Stepán Ivánovich Davydov |
Stepán Davydov
Las actividades del talentoso compositor ruso S. Davydov se desarrollaron en un punto de inflexión para el arte de Rusia, entre los siglos XIX y XX. Fue un período difícil de ruptura con las viejas tradiciones clasicistas y el surgimiento de nuevas tendencias de sentimentalismo y romanticismo. Educado en los principios del clasicismo, en la música de B. Galuppi y G. Sarti, Davydov, como artista sensible, no podía pasar por alto las nuevas tendencias de su tiempo. Su obra está repleta de interesantes búsquedas, sutiles visiones del futuro, y esta es su principal preocupación por el arte.
Davydov provenía de una pequeña nobleza local de Chernigov. Entre los cantantes seleccionados en Ucrania, él, un niño dotado musicalmente, llegó a San Petersburgo a fines de 1786 y se convirtió en alumno de la Capilla de Canto. En esta única "academia musical" en la capital, Davydov recibió una educación profesional. Desde los 15 años compuso música sacra.
Sus primeras obras sobre textos espirituales se realizaron en conciertos kaghella, a menudo en presencia de la realeza. Según algunos informes, Catalina II quería enviar a Davydov a Italia para mejorar sus habilidades de composición. Pero en ese momento, el famoso compositor italiano Giuseppe Sarti llegó a Rusia y se le asignó a Davydov como pensionista. Las clases con Sarti continuaron hasta 1802 hasta la partida del maestro italiano a su tierra natal.
Durante los años de estrecho contacto con el maestro, Davydov entró en el círculo de la intelectualidad artística de San Petersburgo. Visitó la casa de N. Lvov, donde se reunían poetas y músicos, se hizo amigo de D. Bortnyansky, con quien Davydova estaba conectado por "afecto sincero y constante y respeto mutuo". Durante este primer período de “formación”, el compositor trabajó en el género del concierto espiritual, revelando un dominio brillante de la forma y técnica de la escritura coral.
Pero el talento de Davydov brilló más intensamente en la música teatral. En 1800, entró al servicio de la Dirección de los Teatros Imperiales, en sustitución del fallecido E. Fomin. Por orden de la corte, Davydov escribió 2 ballets: "La bondad coronada" (1801) y "El sacrificio de la gratitud" (1802), que se llevaron a cabo con un éxito notable. Y en el siguiente trabajo, la famosa ópera "Sirena", se hizo famoso como uno de los creadores del nuevo género romántico de "magia", la ópera de cuento de hadas. Esta obra, la mejor en la obra del compositor, es esencialmente un gran ciclo teatral, que consta de cuatro óperas. La fuente fue el singspiel del compositor austriaco F. Cauer al texto de K. Gensler “Danube Mermaid” (1795).
El escritor y traductor N. Krasnopolsky hizo su propia versión rusa del libreto de Gensler, transfirió la acción del Danubio al Dnieper y dotó a los héroes con antiguos nombres eslavos. De esta forma, se representó en San Petersburgo la primera parte de la ópera de Cauer titulada “La sirena del Dniéper”. Davydov actuó aquí como editor de la partitura y autor de los números insertados, realzando el carácter nacional ruso de la interpretación con su música. La ópera fue un gran éxito, lo que obligó al libretista a continuar con su trabajo. Exactamente un año después, apareció en escena la segunda parte del singspiel de Kauer, reelaborado por el mismo Krasnopolsky. Davydov no participó en esta producción porque en abril de 1804 fue despedido del servicio en el teatro. Su lugar lo ocupó K. Cavos, quien compuso arias interpoladas para la ópera. Sin embargo, Davydov no abandonó la idea de la ópera, y en 1805 escribió toda la música para la tercera parte de la tetralogía del libreto de Krasnopolsky. Esta ópera, de composición completamente independiente y que recibió el nuevo nombre de Lesta, la sirena del Dniéper, fue el pináculo del trabajo del compositor. Un elenco espléndido, una puesta en escena suntuosa, escenas de ballet