Solmización |

Solmización (del nombre de los sonidos musicales sal и E), solfeo, solfeo

italiano solmisazione, solfeggio, solfeggiare, francés. solmización, solfeo, solfeo, нем. Solmización, solfeggioren, solmisieren, inglés. solmización, sol-fa

1) En sentido estricto – Edad Media. en Europa occidental la práctica de cantar melodías con las sílabas ut, re, mi, fa, sol, la, introducida por Guido d'Arezzo para indicar los pasos del hexacordio; en un sentido amplio, cualquier método de cantar melodías con nombres silábicos. pasos k.-l. escala (relativa S.) o con el nombre. sonidos correspondientes a su tono absoluto (tono absoluto); aprendiendo a cantar de la música. Los sistemas de sílabas más antiguos, chino (pentatónico), indio (de siete pasos), griego (tetracordado) y guidoniano (hexacórdico), eran relativos. Guido usó el himno de San Juan:

Usó las sílabas iniciales de cada una de las “líneas” del texto como nombre. pasos del hexacordio. La esencia de este método era desarrollar fuertes asociaciones entre los nombres y las representaciones auditivas de los pasos del hexacordio. Posteriormente, las sílabas de Guido en varios países, incluida la URSS, comenzaron a usarse para denotar la altura absoluta de los sonidos; en el sistema del mismo Guido, el nombre silábico. no asociado con una definición. altura; por ejemplo, la sílaba ut servía de nombre. Paso varios. hexacordios: natural (c), blando (f), duro (g). En vista del hecho de que las melodías rara vez se ajustan a los límites de un hexacordio, con S. a menudo era necesario cambiar a otro hexacordio (mutación). Esto se debió al cambio en los nombres silábicos. sonidos (por ejemplo, el sonido a tenía el nombre la en el hexacordio natural y mi en el hexacordio suave). Inicialmente, las mutaciones no se consideraban un inconveniente, ya que las sílabas mi y fa siempre indicaban el lugar del semitono y aseguraban la entonación correcta (de ahí la alada definición de la teoría musical de la Edad Media: “Mi et fa sunt tota musica” – “ Mi y fa son todo música”). La introducción de la sílaba si para designar el séptimo grado de la escala (X. Valrant, Amberes, hacia 1574) hizo superfluas las mutaciones dentro de una tonalidad. Los siete pasos “gamma a si” se usaban “a partir del sonido de cualquier designación de letra” (E. Lullier, París, 1696), es decir, en un sentido relativo. Tal solmización se llamó. “transponer”, en contraste con el anterior “mutar”.

Creciente papel de instr. la música condujo en Francia al uso de las sílabas ut, re, mi, fa, sol, la, si para denotar los sonidos c, d, e, f, g, a, h, y así a la aparición de una nueva, manera absoluta de C., to- ry recibió el nombre. solfeo natural (“solfier au naturel”), ya que en él no se tenían en cuenta las alteraciones (Monteclair, París, 1709). En S. natural, la combinación de las sílabas mi – fa podía significar no solo un segundo pequeño, sino también uno grande o aumentado (ef, e-fis, es-f, es-fis), por lo que el método de Monteclair requería la estudio del valor tonal de los intervalos, sin excluir, en caso de dificultades, el uso de la “transposición” S. Natural S. se generalizó tras la aparición de la obra capital “Solfeggia para la enseñanza en el Conservatorio de Música de París” , compilado por L. Cherubini, FJ Gossec, EN Megul y otros (1802). Aquí, solo se usó S. absoluto con obligatorio. instrumento acompañamiento, iotado en forma de bajo digital. Numerosos sirvieron para dominar las habilidades de cantar a partir de notas. Ejercicios de entrenamiento de dos tipos: rítmicos. variantes de escalas y secuencias de intervalos, primero en C-dur, luego en otras tonalidades. La entonación correcta se logró mediante el canto con acompañamiento.

