Madrigales |

Madrigal francés, ital. madrigal, italiano antiguo. madriale, mandriale, de Late Lat. matricale (del lat. mater – madre)

Canción en el idioma nativo (materno) – musical y poético secular. género renacentista. Los orígenes de M. se remontan a Nar. poesía, al italiano antiguo. canto de pastor monofónico. en el prof. La poesía de M. apareció en el siglo XIV, es decir, en la era del Renacimiento temprano. De las formas poéticas estrictas de la época (sonetos, sextinas, etc.) se distinguía por la libertad de estructura (diferente número de versos, rimas, etc.). Por lo general, constaba de dos o más estrofas de 14 versos, seguidas de una conclusión de 3 versos (coppia). M. escribió los poetas más importantes del Renacimiento temprano F. Petrarca y J. Boccaccio. A partir del siglo XIV, la música poética suele significar obras especialmente creadas para las musas. encarnación. Uno de los primeros poetas que compuso música como textos para música fue F. Sacchetti. Entre los principales autores de la música. M. siglo XIV G. da Firenze, G. da Bologna, F. Landino. Sus M. son vocales (a veces con la participación de instrumentos) Producción de 2-14 voces. sobre el amor-lírico, cómico-doméstico, mitológico. y otros temas, en su música se destacan un verso y un estribillo (sobre el texto de la conclusión); caracterizada por la riqueza melismática. adornos en la voz superior. También se creó M. canonical. almacenes relacionados con kachcha. En el siglo XV M. es expulsado de la práctica del compositor por numerosos. variedades de frottola – ital. polígono secular. canciones En los años 14. Siglo XVI, es decir, en la época del Alto Renacimiento, M. reaparece, extendiéndose rápidamente por Europa. países y hasta la llegada de la ópera sigue siendo el más importante. genero profe música secular.

M. resultó ser músico. una forma que puede transmitir con flexibilidad matices de poesía. texto; por lo tanto, estaba más en sintonía con el nuevo arte. requisitos que frottola con su rigidez estructural. El surgimiento de la música M. después de más de cien años de interrupción fue estimulado por el renacimiento de la poesía lírica. Formas del siglo XIV (“petrarquismo”). El más destacado de los “petrárquicos”, P. Bembo, enfatizó y valoró a M. como una forma libre. Este rasgo compositivo -la ausencia de cánones estructurales estrictos- se convierte en el rasgo más característico de las nuevas musas. género. El nombre "M". en el siglo XVI, en esencia, se asoció no tanto con una forma determinada, sino con las artes. el principio de libre expresión de pensamientos y sentimientos. Por lo tanto, M. pudo percibir las aspiraciones más radicales de su época, convirtiéndose en "el punto de aplicación de muchas fuerzas activas" (BV Asafiev). El papel más importante en la creación del italiano. M. Siglo XVI pertenece a A. Willart y F. Verdelot, flamencos de origen. Entre los autores de M. – Italiano. compositores C. de Pope, H. Vicentino, V. Galilei, L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa, y otros. Palestrina también se dirigió en repetidas ocasiones a M.. Los últimos ejemplos sobresalientes de este género, todavía directamente conectados con las tradiciones del siglo XVI, pertenecen a C. Monteverdi. En Inglaterra, los principales madrigalistas fueron W. Bird, T. Morley, T. Wilks, J. Wilby, en Alemania, HL Hasler, G. Schutz, IG Shein.

M. en el siglo XVI. – Wok de 16, 4 voces. primer ensayo carácter lírico; estilísticamente, difiere notablemente de M. siglo XIV. Textos M. siglo XVI. servía la lírica popular. obras de F. Petrarca, G. Boccaccio, J. Sannazaro, B. Guarini, más tarde – T. Tasso, G. Marino, así como estrofas de dramas. poemas de T. Tasso y L. Ariosto.