bellamente coreografiadas por el coreógrafo A. Auguste, la música brillante y colorida de Davydov contribuyeron al enorme éxito de Lesta. En él, Davydov encontró nuevas soluciones musicales y dramáticas y nuevos medios artísticos, combinando 2 planes de acción: real y fantástico. Con un poder emocionante, transmitió el drama de una simple campesina, Lesta, que se convirtió en la amante de las sirenas y en su amante, el príncipe Vidostan. También logró caracterizar al héroe cómico, el sirviente de Tarabar. Capturando una amplia gama de sentimientos de este personaje, desde el pánico y el miedo hasta la alegría desenfrenada, Davydov anticipó notablemente la imagen del Farlaf de Glinka. En todas las partes vocales, el compositor utiliza libremente el vocabulario musical de su época, enriqueciendo el lenguaje operístico con entonaciones de canciones populares rusas y ritmos de baile. Los episodios orquestales también son interesantes: imágenes pintorescas de la naturaleza (amanecer, tormentas eléctricas), hallazgos coloristas brillantes en la transferencia de la capa "mágica". Todas estas características innovadoras hicieron de Lesti Davydov la mejor ópera de cuento de hadas de la época. El éxito de la ópera contribuyó al regreso de Davydov para servir en la Dirección de Teatro. En 1807, escribió música para la última y cuarta parte de "Sirena" con un texto independiente de A. Shakhovsky. Sin embargo, su música no nos ha llegado del todo. Fue la última obra del compositor en el género operístico.
El inicio de la época terrible de las guerras napoleónicas exigió un tema patriótico diferente en el arte, que reflejaba el auge general del movimiento popular. Pero este tema heroico en ese momento aún no había encontrado su encarnación en la ópera. Se manifestó más claramente en otros géneros: en la "tragedia sobre la música" y en el divertimento popular. Davydov también recurrió a la "tragedia en la música", componiendo coros e intermedios para las tragedias "Sumbeka, o la caída del reino de Kazan" de S. Glinka (1807), "Herodes y Mariamne" de G. Derzhavin (1808), " Electra y Orestes” de A. Gruzintsev (1809). En la encarnación musical de imágenes heroicas, Davydov se basó en el estilo de KV Gluck, permaneciendo en las posiciones del clasicismo. En 1810 siguió el despido definitivo del compositor del servicio, y desde entonces su nombre ha desaparecido de los carteles teatrales durante varios años. Solo en 1814 Davydov volvió a aparecer como autor de música escénica, pero en un nuevo género de diversión. Este trabajo se desarrolló en Moscú, donde se mudó en el otoño de 1814. Después de los trágicos acontecimientos de 1812, la vida artística comenzó a revivir gradualmente en la antigua capital. Davydov fue contratado por la Oficina del Teatro Imperial de Moscú como profesor de música. Crió a artistas destacados que hicieron la gloria de la compañía de ópera de Moscú: N. Repina, P. Bulakhov, A. Bantyshev.
Davydov compuso música para varios divertimentos entonces populares: "Semik, or Walking in Maryina Grove" (1815), "Walking on the Sparrow Hills" (1815), "May Day, or Walking in Sokolniki" (1816), "Feast of the Colonos” (1823) y otros. La mejor de ellas fue la obra “Semik, or Walking in Maryina Grove”. Asociado a los acontecimientos de la Guerra Patria, se sustentó enteramente en el espíritu del pueblo.
Del divertimento "Primero de mayo, o caminando en Sokolniki", 2 canciones fueron especialmente populares: "Si mañana y mal tiempo" y "Entre el valle plano", que entraron en la vida de la ciudad como canciones populares. Davydov dejó una huella profunda en el desarrollo del arte musical ruso del período anterior a Glinka. Músico educado, artista talentoso, cuyo trabajo se nutrió de los orígenes nacionales rusos, allanó el camino para los clásicos rusos, anticipándose en muchos aspectos a la estructura figurativa de las óperas de M. Glinka y A. Dargomyzhsky.
A. Sokolova
