda sonora de la película “Braveheart” o la famosa canción bretona “Ev Chistr 'ta Laou!”