“Solfeggia” ayudó a navegar el sistema de claves; correspondían al almacén funcional mayor-menor del pensamiento modal que había tomado forma en ese momento. Ya JJ Rousseau criticó el sistema de ritmo natural porque descuidaba los nombres de los pasos modales, no contribuía a la conciencia del valor tonal de los intervalos y al desarrollo de la audición. "Solfeggia" no eliminó estas deficiencias. Además, estaban destinados a futuros profesionales y preveían sesiones de formación que requerían mucho tiempo. Para clases de canto escolar y formación de cantantes aficionados que participaban en el coro. tazas, se necesitaba un método simple. Estos requisitos fueron cumplidos por el método Galen-Paris-Cheve, creado sobre la base de las ideas de Rousseau. El maestro de escuela de matemáticas y canto P. Galen en la etapa inicial de la educación utilizó la notación digital mejorada de Rousseau, en la que las escalas mayores fueron designadas por los números 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, las escalas menores por los números 6, 7, 1, 2, 3, 4, 5, pasos aumentados y reducidos - con números tachados (por ejemplo, respectivamente и ), tonalidad – con una marca correspondiente al comienzo de la grabación (por ejemplo, “Ton Fa” significaba la tonalidad de F-dur). Las notas indicadas por números debían cantarse con las sílabas ut, re, mi, fa, sol, la, si. Galen introdujo sílabas modificadas para denotar alteriers. pasos (terminados en vocal y en caso de aumento y en vocal eu en caso de disminución). Sin embargo, usó la notación digital solo como preparación para el estudio de la notación quíntuple lineal generalmente aceptada. Su alumno E. Pari enriqueció el sistema rítmico. sílabas (“la langue des durées” – “el lenguaje de las duraciones”). E. Sheve, autor de una serie de metódicos. manuales y libros de texto, durante 20 años el coro dirigió círculos. cantando, mejoró el sistema y logró su reconocimiento. En 1883, se recomendó oficialmente el sistema Galen-Paris-Cheve para el comienzo. escuelas, en 1905 y para cf. escuelas en Francia. En el siglo XX en los conservatorios de Francia se utiliza el S. natural; en educación general. Las escuelas usan notas ordinarias, pero la mayoría de las veces se les enseña a cantar de oído. Alrededor de 20, el teórico italiano G. Doni reemplazó la sílaba ut por la sílaba do por primera vez por la comodidad del canto. En Inglaterra en el 1540er tiempo. S. Glover y J. Curwen del siglo XIX crearon los llamados. “Método Tonic Sol-fa” de enseñanza musical. Los partidarios de este método utilizan S. relativa con sílabas do, re, mi, fa, so, la, ti (doh, ray, me, fah, sol, lah, te) y notación alfabética con las letras iniciales de estas sílabas: d , r, m, f, s, 1, t. Un aumento de pasos se expresa con la vocal i; una disminución con la ayuda de la vocal o al final de las sílabas; nombres alterados en notación. escrito en su totalidad. Para determinar la tonalidad, se conservan las tradiciones. designaciones de letras (por ejemplo, la marca "Clave G" prescribe el rendimiento en G-dur o e-moll). En primer lugar, se dominan las entonaciones características en el orden correspondiente a las funciones modales de los pasos: 19ª etapa – pasos I, V, III; 1° — los pasos II y VII; 1º - grados IV y VI mayores; después de eso, se da la escala mayor en su conjunto, intervalos, modulaciones simples, tipos de menor, alteración. cap. El trabajo de Curwen "El curso estándar de lecciones y ejercicios en el método Tonic Sol-fa de enseñanza de la música" (2) es una sistemática. escuela de coro cantando. En Alemania, A. Hundegger adaptó el método Tonic Sol-fa a las características del mismo. lenguaje, dándole un nombre. “Tonic Do” (3; pasos naturales: do, re, mi, fa, so, la, ti, elevado – terminado en i, bajo – en y). El método se generalizó después de la Primera Guerra Mundial (1858-1897) (F. Jode en Alemania y otros). El desarrollo posterior después de la Segunda Guerra Mundial (1–1914) fue llevado a cabo en la RDA por A. Stir y en Suiza por R. Schoch. En Alemania funciona la “Unión de Tonic Do”.

Además de estos sistemas S. básicos, en los siglos XVI-XIX. en los Países Bajos, Bélgica, Alemania, Francia, Italia, se han propuesto varios otros. Entre ellos – especies se refiere. S. con nombres de números: en Alemania – eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs, sieb'n (!) (K. Horstig, 16; B. Natorp, 19), en Francia – un, deux, trois , quatr' (!), cinq, seis, sept (G. Boquillon, 1800) sin tener en cuenta los alters. pasos. Entre los sistemas absolutos, S. conserva el significado de Clavisieren o Abecedieren, es decir, cantar con designaciones de letras utilizadas en los países alemanes. lengua del siglo XVI. El sistema de K. Eitz ("Tonwortmethode", 1813) se distinguió por la melodía y la lógica, reflejando tanto la cromaticidad, la diatonía y el anarmonismo de los europeos. sistema de sonido. Sobre la base de ciertos principios de Eitz y el método Tonic Do, se creó un nuevo pariente S. "YALE" de R. Münnich (1823), que en 16 se recomendó oficialmente en la RDA para su uso en la educación general. escuelas. En Hungría, Z. Kodai adaptó el sistema “Tonic Sol-fa” – “Tonic Do” a la pentatónica. naturaleza húngara. nar. canciones Él y sus alumnos E. Adam y D. Kerenyi en 1891-1930 publicaron el Cancionero escolar, libros de texto de canto para la educación general. escuelas, una guía metódica para maestros que usan la C relativa (sílabas húngaras: du, rй, mi, fb, szу, lb, ti; el aumento de pasos se expresa a través de la terminación "i", la disminución - a través de la terminación "a ”.) El desarrollo del sistema es continuado por E Sönyi, Y. Gat, L. Agochi, K. Forrai y otros. la educación sobre la base del sistema Kodaly en la República Popular Húngara se introdujo en todos los niveles del Nar. educación, comenzando con los jardines de infancia y terminando con la Música Superior. escolarizarlos. F. Lista. Ahora, en varios países, la música se está organizando. educación basada en los principios de Kodály, basada en el nat. folclore, con el uso de los Institutos S. relativos que llevan su nombre. Kodai en USA (Boston, 1959), Japón (Tokio, 1943), Canadá (Ottawa, 44), Australia (1969), Intern. Sociedad Kodai (Budapest, 1970).

