Tipos de ritmo en la música.

El ritmo en una pieza musical es una alternancia continua de sonidos y pausas de duraciones muy diferentes. Hay muchas variantes de patrones rítmicos que podrían formarse en dicho movimiento. Y así el ritmo en la música también es diferente. En esta página consideraremos solo algunas de las figuras rítmicas especiales.

1. Movimiento en duraciones iguales

El movimiento en duraciones uniformes e iguales no es raro en la música. Y la mayoría de las veces se trata de un movimiento de octavas, semicorcheas o tresillos. Cabe señalar que esa monotonía rítmica a menudo crea un efecto hipnótico: la música te sumerge por completo en el estado de ánimo o el estado que transmite el compositor.

Ejemplo No. 1 “Escuchar a Beethoven”. Un ejemplo llamativo que confirma lo anterior es la famosa “Sonata Claro de Luna” de Beethoven. Mira el extracto musical. Su primer movimiento se basa enteramente en el movimiento continuo de los trillizos de octava. Escucha este movimiento. La música es simplemente fascinante y, de hecho, parece hipnotizar. ¿Quizás es por eso que millones de personas en la Tierra la aman tanto?

Otro ejemplo de la música del mismo compositor es el Scherzo, el segundo movimiento de la célebre Novena Sinfonía, donde, después de una breve introducción enérgica y atronadora, escuchamos una “lluvia” de notas negras uniformes a un tempo muy rápido y en tiempo tripartito. .

Ejemplo No. 2 “Preludios de Bach”. No solo en la música de Beethoven hay una técnica de movimiento rítmico uniforme. Ejemplos similares se presentan, por ejemplo, en la música de Bach, en muchos de sus preludios del Clave bien temperado.

A modo de ilustración, les presentamos el Preludio en Do mayor del primer volumen del CTC, donde el desarrollo rítmico se construye sobre una alternancia incluso pausada de semicorcheas.

Otro caso ilustrativo es el Preludio en Re menor del mismo primer volumen de la CTC. Aquí se combinan dos tipos de movimientos monorrítmicos a la vez: octavas claras en el bajo y tresillos de semicorcheas según los sonidos de los acordes en las voces superiores.

Ejemplo No. 3 “Música moderna”. El ritmo con duraciones uniformes se encuentra en muchos compositores clásicos, pero los compositores de música “moderna” han mostrado un amor especial por este tipo de movimiento. Ahora nos referimos a bandas sonoras de películas populares, una serie de composiciones de canciones. En su música, puedes escuchar algo como esto:

2. Ritmo punteado

Traducido del alemán, la palabra "punto" significa "punto". Un ritmo punteado es un ritmo con un punto. Como sabes, el punto hace referencia a los signos que aumentan la duración de las notas. Es decir, el punto alarga la nota junto a la que se encuentra, exactamente a la mitad. A menudo, una nota con puntillo va seguida de otra nota corta. Y justo detrás de la combinación de una nota larga con un punto y una corta después, se fijó el nombre de ritmo punteado.

Formulemos una definición completa del concepto que estamos considerando. Entonces, un ritmo punteado es una figura rítmica de una nota larga con un punto (en un tiempo fuerte) y una nota corta que lo sigue (en un tiempo débil). Además, como regla general, la proporción de sonidos largos y cortos es de 3 a 1. Por ejemplo: la mitad con un punto y un cuarto, un cuarto con un punto y un octavo, un octavo con un punto y un decimosexto, etc.

Pero hay que decir que en la música la segunda, es decir, una nota corta, suele ser un paso a la siguiente nota larga. El sonido es algo así como “ta-Dam, ta-Dam”, si se expresa en sílabas.

Ejemplo No. 4 “Bach otra vez.” Un ritmo punteado compuesto de pequeñas duraciones -octavas, semicorcheas- suele sonar agudo, tenso, aumenta la expresión de la música. A modo de ejemplo, te invitamos a escuchar el inicio del Preludio en sol menor de Bach del segundo volumen del CTC, el cual está completamente impregnado de ritmos punteados y agudos, de los que existen varios tipos.

