María Callas |

Maria Callas

Una de las cantantes más destacadas del siglo pasado, Maria Callas, se convirtió en una auténtica leyenda durante su vida. Cualquier cosa que tocara el artista, todo se iluminaba con una luz nueva e inesperada. Pudo mirar muchas páginas de partituras de ópera con una mirada nueva y fresca, para descubrir en ellas bellezas hasta entonces desconocidas.

Maria Callas (nombre real Maria Anna Sophia Cecilia Kalogeropoulou) nació el 2 de diciembre de 1923 en Nueva York, en una familia de inmigrantes griegos. A pesar de sus escasos ingresos, sus padres decidieron darle una educación de canto. El extraordinario talento de María se manifestó en la primera infancia. En 1937, junto con su madre, llegó a su tierra natal e ingresó en uno de los conservatorios de Atenas, Ethnikon Odeon, con la famosa maestra Maria Trivella.

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Bajo su liderazgo, Callas preparó e interpretó su primera parte de ópera en una actuación estudiantil: el papel de Santuzza en la ópera Rural Honor de P. Mascagni. Un evento tan significativo tuvo lugar en 1939, que se convirtió en una especie de hito en la vida del futuro cantante. Se traslada a otro conservatorio de Atenas, el Odeon Afion, a la clase de la destacada cantante de coloratura española Elvira de Hidalgo, quien completó el pulido de su voz y ayudó a Callas a afianzarse como cantante de ópera.

En 1941, Callas hizo su debut en la Ópera de Atenas, interpretando el papel de Tosca en la ópera del mismo nombre de Puccini. Aquí trabajó hasta 1945, comenzando gradualmente a dominar las principales partes de la ópera.

De hecho, en la voz de Callas había una "maldad" brillante. En el registro medio, escuchó un timbre especial amortiguado, incluso algo reprimido. Los conocedores de la voz consideraron esto una desventaja, y los oyentes vieron en esto un encanto especial. No fue casualidad que hablaran de la magia de su voz, que cautiva al público con su canto. La propia cantante llamó a su voz “coloratura dramática”.

El descubrimiento de Callas tuvo lugar el 2 de agosto de 1947, cuando un cantante desconocido de veinticuatro años apareció en el escenario de la Arena di Verona, el teatro de ópera al aire libre más grande del mundo, donde casi todos los mejores cantantes y directores del siglo XVIII interpretada. En el verano, aquí se lleva a cabo un grandioso festival de ópera, durante el cual Callas actuó en el papel principal en La Gioconda de Ponchielli.

La actuación estuvo dirigida por Tullio Serafin, uno de los mejores directores de la ópera italiana. Y nuevamente, una reunión personal determina el destino de la actriz. Es por recomendación de Serafina que Callas es invitada a Venecia. Aquí, bajo su liderazgo, interpreta los papeles principales en las óperas "Turandot" de G. Puccini y "Tristán e Isolda" de R. Wagner.

Parecía que en las partes de la ópera Kallas vive pedazos de su vida. Al mismo tiempo, reflejó el destino de la mujer en general, el amor y el sufrimiento, la alegría y la tristeza.

En el teatro más famoso del mundo, “La Scala” de Milán, Callas apareció en 1951, interpretando el papel de Elena en “Vísperas sicilianas” de G. Verdi.

El famoso cantante Mario Del Monaco recuerda:

“Conocí a Callas en Roma, poco después de su llegada de América, en casa de la Maestra Serafina, y recuerdo que allí cantó varios fragmentos de Turandot. Mi impresión no fue la mejor. Por supuesto, Callas se enfrentó fácilmente a todas las dificultades vocales, pero su escala no daba la impresión de ser homogénea. Los medios y bajos eran guturales y los agudos vibraban.

Sin embargo, con el paso de los años, Maria Callas logró convertir sus defectos en virtudes. Se convirtieron en una parte integral de su personalidad artística y, en cierto sentido, realzaron su originalidad interpretativa. Maria Callas ha logrado establecer su propio estilo. Con ella canté por primera vez en agosto de 1948 en el teatro genovés “Carlo Felice”, interpretando “Turandot” bajo la dirección de Cuesta, y un año después, junto a ella, así como con Rossi-Lemenyi y el maestro Serafín, nos fuimos a buenos aires...

… De regreso a Italia, firmó un contrato con La Scala por Aida, pero la milanesa tampoco despertó mucho entusiasmo. Una temporada tan desastrosa rompería a cualquiera menos a Maria Callas. Su voluntad podría estar a la altura de su talento. Recuerdo, por ejemplo, cómo, siendo muy miope, bajó las escaleras hacia el Turandot, tanteando los escalones con el pie con tanta naturalidad que nadie adivinaría nunca su falta. Bajo cualquier circunstancia, se comportaba como si estuviera peleando con todos los que la rodeaban.

