Moisey (Mechislav) Samuilovich Weinberg (Moisey Weinberg) |
Moisés Weinberg
El nombre de M. Weinberg es ampliamente conocido en el mundo de la música. D. Shostakovich lo llamó uno de los compositores más destacados de nuestro tiempo. Weinberg, un artista de gran talento original y profundo intelecto, ataca con una variedad de intereses creativos. Hoy, su legado son 19 sinfonías, 2 sinfoniettes, 2 sinfonías de cámara, 7 óperas, 4 operetas, 3 ballets, 17 cuartetos de cuerda, un quinteto, 5 conciertos instrumentales y muchas sonatas, música para numerosas películas y dibujos animados, producciones teatrales… Apelar a la poesía de Shakespeare y F. Schiller, M. Lermontov y F. Tyutchev, A. Fet y A. Blok da una idea del mundo de las letras de cámara del compositor. Weinberg se siente atraído por los poemas de los poetas soviéticos: A. Tvardovsky, S. Galkin, L. Kvitko. La profundidad de la comprensión de la poesía se reflejó más plenamente en la lectura musical de los poemas del compositor contemporáneo y compatriota Y. Tuwim, cuyos textos formaron la base del Octavo ("Flores de Polonia"), Noveno ("Líneas sobrevivientes") sinfonías, cantata Piotr Plaksin, ciclos vocales. El talento del compositor es multifacético: en sus obras se eleva a las alturas de la tragedia y al mismo tiempo crea brillantes suites de concierto, llenas de humor y gracia, la ópera cómica "El amor de Artagnan" y el ballet "La llave de oro". Los héroes de sus sinfonías son un filósofo, un letrista sutil y gentil, un artista que reflexiona sobre el destino y el propósito del arte y protesta airadamente contra la misantropía y los horrores del fascismo de los tribunos.
En su arte, Weinberg logró encontrar un estilo especial e inimitable, al tiempo que asumió las aspiraciones características de la música moderna (giro hacia la chambernización, el neoclasicismo, búsquedas en el campo de la síntesis de género). Cada una de sus obras es profunda y seria, inspirada en los hechos más importantes del siglo, el pensamiento de un gran artista y ciudadano. Weinberg nació en Varsovia de un violinista y compositor de teatro judío. El niño comenzó a estudiar música a la edad de 10 años, y unos meses después debutó como pianista acompañante en el teatro de su padre. A la edad de 12 años, Mieczysław es estudiante en el Conservatorio de Varsovia. Durante ocho años de estudio (Weinberg se graduó del conservatorio en 1939, poco antes del estallido de la guerra), dominó brillantemente la especialidad de pianista (posteriormente, el compositor interpretaría muchas de sus composiciones en varios géneros por primera vez) . Durante este período, comienzan a determinarse las pautas artísticas del futuro compositor. En muchos sentidos, esto se vio facilitado por la vida cultural de Varsovia, especialmente las actividades de la Sociedad Filarmónica, que promovía activamente los clásicos de Europa occidental. Las impresiones más profundas fueron hechas por músicos tan destacados como A. Rubinstein, S. Rachmaninov, P. Casals, F. Kreisler, O. Klemperer, B. Walter.
La guerra cambió dramática y trágicamente la vida del compositor. Toda la familia muere, él mismo, entre los refugiados, se ve obligado a abandonar Polonia. La Unión Soviética se convierte en el segundo hogar de Weinberg. Se instaló en Minsk, ingresó al conservatorio en el departamento de composición en la clase de V. Zolotarev, que se graduó en 1941. Los resultados creativos de estos años son el Poema sinfónico, el Segundo Cuarteto, piezas para piano. Pero formidables eventos militares irrumpen nuevamente en la vida de un músico: se convierte en testigo de la terrible destrucción de la tierra soviética. Weinberg es evacuado a Tashkent, se va a trabajar al Teatro de Ópera y Ballet. Aquí escribe la Primera Sinfonía, que estaba destinada a desempeñar un papel especial en el destino del compositor. En 1943, Weinberg envió la partitura a Shostakovich, con la esperanza de conocer su opinión. La respuesta fue una llamada del gobierno organizada por Dmitry Dmitrievich a Moscú. Desde entonces, Weinberg vive y trabaja en Moscú, desde ese año los dos músicos están unidos por una fuerte y sincera amistad. Weinberg le mostró regularmente a Shostakovich todas sus composiciones. La escala y la profundidad de los conceptos, la apelación a temas de amplia resonancia pública, la comprensión filosófica de temas eternos del arte como la vida y la muerte, la belleza, el amor: estas cualidades de la música de Shostakovich resultaron ser similares a las pautas creativas de Weinberg y encontraron un original. aplicación en sus obras.