Gvidonova S. penetró en Rusia a través de Polonia y Lituania junto con una notación de cinco líneas (cancionero "Canciones de alabanza de Boskikh", compilado por Jan Zaremba, Brest, 1558; J. Lyauksminas, "Ars et praxis musica", Vilnius, 1667 ). La "Gramática del canto de músicos" de Nikolai Diletsky (Smolensk, 1677; Moscú, 1679 y 1681, ed. 1910, 1970, 1979) contiene círculos de cuartas y quintas con el movimiento de las mismas melodías. revoluciones en todas las tonalidades mayores y menores. En estafa El "solfeo natural" absoluto del siglo XVIII se hizo conocido en Rusia gracias al italiano. vocalistas y compositores-maestros que trabajaron Ch. arreglo en San Petersburgo (A. Sapienza, J. y V. Manfredini, etc.), y comenzó a usarse en el Pridv. capilla del cantor, en la capilla del Conde Sheremetev y otros coros de siervos, en noble uch. instituciones (por ejemplo, en el Instituto Smolny), en la música privada. escuelas que surgieron a partir de la década de 18. Pero iglesia. Los cancioneros se publicaron en el siglo XIX. en la “clave cephout” (ver Clave). Desde la década de 1770 el S. absoluto se cultiva como asignatura obligatoria en San Petersburgo. y Mosk. conservatorios, pero se refiere. S., asociado al sistema digital Galen – Paris – Sheve, en San Petersburgo. Música gratis. escuela y clases de coro sencillas gratuitas. cantando Moscú. departamentos de la RMS. La aplicación se refiere. La música fue apoyada por MA Balakirev, G. Ya. Lomakin, VS Serova, VF Odoevsky, NG Rubinshtein, GA Larosh, KK Albrecht y otros. se publicaron manuales metódicos tanto en notación pentalineal y C absoluto, como en notación digital y relaciona. C. A partir de 19, P. Mironositsky promovió el método Tonic Sol-fa, que adaptó al ruso. idioma.

En la URSS, durante mucho tiempo continuaron usando exclusivamente S absoluto tradicional, sin embargo, en el Sov. tiempo, el propósito de las clases de S., la música ha cambiado significativamente. material, métodos de enseñanza. El objetivo de S. no solo era familiarizarse con la notación musical, sino también el dominio de las leyes de la música. discursos sobre el material de Nar. y profe creatividad. En 1964, H. Kalyuste (Est. SSR) desarrolló un sistema de música. educación con el uso de relaciones. S., basado en el sistema Kodai. En vista de que las sílabas do, re, mi, fa, salt, la, si sirven en la URSS para denotar la altura absoluta de los sonidos, Caljuste entregó una nueva serie de nombres silábicos. pasos del modo mayor: JO, LE, MI, NA, SO, RA, DI con la designación de la tónica menor a través de la sílaba RA, la elevación de los pasos a través de la terminación de las sílabas en la vocal i, la disminución a través de la terminaciones en la vocal i. En todas las escuelas est. en los usos de lecciones de música se refiere. S. (según los libros de texto de H. Kaljuste y R. Päts). En Latv. La SSR ha realizado un trabajo similar (los autores de libros de texto y manuales sobre C son A. Eidins, E. Silins, A. Krumins). Experiencias de aplicación relata. S. con las sílabas Yo, LE, VI, NA, 30, RA, TI se llevan a cabo en la RSFSR, Bielorrusia, Ucrania, Armenia, Georgia, Lituania y Moldavia. El propósito de estos experimentos es desarrollar métodos más efectivos para el desarrollo de musas. audiencia, el mejor desarrollo de la cultura de la canción popular de cada nacionalidad, elevando el nivel de la música. alfabetización de los estudiantes.

2) Bajo el término “S.” a veces entienden leer notas sin entonación, en contraste con el término "solfeggio" - sonidos de canto con los nombres correspondientes (por primera vez por K. Albrecht en el libro "Curso de Solfeggio", 1880). Tal interpretación es arbitraria, no corresponde a ninguna histórica. significado, ni intl moderno. uso del término “C”.

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PF Weiss