Una tarde de febrero de 1951, sentados en el café “Biffy Scala” después de la representación de “Aida” dirigida por De Sabata y con la participación de mi compañera Constantina Araujo, estuvimos conversando con el director de La Scala Ghiringelli y el secretario general de el Teatro Oldani sobre qué Ópera es la mejor manera de abrir la próxima temporada… Ghiringelli me preguntó si pensaba que Norma sería adecuada para la apertura de la temporada, y le respondí afirmativamente. Pero De Sabata todavía no se atrevía a elegir a la intérprete del papel principal femenino... De naturaleza severa, De Sabata, como Giringelli, evitaba las relaciones de confianza con los cantantes. Sin embargo, se volvió hacia mí con una expresión inquisitiva en su rostro.

"Maria Callas", respondí sin dudarlo. De Sabata, melancólico, recordó el fracaso de María en Aída. Sin embargo, me mantuve firme, diciendo que en “Norma” Kallas sería un verdadero descubrimiento. Recordé cómo se ganó la antipatía del público del Teatro Colón compensando su fracaso en Turandot. De Sabata estuvo de acuerdo. Aparentemente, alguien más ya lo había llamado por el nombre de Kallas, y mi opinión fue decisiva.

Se decidió abrir la temporada también con las Vísperas sicilianas, donde no participé por no ser adecuado para mi voz. En el mismo año, el fenómeno de Maria Meneghini-Callas estalló como una nueva estrella en el firmamento mundial de la ópera. Talento escénico, ingenio para el canto, talento extraordinario para la actuación: todo esto fue otorgado por la naturaleza a Callas, y se convirtió en la figura más brillante. María se embarcó en el camino de la rivalidad con una estrella joven e igualmente agresiva: Renata Tebaldi.

1953 marcó el comienzo de esta rivalidad, que duró toda una década y dividió el mundo de la ópera en dos campos.

El gran director italiano L. Visconti escuchó a Callas por primera vez en el papel de Kundry en Parsifal de Wagner. Admirada por el talento de la cantante, la directora al mismo tiempo llamó la atención sobre la falta de naturalidad de su comportamiento escénico. La artista, según recordó, llevaba puesto un enorme sombrero, cuyo ala se balanceaba en diferentes direcciones, impidiéndole ver y moverse. Visconti se dijo a sí mismo: “Si algún día trabajo con ella, no tendrá que sufrir tanto, yo me encargo”.

En 1954, se presentó tal oportunidad: en La Scala, el director, ya bastante famoso, presentó su primera representación de ópera: Vestal de Spontini, con Maria Callas en el papel principal. Le siguieron nuevas producciones, entre ellas “La Traviata” en el mismo escenario, que se convirtió en el comienzo de la fama mundial de Callas. La propia cantante escribió más tarde: “Luchino Visconti marca una nueva etapa importante en mi vida artística. Nunca olvidaré el tercer acto de La Traviata, puesta en escena por él. Subí al escenario como un árbol de Navidad, vestida como la heroína de Marcel Proust. Sin dulzura, sin sentimentalismo vulgar. Cuando Alfred me arrojó dinero a la cara, no me agaché, no salí corriendo: me quedé en el escenario con los brazos extendidos, como diciendo al público: “Ante ti hay un sinvergüenza”. Fue Visconti quien me enseñó a tocar en el escenario, y tengo un profundo amor y gratitud por él. Solo hay dos fotografías en mi piano: Luchino y la soprano Elisabeth Schwarzkopf, quien, por amor al arte, nos enseñó a todos. Trabajamos con Visconti en un ambiente de verdadera comunidad creativa. Pero, como he dicho muchas veces, lo más importante es que él fue el primero en darme pruebas de que mis búsquedas anteriores eran correctas. Me regañó por varios gestos que al público le parecieron hermosos, pero contrario a mi naturaleza, me hizo replantearme mucho, aprobar el principio básico: máxima interpretación y expresividad vocal con el mínimo uso de movimientos.

Espectadores entusiastas otorgaron a Callas el título de La Divina - Divina, que conservó incluso después de su muerte.

Dominando rápidamente todas las fiestas nuevas, actúa en Europa, América del Sur, México. La lista de sus papeles es realmente increíble: desde Isolda en Wagner y Brunhilde en las óperas de Gluck y Haydn hasta las partes comunes de su rango: Gilda, Lucía en las óperas de Verdi y Rossini. Callas fue llamado el renovador del estilo lírico del bel canto.

Destaca su interpretación del papel de Norma en la ópera del mismo nombre de Bellini. Callas es considerada una de las mejores intérpretes de este papel. Probablemente al darse cuenta de su parentesco espiritual con esta heroína y las posibilidades de su voz, Callas cantó esta parte en muchos de sus debuts: en el Covent Garden de Londres en 1952, luego en el escenario de la Lyric Opera en Chicago en 1954.

