Alejandro Varlamov (Alexander Varlamov) |
Alejandro Varlamov
Los romances y canciones de A. Varlamov son una página brillante en la música vocal rusa. Compositor de notable talento melódico, creó obras de gran valor artístico, que ganaron una rara popularidad. ¿Quién no conoce las melodías de las canciones “Vestido rojo”, “Por la calle barre una tormenta de nieve” o los romances “Una vela solitaria se vuelve blanca”, “Al amanecer, no la despiertes”? Como señaló acertadamente un contemporáneo, sus canciones “con motivos puramente rusos se han vuelto populares”. El famoso "Red Sarafan" fue cantado "por todas las clases, tanto en la sala de estar de un noble como en la choza de pollo de un campesino", e incluso fue capturado en una impresión popular rusa. La música de Varlamov también se refleja en la ficción: los romances del compositor, como elemento característico de la vida cotidiana, se introducen en las obras de muchos escritores: N. Gogol, I. Turgenev, N. Nekrasov, N. Leskov, I. Bunin e incluso el autor inglés J. Galsworthy ( novela "El final del capítulo"). Pero el destino del compositor fue menos feliz que el destino de sus canciones.
Varlamov nació en una familia pobre. Su talento musical se manifestó temprano: aprendió a tocar el violín de forma autodidacta, aprendió canciones populares de oído. La hermosa y sonora voz del niño determinó su destino futuro: a la edad de 9 años fue admitido en la Capilla de Canto de la Corte de San Petersburgo como corista juvenil. En este ilustre grupo coral, Varlamov estudió bajo la dirección del director de la capilla, el destacado compositor ruso D. Bortnyansky. Pronto Varlamov se convirtió en solista de coro, aprendió a tocar el piano, el violonchelo y la guitarra.
En 1819, el joven músico fue enviado a Holanda como profesor de coro en la iglesia de la embajada rusa en La Haya. Un mundo de nuevas y diversas impresiones se abre ante el joven: a menudo asiste a la ópera y a los conciertos. incluso actúa públicamente como cantante y guitarrista. Luego, según él mismo admitió, "estudió deliberadamente la teoría de la música". A su regreso a su tierra natal (1823), Varlamov enseñó en la Escuela de Teatro de San Petersburgo, estudió con los cantantes de los regimientos Preobrazhensky y Semenovsky, luego ingresó nuevamente a la Capilla Cantante como corista y maestro. Pronto, en la sala de la Sociedad Filarmónica, da su primer concierto en Rusia, donde dirige obras sinfónicas y corales y actúa como cantante. Las reuniones con M. Glinka jugaron un papel importante: contribuyeron a la formación de puntos de vista independientes del joven músico sobre el desarrollo del arte ruso.
En 1832, Varlamov fue invitado como asistente del director de los Teatros Imperiales de Moscú, luego recibió el puesto de "compositor de música". Rápidamente ingresó al círculo de la intelectualidad artística de Moscú, entre la cual había muchas personas talentosas, versátiles y brillantemente dotadas: los actores M. Shchepkin, P. Mochalov; compositores A. Gurilev, A. Verstovsky; poeta N. Tsyganov; escritores M. Zagoskin, N. Polevoy; el cantante A. Bantyshev y otros. Los unió una pasión ardiente por la música, la poesía y el arte popular.
“La música necesita un alma”, escribió Varlamov, “y el ruso la tiene, la prueba son nuestras canciones populares”. Durante estos años, Varlamov compone "El vestido rojo", "Oh, duele, pero duele", "¿Qué tipo de corazón es este", "No hagas ruido, vientos violentos", "Lo que se ha vuelto brumoso, el amanecer está claro” y otros romances y canciones incluidos en “Álbum musical para 1833″ y glorificaban el nombre del compositor. Mientras trabaja en el teatro, Varlamov escribe música para muchas producciones dramáticas ("Two-wife" y "Roslavlev" de A. Shakhovsky, la segunda basada en la novela de M. Zagoskin; "Prince Silver" basada en la historia "Ataques" de A. Bestuzhev-Marlinsky, “Esmeralda” basada en la novela “Catedral de Notre Dame” de V. Hugo, “Hamlet” de V. Shakespeare). La puesta en escena de la tragedia de Shakespeare fue un acontecimiento destacado. V. Belinsky, que asistió a esta actuación 7 veces, escribió con entusiasmo sobre la traducción de Polevoy, la actuación de Mochalov como Hamlet, sobre la canción de la loca Ofelia...
El ballet también interesó a Varlamov. 2 de sus obras en este género: "Diversión del sultán o vendedor de esclavos" y "El niño astuto y el ogro", escrito junto con A. Guryanov basado en el cuento de hadas de Ch. Perrault “El niño con un dedo”, estaban en el escenario del Teatro Bolshoi. El compositor también quería escribir una ópera: estaba fascinado con la trama del poema "Konrad Wallenrod" de A. Mickiewicz, pero la idea no se hizo realidad.
La actividad escénica de Varlamov no se detuvo a lo largo de su vida. Actuó sistemáticamente en conciertos, la mayoría de las veces como cantante. El compositor tenía un tenor pequeño pero hermoso en el timbre, su canto se distinguía por una musicalidad y sinceridad raras. “Expresó inimitablemente… sus romances”, comentó uno de sus amigos.
Varlamov también fue ampliamente conocido como profesor de canto. Su “Escuela de canto” (1840), la primera gran obra en Rusia en esta área, no ha perdido su importancia incluso ahora.
Varlamov pasó los últimos 3 años en San Petersburgo, donde esperaba volver a ser maestro en la Capilla Cantante. Este deseo no se hizo realidad, la vida era difícil. La gran popularidad del músico no lo protegió de la pobreza y la decepción. Murió de tuberculosis a la edad de 47 años.
La parte principal y más valiosa del patrimonio creativo de Varlamov son los romances y las canciones (alrededor de 200, incluidos los conjuntos). El círculo de poetas es muy amplio: A. Pushkin, M. Lermontov, V. Zhukovsky, A. Delvig, A. Polezhaev, A. Timofeev, N. Tsyganov. Varlamov abre para la música rusa A. Koltsov, A. Pleshcheev, A. Fet, M. Mikhailov. Al igual que A. Dargomyzhsky, es uno de los primeros en dirigirse a Lermontov; su atención también es atraída por las traducciones de IV Goethe, G. Heine, P. Beranger.
Varlamov es un letrista, un cantante de sentimientos humanos simples, su arte reflejó los pensamientos y aspiraciones de sus contemporáneos, estaba en sintonía con la atmósfera espiritual de la era de la década de 1830. "Sed de tormenta" en el romance "Una vela solitaria se vuelve blanca" o el estado de fatalidad trágica en el romance "Es difícil, no hay fuerza" son imágenes y estados de ánimo característicos de Varlamov. Las tendencias de la época afectaron tanto la aspiración romántica como la apertura emocional de las letras de Varlamov. Su gama es bastante amplia: desde pinturas ligeras y acuarelas en el romance paisajístico "Me encanta mirar una noche clara" hasta la elegía dramática "Te has ido".
El trabajo de Varlamov está indisolublemente ligado a las tradiciones de la música cotidiana, a las canciones populares. Profundamente arraigado, refleja sutilmente sus características musicales: en el lenguaje, en el tema, en la estructura figurativa. Muchas imágenes de los romances de Varlamov, así como una serie de técnicas musicales asociadas principalmente con la melodía, están dirigidas al futuro, y la capacidad del compositor para elevar la música cotidiana al nivel de un arte verdaderamente profesional merece atención incluso hoy.
N. Hojas
