Mijaíl Mijáilovich Ippolitov-Ivanov |

Mijaíl Ippolitov-Ivanov

Cuando piensas en los compositores soviéticos de la generación anterior, a la que pertenecía M. Ippolitov-Ivanov, te asombra involuntariamente la versatilidad de su actividad creativa. Y N. Myaskovsky, R. Glier, M. Gnesin e Ippolitov-Ivanov se mostraron activamente en varios campos en los primeros años después de la Gran Revolución Socialista de Octubre.

Ippolitov-Ivanov conoció al Gran Octubre como una persona y un músico maduros y maduros. En ese momento, él era el creador de cinco óperas, una serie de obras sinfónicas, entre las que se hizo ampliamente conocido Bocetos del Cáucaso, y también el autor de interesantes coros y romances que encontraron excelentes intérpretes en la persona de F. Chaliapin, A. Nezhdanova. , N. Kalinina, V Petrova-Zvantseva y otros. El camino creativo de Ippolitov-Ivanov comenzó en 1882 en Tiflis, donde llegó después de graduarse del Conservatorio de San Petersburgo (clase de composición de N. Rimsky-Korsakov) para organizar la rama de Tiflis del RMS. Durante estos años, el joven compositor dedica mucha energía al trabajo (es el director del teatro de la ópera), enseña en una escuela de música y crea sus primeras obras. Los primeros experimentos compositivos de Ippolitov-Ivanov (las óperas Ruth, Azra, Esbozos caucásicos) ya mostraban rasgos característicos de su estilo en su conjunto: melodismo melódico, lirismo, gravitación hacia las formas pequeñas. La asombrosa belleza de Georgia, los rituales populares deleitan al músico ruso. Es aficionado al folclore georgiano, escribe melodías populares en Kakheti en 1883 y las estudia.

En 1893, Ippolitov-Ivanov se convirtió en profesor en el Conservatorio de Moscú, donde en diferentes años muchos músicos conocidos estudiaron composición con él (S. Vasilenko, R. Glier, N. Golovanov, A. Goldenweiser, L. Nikolaev, Yu. Engel y otros). El cambio de los siglos XIX-XX. estuvo marcado para Ippolitov-Ivanov por el comienzo del trabajo como director de la Ópera Privada Rusa de Moscú. En el escenario de este teatro, gracias a la sensibilidad y la musicalidad de Ippolitov-Ivanov, se "rehabilitaron" las óperas de P. Tchaikovsky La hechicera, Mazepa, Cherevichki, que no tuvieron éxito en las producciones del Teatro Bolshoi. También organizó las primeras producciones de las óperas de Rimsky-Korsakov (La novia del zar, El cuento del zar Saltan, Kashchei el inmortal).

En 1906, Ippolitov-Ivanov se convirtió en el primer director electo del Conservatorio de Moscú. En la década prerrevolucionaria, se desarrollaron las actividades de Ippolitov-Ivanov, el director de las reuniones sinfónicas de la RMS y los conciertos de la Sociedad Coral Rusa, cuya corona fue la primera actuación en Moscú el 9 de marzo de 1913 de JS La Pasión según Mateo de Bach. El rango de sus intereses en el período soviético es inusualmente amplio. En 1918, Ippolitov-Ivanov fue elegido primer rector soviético del Conservatorio de Moscú. Viaja dos veces a Tiflis para reorganizar el Conservatorio de Tiflis, es director del Teatro Bolshoi de Moscú, dirige una clase de ópera en el Conservatorio de Moscú y dedica mucho tiempo a trabajar con grupos de aficionados. En los mismos años, Ippolitov-Ivanov crea la famosa "Marcha de Voroshilov", se refiere a la herencia creativa de M. Mussorgsky: orquesta el escenario en San Basilio (Boris Godunov), termina "El matrimonio"; Compone la ópera La última barricada (un argumento de la época de la Comuna de París).

Entre las obras de los últimos años se encuentran 3 suites sinfónicas sobre los temas de los pueblos del este soviético: "Fragmentos turcos", "En las estepas de Turkmenistán", "Imágenes musicales de Uzbekistán". La actividad multifacética de Ippolitov-Ivanov es un ejemplo instructivo de servicio desinteresado a la cultura musical nacional.

N. Sokolov

Composiciones

operas – En una ofrenda floral a Pushkin (ópera infantil, 1881), Ruth (según AK Tolstoy, 1887, Tbilisi Opera House), Azra (según una leyenda morisca, 1890, ibíd.), Asya (según IS Turgenev, 1900, Moscú Solodovnikov Theatre), Traición (1910, Zimin Opera House, Moscú), Ole from Norland (1916, Teatro Bolshoi, Moscú), Matrimonio (actos 2-4 de una ópera inacabada de MP Mussorgsky, 1931, Radio Theatre, Moscú), The Last Barricada (1933); cantata en memoria de Pushkin (c. 1880); para orquesta – sinfonía (1907), bocetos caucásicos (1894), Iveria (1895), fragmentos turcos (1925), En las estepas de Turkmenistán (c. 1932), Cuadros musicales de Uzbekistán, suite catalana (1934), poemas sinfónicos (1917, C. 1919, Mtsyri, 1924), Obertura Yar-Khmel, Scherzo sinfónico (1881), Rapsodia armenia (1895), Marcha turca, De las canciones de Ossian (1925), Episodio de la vida de Schubert (1928), Marcha jubilar (dedicado a K. E Voroshilov, 1931); para balalaika con orco. – fantasía En reuniones (c. 1931); conjuntos instrumentales de cámara – cuarteto de piano (1893), cuarteto de cuerda (1896), 4 piezas para folk armenio. temas para cuarteto de cuerdas (1933), Tarde en Georgia (para arpa con cuarteto de viento de madera 1934); para piano – 5 piezas pequeñas (1900), 22 melodías orientales (1934); para violín y piano – sonata (c. 1880), balada romántica; para violonchelo y piano – Reconocimiento (c. 1900); para coro y orquesta – 5 cuadros característicos (c. 1900), Himno al Trabajo (con sinfonía y espíritu. orc., 1934); más de 100 romances y canciones para voz y piano; más de 60 obras para conjuntos vocales y coros; música para la obra “Ermak Timofeevich” de Goncharov, c. 1901); música para la película “Karabugaz” (1934).

Obras literarias: Canción popular georgiana y su estado actual, “Artist”, M., 1895, No 45 (hay una copia separada); La doctrina de los acordes, su construcción y resolución, M., 1897; 50 años de música rusa en mis recuerdos, M., 1934; Charla sobre la reforma musical en Turquía, “SM”, 1934, nº 12; Unas palabras sobre el canto escolar, “SM”, 1935, nº 2.