En 1956, le espera un triunfo en la ciudad donde nació: el Metropolitan Opera preparó especialmente una nueva producción de Norma de Bellini para el debut de Callas. Esta parte, junto con Lucia di Lammermoor en la ópera del mismo nombre de Donizetti, es considerada por los críticos de esos años como uno de los mayores logros del artista. Sin embargo, no es tan fácil destacar las mejores obras de su repertorio. El caso es que Callas abordó cada uno de sus nuevos papeles con una responsabilidad extraordinaria e incluso un tanto insólita para la opera prima donnas. El método espontáneo le era ajeno. Trabajó persistentemente, metódicamente, con pleno esfuerzo de fuerzas espirituales e intelectuales. La guió el deseo de perfección y, por lo tanto, la intransigencia de sus puntos de vista, creencias y acciones. Todo esto condujo a interminables enfrentamientos entre Kallas y la administración del teatro, los empresarios y, a veces, los compañeros de escena.

Durante diecisiete años, Callas cantó casi sin sentir pena por sí misma. Interpretó unas cuarenta partes, actuando en el escenario más de 600 veces. Además, grabó continuamente en discos, realizó grabaciones especiales de conciertos, cantó en radio y televisión.

Callas actuó regularmente en La Scala de Milán (1950-1958, 1960-1962), el Covent Garden Theatre de Londres (desde 1962), la Ópera de Chicago (desde 1954) y la Ópera Metropolitana de Nueva York (1956-1958). ). El público acudió a sus actuaciones no solo para escuchar a la magnífica soprano, sino también para ver a una verdadera actriz trágica. La interpretación de papeles tan populares como Violetta en La Traviata de Verdi, Tosca en la ópera de Puccini o Carmen le valió un éxito triunfal. Sin embargo, no estaba en su carácter lo que la limitaba creativamente. Gracias a su inquietud artística, muchos ejemplos olvidados de la música de los siglos XIX-XNUMX cobraron vida en el escenario: Vestal de Spontini, El pirata de Bellini, Orfeo y Eurídice de Haydn, Ifigenia en Aulis y Alceste de Gluck, El turco en Italia y “Armida ” de Rossini, “Medea” de Cherubini…

“El canto de Kallas fue verdaderamente revolucionario”, escribe LO Hakobyan, – logró revivir el fenómeno de la soprano “sin límites” o “libre” (ital. soprano sfogato), con todas sus virtudes inherentes, casi olvidada desde la época de los grandes cantantes del siglo 1953: J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (como un rango de dos octavas y media, un sonido rico en matices y una técnica de coloratura virtuosa en todos los registros), así como "defectos" peculiares ( vibración excesiva en las notas más altas, no siempre el sonido natural de las notas de transición). Además de la voz de un timbre único e instantáneamente reconocible, Callas tenía un gran talento como actriz trágica. Por exceso de estrés, arriesgados experimentos con su propia salud (en 3, perdió 30 kg en 1965 meses), y también por circunstancias de su vida personal, la carrera de la cantante fue efímera. Callas abandonó el escenario en XNUMX después de una actuación fallida como Tosca en Covent Garden.

“Desarrollé algunos estándares y decidí que era hora de separarme del público. Si vuelvo, empezaré todo de nuevo”, dijo en ese momento.

Sin embargo, el nombre de María Callas apareció una y otra vez en las páginas de periódicos y revistas. Todos, en particular, están interesados ​​en los altibajos de su vida personal: el matrimonio con el multimillonario griego Onassis.

Anteriormente, de 1949 a 1959, María estuvo casada con un abogado italiano, J.-B. Meneghini y durante algún tiempo actuó bajo un doble apellido: Meneghini-Kallas.

Callas tenía una relación desigual con Onassis. Convergieron y divergieron, María incluso iba a dar a luz a un niño, pero no pudo salvarlo. Sin embargo, su relación nunca terminó en matrimonio: Onassis se casó con la viuda del presidente estadounidense John F. Kennedy, Jacqueline.

La naturaleza inquieta la atrae por caminos desconocidos. Así, enseña canto en la Juilliard School of Music, presenta la ópera de Verdi “Vísperas sicilianas” en Turín, y está filmando en 1970 la película “Medea” de Paolo Pasolini…

Pasolini escribió de manera muy interesante sobre el estilo de actuación de la actriz: "Vi a Callas, una mujer moderna en la que vivía una mujer antigua, extraña, mágica, con terribles conflictos internos".

En septiembre de 1973 comenzó el “posludio” de la carrera artística de Kallas. Decenas de conciertos en diferentes ciudades de Europa y América fueron nuevamente acompañados por los más entusiastas aplausos del público asistente. Los críticos capciosos, sin embargo, notaron cáusticamente que los aplausos iban más dirigidos a la “leyenda” que al cantante de los años 70. Pero todo esto no molestó al cantante. “No tengo un crítico más duro que yo mismo”, dijo. – Claro, con los años he perdido algo, pero he ganado algo nuevo… El público no aplaudirá solo a la leyenda. Probablemente aplaude porque sus expectativas se cumplieron de una forma u otra. Y la corte del público es la más justa..."

Tal vez no haya ninguna contradicción en absoluto. Estamos de acuerdo con los revisores: la audiencia se reunió y despidió a la "leyenda" con aplausos. Pero el nombre de esta leyenda es Maria Callas…