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Notación musicalLa notación (latín notatio, italiano notazione, semeiografia, francés notation, semeiographie, alemán Notation, Notenschrift) es un sistema de signos gráficos que se utiliza para registrar música, así como la grabación de música en sí. Los comienzos de N. p. surgió en la antigüedad.
Inicialmente, las melodías transmitidas por el oído se designaban pictográficamente. manera (usando imágenes). En Dr. In Egypt, se hicieron intentos para hacer tal registro. En Dr. Babylon se cree que se utilizó ideográfico. Grabación (silábica) de música. sonidos usando escritura cuneiforme (se ha conservado una tablilla de arcilla con escritura cuneiforme; se escribió un poema con signos adicionales, que se interpretan como una notación silabaria de sonidos musicales). Pista. el escenario era la letra N. p. El sistema de letras para designar sonidos se utilizó en Dr. Grecia. Aunque este sistema registraba únicamente el tono de los sonidos, pero no su duración, satisfizo a los músicos de la época, ya que la música de los antiguos griegos era monofónica y la melodía estaba muy relacionada con la poética. texto. Gracias a esto, a pesar de la imperfección de N. p., música y música. La teoría del Dr. Grecia, junto con otro tipo de demandas, recibió un medio. desarrollo (ver Alfabeto musical, música griega antigua). Hacia el siglo VI. para designar sonidos, junto con el griego, se empezaron a utilizar las letras lat. alfabeto; por el 6c. forma de designar los sonidos en latín. las letras reemplazaron por completo a las anteriores. El sistema de letras en el siglo XX. parcialmente utilizado en música-teórica. litro-re para designar otd. sonidos y tonos. Dr. el sistema antiguo estaba loco N. p., que se generalizó en cf. siglo (ver Nevmy). Signos especiales: se escribieron neumas sobre el texto verbal para recordar melodías de cantos; loco np se utilizó predominantemente. para la notación católica. himnos litúrgicos. Con el tiempo, comenzaron a usarse líneas para indicar con mayor precisión la altura del neum. Inicialmente, tales líneas no indicaban el tono exacto de los sonidos, pero permitían al músico ver cuáles de los sonidos indicados por el neuma eran relativamente más bajos y cuáles eran relativamente más altos. El número de líneas varió de uno a 10; Los sistemas de varias líneas, por así decirlo, reproducían en papel las cadenas de musas. herramienta. En el siglo XI Guido d'Arezzo mejoró este método de N. p., introduciendo cuatro líneas musicales, que fueron el prototipo del moderno. personal musical Al comienzo de las líneas, colocó marcas de letras que indicaban el tono exacto de los sonidos grabados en ellas; estos signos fueron los prototipos de lo moderno. llaves. Gradualmente, las marcas sin significado fueron reemplazadas por cabezas de notas cuadradas, que denotan solo el tono de los sonidos. Este N. p. fue ampliamente utilizado para registrar el canto gregoriano y, por lo tanto, recibió el nombre de coral (ver Notación coral, canto gregoriano).
Pista. una etapa en el desarrollo de N. p. era el llamado. notación mensural, que fijó al mismo tiempo. y el tono y la duración de los sonidos. Esto último estaba indicado por la forma de las cabezas de las notas. Los signos de la escala, que establecían el carácter tripartito o bipartito de la duración de cada nota, se colocaban al principio de la línea musical, y cuando se cambiaba de escala, a la mitad del texto musical. Los signos de pausas utilizados en este sistema correspondían a duraciones mensurales y llevaban sus nombres (ver Notación mensural, Pausa).
Simultáneamente con la notación mensural en los siglos XV-XVII. había un sistema alfabético o numérico, etc. tablatura utilizada para grabar instr. música. Tenía muchas variedades que correspondían a las características del departamento. instrumentos; también había tipos nacionales de tablatura: alemán, francés, italiano, español.
El método de designación de acordes con números escritos por encima o por debajo de una voz de bajo notada: bajo general o bajo continuo (bajo continuo) se utilizó con contra. siglo XVI y se ha generalizado. se desempeñó como primer ministro. para la presentación de la parte de acompañamiento del órgano y piano. En el siglo XX, el bajo digital se usa solo como un ejercicio para aprender armonía.
El sistema de grabación de música digital se utiliza en los modernos. práctica pedagógica para simplificar el aprendizaje de jugar en unas literas. instrumentos. El pentagrama se reemplaza por líneas de acuerdo con el número de cuerdas del instrumento, los números se escriben en ellos que muestran qué traste en orden debe presionarse la cuerda contra el cuello.
En Rusia, un N. p. no lineal. (znamenny, o gancho) existió desde el final. siglo 11 (posiblemente anterior) al siglo XVII. inclusivo. Era una especie de escritura desviada y se usaba en la Iglesia Ortodoxa. cantando. La notación del canto de Znamenny era ideográfica. forma N. p. – signos indicados otd. entonaciones o motivos, pero no indicó el tono exacto y la extensión de los sonidos. Más tarde, se introdujeron signos adicionales que especificaban la altura de los sonidos, los llamados. marcas de cinabrio (ver canto Znamenny, Hooks).
