Lyra: descripción del instrumento, composición, historia, sonido, uso, técnica de ejecución

Hay palabras populares que se usan sin pensar en su origen. Poemas, comedias, canciones, conversaciones pueden ser líricas, pero ¿qué significa realmente este epíteto? ¿Y de dónde viene la palabra comprensible "lírica" ​​en diferentes idiomas?

que es una lira

La aparición de un epíteto espiritual y del término humanidad se debe a los antiguos griegos. La lira es un instrumento musical, cuyo toque formaba parte del currículo básico de los ciudadanos de la Antigua Grecia. El número de cuerdas de la lira clásica era siete, de acuerdo con el número de planetas, y simbolizaba la armonía mundial.

Con el acompañamiento de la lira, se leían en coro en público composiciones épicas solistas y obras de pequeñas formas poéticas en un círculo selecto, de ahí el nombre del género de la poesía: lírica. Por primera vez, la palabra lyra se encuentra en el poeta Archilochus: el hallazgo se remonta a mediados del siglo XIX a. Los griegos usaban este término para designar todos los instrumentos de la familia de las liras, los más famosos de ellos: el formador, que se menciona en la Ilíada, barbit, cithara y helis (que significa tortuga en griego).

Un antiguo instrumento de cuerda pulsada, comparable al arpa en popularidad en la literatura antigua, en los tiempos modernos es conocido como el emblema del arte musical, un símbolo internacional de poetas y bandas militares.

Dispositivo de herramienta

La lira de cuerda heredó su forma redonda de los primeros artículos hechos de caparazón de tortuga. El cuerpo plano estaba cubierto con una membrana de cuero de vaca, equipado con dos cuernos de antílope o bastidores de madera curvados en los lados. Se adjuntó una barra transversal a la parte superior de los cuernos.

Sobre la estructura terminada, que parecía un collar, tiraban cuerdas de la misma longitud de intestinos de oveja o cáñamo, lino, numeradas del 3 al 11. Se unían a la barra y al cuerpo. Para las actuaciones, los griegos preferían los instrumentos de 7 cuerdas. También hubo muestras experimentales de 11-12 cuerdas y 18 cuerdas separadas.

A diferencia de los griegos y los romanos, otras culturas antiguas del Mediterráneo y del Cercano Oriente solían utilizar un resonador cuadrangular.

Las contrapartes posteriores del norte de Europa también tuvieron sus diferencias. La lira alemana más antigua encontrada data del siglo XIII, y la rotta escandinava data del 1300. La rotta alemana medieval está hecha de acuerdo con los mismos principios que los ejemplos helénicos, pero el cuerpo, los postes y el travesaño están tallados en madera maciza.

Historia

En pinturas y esculturas antiguas, Apolo, las Musas, París, Eros, Orfeo y, por supuesto, el dios Hermes están representados con una lira. Los griegos atribuyeron la invención del primer instrumento a este habitante del Olimpo. Según la leyenda, el antiguo dios bebé se quitó los pañales y partió para robar vacas sagradas de otro dios, Apolo. En el camino, el niño prodigio hizo una lira con una tortuga y palos. Cuando se descubrió el robo, Hermes impresionó tanto a Apolo con su oficio que le dejó las vacas y se quedó con el juguete musical. Por lo tanto, los griegos llaman al instrumento de culto apolíneo, en contraste con el dionisíaco aulos de viento.

Un instrumento musical en forma de collar está representado en los artefactos de los pueblos del Medio Oriente, Sumer, Roma, Grecia, Egipto, aparece bajo el nombre de "kinnor" en la Torá. En el estado sumerio de Ur, se conservaron liras antiguas en las tumbas, una de ellas con restos de 11 clavijas. En Escocia se encontró un elemento de un instrumento similar de 2300 años de antigüedad, que parece un cordal. La lira se considera el ancestro común de varios instrumentos de cuerda modernos.

Usar

Gracias a los poemas de Homero se han conservado detalles de cómo los instrumentos musicales participaban en la vida de la sociedad micénica a finales del II milenio antes de Cristo. La música de cuerdas se utilizó en la realización conjunta de trabajos, en honor a los dioses, fiestas griegas comunes, simposios y procesiones religiosas.

Poetas y coros interpretaban obras con el acompañamiento de la lira en los desfiles en honor a las victorias militares, las competiciones deportivas y los Juegos Píticos. Sin el acompañamiento de los poetas, las celebraciones de bodas, fiestas, vendimias, ceremonias fúnebres, rituales domésticos y representaciones teatrales no podrían funcionar. Los músicos participaron en la parte más importante de la vida espiritual de los pueblos antiguos: las fiestas en honor de los dioses. Se leían ditirambos y otros himnos laudatorios al punteo de las cuerdas.

Aprender a tocar la lira se utilizó en la educación de una nueva generación armoniosa. Aristóteles y Platón insistieron en la necesidad de la música en la formación de la personalidad. Tocar un instrumento musical era un elemento indispensable en la educación de los griegos.

Cómo tocar la lira

Era costumbre sostener el instrumento verticalmente, o inclinado lejos de ti, aproximadamente en un ángulo de 45°. Los recitadores actuaban de pie o sentados. Tocaron con una gran púa de hueso, amortiguando otras cuerdas innecesarias con la mano libre. Se ató una cuerda a la púa.

La afinación del instrumento antiguo se llevó a cabo de acuerdo con una escala de 5 pasos. La técnica de tocar las variedades de liras es universal: habiendo dominado un instrumento de cuerda pulsada, el músico puede tocarlos todos. Además, el estándar de las 7 cuerdas se mantuvo en toda la familia de las liras.

Las cuerdas múltiples fueron condenadas como un exceso, dando lugar a la polifonía. Del músico en la antigüedad exigieron moderación en el desempeño y estricta nobleza. Tocar la lira estaba disponible para hombres y mujeres. La única prohibición de género se refería a una cítara con una caja de madera maciza: solo los niños podían estudiar. Los cantantes con kitharas (kifarods) cantaron los poemas de Homero y otros versos hexamétricos con composiciones melódicas especialmente diseñadas: nomos.