El tema principal del arte de Weinberg es la guerra, la muerte y la destrucción como símbolos del mal. La vida misma, los trágicos giros del destino obligaron al compositor a escribir sobre los terribles acontecimientos de la guerra pasada, a recurrir “a la memoria, y por tanto a la conciencia de cada uno de nosotros”. Atravesados por la conciencia y el alma del héroe lírico (detrás del cual, sin duda, se encuentra el propio autor, un hombre de asombrosa generosidad espiritual, mansedumbre, modestia natural), los trágicos acontecimientos adquirieron una especial connotación lírico-filosófica. Y esta es la singularidad individual de toda la música del compositor.
El tema de la guerra se incorporó más vívidamente en las sinfonías Tercera (1949), Sexta (1962), Octava (1964), Novena (1967), en la trilogía sinfónica Crossing the Threshold of War (Seventeenth - 1984, Eighteenth - 1984, XIX – 1985); en la cantata “Diario de amor”, dedicada a la memoria de los niños fallecidos en Auschwitz (1965); en Réquiem (1965); en las óperas The Passenger (1968), Madonna and the Soldier (1970), en varios cuartetos. “La música se escribe con la sangre del corazón. Es brillante y figurativo, no hay una sola nota "vacía", indiferente en él. Todo lo experimenta y lo comprende el compositor, todo lo expresa con veracidad, con pasión. Lo percibo como un himno a una persona, un himno de solidaridad internacional de los pueblos contra el mal más terrible del mundo: el fascismo”, estas palabras de Shostakovich, refiriéndose a la ópera “Pasajero”, pueden atribuirse con razón a toda la obra de Weinberg. , revelan con precisión la esencia de muchas de sus composiciones. .
Un hilo especial en el trabajo de Weinberg es el tema de la infancia. Encarnado en una variedad de géneros, se ha convertido en un símbolo de pureza moral, verdad y bondad, la personificación de la humanidad, característica de toda la música del compositor. El tema del arte está conectado con él como portador de la idea de la eternidad de la cultura universal y los valores morales, importantes para el autor. La estructura figurativa y emocional de la música de Weinberg se reflejó en las características específicas de la melodía, la dramaturgia del timbre y la escritura orquestal. El estilo melódico creció sobre la base de canciones asociadas al folclore. Interés en el diccionario de entonación de canciones eslavas y judías, que se manifestó con mayor fuerza a finales de los años 40-50. (En este momento, Weinberg escribió suites sinfónicas: "Rapsodia sobre temas moldavos", "Melodías polacas", "Rapsodia sobre temas eslavos", "Rapsodia moldava para violín y orquesta"), afectó la originalidad melódica de todas las composiciones posteriores. Los orígenes nacionales de la creatividad, en particular judíos y polacos, determinaron la paleta tímbrica de las obras. Dramatúrgicamente, los temas más significativos, portadores de la idea principal de la obra, se confían a instrumentos favoritos: violines o flautas y clarinetes. La escritura orquestal de Weinberg se caracteriza por una linealidad gráficamente clara combinada con intimidad. La Segunda (1945), la Séptima (1964), la Décima (1968), las sinfonías, la Segunda Sinfonietta (1960), dos sinfonías de cámara (1986, 1987) fueron escritas para la composición de cámara.
Años 80 marcados por la creación de una serie de obras significativas, que dan testimonio del pleno florecimiento del poderoso talento del compositor. Es simbólico que la última obra completa de Weinberg, la ópera El idiota basada en la novela de F. Dostoievski, sea una apelación a una composición cuya supertarea ("representar a una persona positivamente hermosa, encontrar un ideal") está completamente en sintonía con la idea de toda la obra del compositor. Cada uno de sus nuevos trabajos es otro apasionado llamado a la gente, detrás de cada concepto musical siempre hay una persona “sintiendo, pensando, respirando, sufriendo”.
O. Dashevskaya