En los años 30-50. del siglo XVI están plegados. Escuelas de Moscú: veneciana (A. Willart), romana (K. Festa), florentina (J. Arkadelt). M. de este período revelan una composición compositiva y estilística distinta. conexión con la pequeña lírica anterior. géneros: frottola y motete. M. de origen motete (Villart) se caracteriza por una forma pasante, polifónica a 16 voces. almacén, confianza en el sistema de la iglesia. trastes En M., por origen asociado a frottola, hay un homofónico-armónico a 5 voces. galpón, cerca moderno. modos mayores o menores, así como formas de copla y repetición (J. Gero, FB Kortechcha, K. Festa). M. del período temprano se transfiere al cap. arreglo estados de ánimo tranquilamente contemplativos, no hay contrastes brillantes en su música. El siguiente período en el desarrollo de la música, representado por las obras de O. Lasso, A. Gabrieli y otros compositores (años 4-50 del siglo XVI), se distingue por una intensa búsqueda de nuevas expresiones. fondos. Se están formando nuevos tipos de temáticas, se está desarrollando un nuevo ritmo. técnica (“a note negre”), cuyo impulso fue la mejora de la notación musical. La justificación estética se recibe por disonancia, que en una letra de estilo estricto no tenía un carácter independiente. valores. El “descubrimiento” más importante de esta época es el cromatismo, revivido como resultado del estudio de otros griegos. teoría del traste. Su justificación se encuentra en el tratado de N. Vicentino “Música antigua adaptada a la práctica moderna” (“L'antica musica ridotta alla moderna prattica”, 80), que también proporciona “una muestra de composición en cromática. preocuparse." Los compositores más importantes que hicieron un amplio uso de los cromatismos en sus composiciones musicales fueron C. de Pope y, más tarde, C. Gesualdo di Venosa. Las tradiciones del cromatismo del madrigal se mantuvieron estables ya en el siglo XVII y su influencia se encuentra en las óperas de C. Monteverdi, G. Caccini y M. da Galliano. El desarrollo del cromatismo condujo al enriquecimiento del modo y sus medios de modulación ya la formación de una nueva expresión. esferas de entonación. Paralelamente al cromatismo, se estudia otro griego. teoría del anarmonismo, resultando en la práctica. búsqueda de un temperamento igual. Uno de los ejemplos más interesantes de conciencia del temperamento uniforme ya en el siglo XVI. – madrigal L. Marenzio “Oh, tú que suspiras…” (“On voi che sospirate”, 16).

El tercer período (finales del siglo XVI-principios del XVII) es la “edad de oro” del género de las matemáticas, asociado con los nombres de L. Marenzio, C. Gesualdo di Venosa y C. Monteverdi. M. de este poro está saturado de brillantes expresos. los contrastes, reflejan con detalle el desarrollo de la poética. pensamientos. Hay una clara tendencia a un tipo de música. simbolismo: una pausa en medio de una palabra se interpreta como un “suspiro”, el cromatismo y la disonancia se asocian a la idea de u16bu17bluto, rítmica acelerada. movimiento y suave melódica. dibujo: con chorros de lágrimas, viento, etc. Un ejemplo típico de tal simbolismo es el madrigal de Gesualdo "Vuela, oh, mis suspiros" ("Itene oh, miei sospiri", 1611). En el famoso madrigal de Gesualdo “Me muero, desgraciado” (“Moro lazo”, 1611), diatónico y cromático simbolizan la vida y la muerte.

En estafa Siglo XVI M. se acerca al drama. y conc. Géneros de su tiempo. Aparecen comedias madrigales, aparentemente destinadas a la escena. encarnación. Existe la tradición de interpretar M. en un arreglo para voz solista e instrumentos de acompañamiento. Montoverdi, a partir del quinto libro de madrigales (16), utiliza dec. instrumentos de acompañamiento, introduce instr. episodios (“sinfonías”), reduce el número de voces a 5, 1605 e incluso una voz con bajo continuo. Una generalización de las tendencias estilísticas italianas. M. Siglo XVI fueron los libros 2 y 3 de los madrigales de Monteverdi ("Concierto", 16, y "Madrigales militantes y amorosos", 7), incluyendo una variedad de trabajos. formas, desde canzonetas pareadas hasta grandes dramas. escenas con acompañamiento orquestal. Los resultados más importantes del período madrigal son la aprobación de un almacén homofónico, el surgimiento de los cimientos de un funcionalmente armónico. sistema modal, estético. la fundamentación de la monodia, la introducción del cromatismo, la audaz emancipación de la disonancia fueron de gran importancia para la música de los siglos posteriores, en particular, prepararon el surgimiento de la ópera. A la vuelta de los siglos 8-1619. M. en sus diversas modificaciones se desarrolla en la obra de A. Lotti, JKM Clari, B. Marcello. En el siglo XX M. entra de nuevo en la de compositores (P. Hindemith, IF Stravinsky, B. Martin, etc.) y especialmente en la interpretación de concierto. práctica (numerosos conjuntos de música antigua en Checoslovaquia, Rumania, Austria, Polonia, etc., en la URSS - Madrigal Ensemble; en Gran Bretaña hay una Madrigal Society - Madrigal Society).

Referencias: Livanova T., Historia de la música de Europa Occidental hasta 1789, M.-L., 1940, p. 111, 155-60; Gruber R., Historia de la cultura musical, vol. 2, parte 1, M., 1953, pág. 124-145; Konen V., Claudio Monteverdi, M., 1971; Dubravskaya T., Madrigal italiano del siglo II, en: Cuestiones de forma musical, núm. 2, M., 1972.

TH Dubravská