Ejemplo No. 5 “Línea punteada suave”. Las líneas punteadas no siempre suenan nítidas. En aquellos casos en que el ritmo punteado está formado por duraciones más o menos largas, su agudeza se suaviza y el sonido resulta suave. Así, por ejemplo, en el vals del "Álbum infantil" de Tchaikovsky. La nota pinchada cae sobre la síncopa después de una pausa, lo que hace que el movimiento general sea aún más suave, estirado.

3. Ritmo lombardo

El ritmo lombardo es lo mismo que el ritmo punteado, solo que al revés, es decir, invertido. En la figura del ritmo lombardo, la nota corta se coloca en tiempo fuerte y la nota punteada en tiempo débil. Suena muy agudo si se compone en pequeñas duraciones (también es una especie de síncopa). Sin embargo, la nitidez de esta figura rítmica no es pesada, ni dramática, ni amenazante, como una línea punteada. A menudo, por el contrario, se encuentra en música ligera y elegante. Allí, estos ritmos brillan como chispas.

Ejemplo nº 6 “Ritmo lombardo en la sonata de Haydn”. El ritmo lombardo se encuentra en la música de compositores de diferentes épocas y países. Y como ejemplo, te ofrecemos un fragmento de la sonata para piano de Haydn, donde suena durante mucho tiempo el tipo de ritmo nombrado.

4. Tacto

Zatakt es el comienzo de la música a partir de un ritmo débil, otro tipo común de ritmo. Para entender esto, primero hay que recordar que el tiempo musical se basa en el principio de la alternancia regular de tiempos de fracciones de metro fuertes y débiles. El tiempo fuerte es siempre el comienzo de una nueva medida. Pero la música no siempre comienza con un ritmo fuerte, muy a menudo, especialmente en las melodías de las canciones, encontramos el comienzo con un ritmo débil.

Ejemplo No. 7 “Canción de año nuevo”. El texto de la famosa canción de Año Nuevo "Nació un árbol de Navidad en el bosque" comienza con la sílaba no acentuada "In le", respectivamente, la sílaba no acentuada de la melodía debe caer en un momento débil y la sílaba acentuada "su". – en uno fuerte. Entonces resulta que la canción comienza incluso antes del inicio del tiempo fuerte, es decir, la sílaba "In le" permanece detrás del compás (antes del comienzo del primer compás, antes del primer tiempo fuerte).

Ejemplo No. 8 “Himno Nacional”. Otro ejemplo típico es el himno ruso moderno "Rusia - Nuestro poder sagrado" en el texto también comienza con una sílaba no acentuada, y en la melodía, con un ritmo fuera de ritmo. Por cierto, en la música del himno, la figura del ritmo punteado que ya le resulta familiar se repite muchas veces, lo que agrega solemnidad a la música.

Es importante saber que la introducción no es una medida completa e independiente, el tiempo para su música se toma prestado (tomado) de la última medida de la obra, que, en consecuencia, permanece incompleta. Pero juntos, en la suma, el latido inicial y el último latido forman un latido normal completo.

5. Síncope

La síncopa es el cambio de tensión de un latido fuerte a un latido débil., las síncopas suelen provocar la aparición de sonidos largos tras un tiempo débil tras un breve o pausa sobre uno fuerte, y se reconocen por el mismo signo. Puede leer más sobre el síncope en un artículo separado.

LEE ACERCA DE LOS SÍNCOPES AQUÍ

Por supuesto, hay muchas más variedades de patrones rítmicos de los que hemos considerado aquí. Muchos géneros y estilos musicales tienen sus propias características rítmicas. Por ejemplo, desde este punto de vista, géneros como el vals (triple métrica y suavidad o figuras de “círculos” en el ritmo), mazurca (triple métrica y aplastamiento obligatorio del primer tiempo), marcha (dos tiempos, claridad de ritmo, abundancia de líneas punteadas) reciben características vívidas desde este punto de vista. etc. Pero todos estos son temas de otras conversaciones separadas, así que visite nuestro sitio con más frecuencia y definitivamente aprenderá muchas más cosas nuevas y útiles sobre el mundo de la música.