Tema de la música en las obras literarias.

¿Cuál es la base de las obras musicales y literarias, qué inspira a sus autores? Sus imágenes, temas, motivos, tramas tienen raíces comunes; nacen de la realidad del mundo circundante.

Y aunque la música y la literatura encuentran su expresión en formas lingüísticas completamente diferentes, tienen mucho en común. El núcleo más importante de la relación entre estos tipos de artes es la entonación. Entonaciones cariñosas, tristes, alegres, ansiosas, solemnes y excitadas se encuentran tanto en el habla literaria como en la musical.

De la combinación de palabra y música nacen canciones y romances, en los que, además de la expresión verbal de las emociones, se transmite el estado de ánimo a través de la expresividad musical. La coloración modal, el ritmo, la melodía, las formas y el acompañamiento crean imágenes artísticas únicas. Todo el mundo sabe que la música, incluso sin palabras, sólo mediante combinaciones de sonidos, es capaz de evocar en el oyente una variedad de asociaciones y perturbaciones internas.

"La música se apodera de nuestros sentidos antes de llegar a nuestra mente".

Romain Rolland

Cada uno tiene su propia actitud hacia la música: para algunos es una profesión, para otros un hobby, para otros es simplemente un ambiente agradable, pero todos conocen el papel de este arte en la vida y el destino de la humanidad.

Pero la música, capaz de expresar sutil y conmovedoramente el estado del alma de una persona, todavía tiene posibilidades limitadas. A pesar de su innegable riqueza de emociones, carece de detalles: para ver plenamente la imagen enviada por el compositor, el oyente debe "encender" su imaginación. Además, en una triste melodía, diferentes oyentes “verán” diferentes imágenes: un bosque lluvioso otoñal, la despedida de los amantes en la plataforma o la tragedia de una procesión fúnebre.

Es por eso que, para ganar mayor visibilidad, este tipo de arte entra en simbiosis con otras artes. Y, más a menudo, con la literatura. ¿Pero es esto simbiosis? ¿Por qué los autores –poetas y prosistas– tocan con tanta frecuencia el tema de la música en las obras literarias? ¿Qué le aporta al lector la imagen de la música entre líneas?

Según Christoph Gluck, el famoso compositor vienés, “la música debe desempeñar, en relación con una obra poética, el mismo papel que desempeña el brillo de los colores en relación con un dibujo preciso”. Y para Stéphane Mallarmé, el teórico del simbolismo, la música es un volumen adicional que ofrece al lector imágenes más vívidas y convexas de las realidades de la vida.

Diferentes lenguajes de reproducción y formas de percibir este tipo de artes las hacen diferentes y alejadas entre sí. Pero el objetivo, como cualquier idioma, es uno: transmitir información de una persona a otra. La palabra, ante todo, se dirige a la mente y sólo después a los sentimientos. Pero no siempre es posible encontrar una descripción verbal para todo. En esos momentos llenos de emoción, la música viene al rescate. Por lo tanto, pierde frente a la palabra en detalles, pero gana en connotaciones emocionales. Juntas, la palabra y la música son casi omnipotentes.

No es casualidad que en estas obras se incluyan melodías que “suenan” en el contexto de novelas, cuentos e historias. Llevan un almacén de información y realizan determinadas funciones:

• El tema musical como núcleo argumental de una obra literaria (el tema de la música en las obras literarias de León Nikolaevich Tolstoi "La sonata de Kreutzer", "Después del baile").
• El uso de imágenes musicales para una representación más voluminosa de las características psicológicas de los personajes literarios (“Kreutzer Sonata” – la música como un “doble” de un personaje)
• La idea que el autor tiene del escritor se basa en la imagen de un músico, sus ideas sobre la vida, la música y las personas que lo rodean (como en las obras "Mozart y Salieri" de Alexander Sergeevich Pushkin y "Cavalier Gluck" de Theodor Amadeo Hoffmann).
• Al crear una obra literaria basada en la estructura de una musical ("Mozart y Salieri" de AS Pushkin es estructuralmente similar a "Requiem", la última obra maestra del brillante compositor, los poemas de Afanasy Fet se parecen gratamente a un romance, y algunos de Boris Pasternak improvisación musical).

El tema de la música en las obras literarias también se siente en el uso activo de medios para crear imágenes. Repeticiones, escritura sonora, imágenes leitmotiv: todo esto llegó a la literatura a partir de la música.

"... las artes se transforman constantemente unas en otras, un tipo de arte encuentra su continuación y finalización en otro". Romain Rolland

Así, la imagen de la música entre líneas “revitaliza”, agrega “color” y “volumen” a las imágenes unidimensionales de los personajes de los personajes y los eventos que viven en las páginas de las obras literarias.