Al principio. Siglo XVII en Ucrania, y luego en Rusia, con la notación de cantos cotidianos monofónicos, se hace una transición gradual de la escritura en gancho a un sistema musical de 17 lineales que usa notas cuadradas y una clave cefaut (ver Clave).
Después de siglos de búsqueda en el proceso de desarrollo de las musas. el pleito fue desarrollado por moderno. N. p., que, a pesar de algunas deficiencias, se sigue utilizando en todo el mundo hasta el día de hoy. La ventaja de la moderna N. p. consiste principalmente en la visibilidad de la designación de la posición de la altitud del sonido de las notas y su metro-ritmo. proporciones Además, la presencia de claves que permiten el uso de un pentagrama musical para la grabación dec. rangos musicales. escala, permite limitarnos a un sistema musical de 5 lineales, recurriendo sólo ocasionalmente a líneas y complementos adicionales. designaciones.
D. Millau. Les Choephores. 1916. Páginas de la sección partitura para recitador, coro de recitadores e instrumentos de percusión.
Los elementos constitutivos de la modernidad. n p son: personal de 5 líneas; llaves que determinan el valor de la altura de las líneas del pentagrama; signos musicales: cabezas ovaladas con tallo (o palo) – sin relleno (blanco) y con relleno (negro); dic. elementos de signos musicales que expresan relaciones. la duración de los sonidos, en base a la matemática. el principio de división en dos de cada nota (temporal) acción; signos accidentales en la clave, fijando la altura de un paso dado a lo largo de toda la música. obras y alteraciones con notas (aleatorias), cambiando el tono solo en un compás dado y para una octava dada; designaciones de metros, es decir, el número de tiempos en un compás y su longitud; agregar. signos que prescriben un aumento en la duración de un sonido (punto, fermata, legua), la unión de varios. pentagramas musicales en un sistema musical común que satisfaga las capacidades del instrumento, el conjunto, las composiciones corales y orquestales (ver Pentagrama musical, Elogio, Signos clave, Partitura).
Se complementará el sistema aplicado y desarrollado. designaciones: tempo, dinámica, además de indicar la participación de ciertos métodos de ejecución, la naturaleza de la expresividad, etc. Junto con las designaciones del tempo, que permiten, dentro de un rango bastante amplio, decomp. ejecución en función de la general musical y estética. instalaciones de la época y música. los sentimientos del propio ejecutante (designaciones como allegro, andante, adagio, etc.), desde el principio. Siglo XIX comenzó a utilizarse cada vez más a menudo y designaciones complementarias del tempo, expresadas en números de oscilaciones del péndulo del metrónomo. En relación con todo esto, N. p. comenzó a grabar música con mayor precisión. Y, sin embargo, esta fijación nunca llega a ser tan inequívoca como la fijación de la música con la ayuda de grabaciones sonoras.
K. Stockhausen. Del ciclo para percusión.
Incluso con la más estricta observancia de las instrucciones del compositor, el intérprete puede interpretar la misma notación musical de las musas de muchas maneras. obras. Este registro sigue siendo una fijación escrita estable de la obra; sin embargo, en el sonido real de la música. las obras sólo existen en uno u otro ejecutante. interpretaciones (ver Actuación musical, Interpretación).
Música nueva. Corrientes del siglo XX. trajeron consigo algunos cambios en los métodos de notación musical. Por un lado, se trata de un mayor refinamiento y enriquecimiento de las designaciones de rendimiento, una expansión de su muy complejo. Por lo tanto, comenzaron a usarse designaciones de métodos de conducción, designaciones de tipos de rendimiento previamente desconocidos (Sprechgesang), etc. Aparecen designaciones que fueron propuestas por tal o cual compositor y no fueron utilizadas fuera de su propia obra. En música concreta y música electrónica, N. p. no se usa en absoluto: el autor crea su propio trabajo. en una cinta magnetofónica, que es la única que no permite k.-l. cambios en la forma de su fijación. Por otro lado, adherentes de musas. la aleatoriedad en una u otra de sus variedades rechaza la inmutable fijación escrita de sus obras, dejando mucho en ellas a la discreción del ejecutante. Los compositores, que creen que la recreación de sus ideas debe llevarse a cabo de una forma cercana a la libre improvisación, suelen realizar la notación musical de su obra. en forma de una serie de “pistas”, una especie de música. cartas
Existe un sistema especial para fijar textos musicales para ciegos, inventado en 1839 por los franceses. el maestro y músico L. Braille; utilizado en la URSS en la enseñanza de la música a los ciegos. Véase también notación musical armenia, música bizantina.
Referencias: Papadopulo-Keramevs KI, El origen de la notación musical entre los eslavos del norte y del sur…, “Boletín de Arqueología e Historia”, 1906, no. 17, pág. 134-171; Nuremberg M., Gráficos musicales, L., 1953; Riemann, H. Studien zur Geschichte der Notenschrift, Lpz., 1878; David E. y Lussy M., Histoire de la notation musicale depuis ses origines, P., 1882; Wolf J., Handbuch der Notationskunde, Bd 1-1, Lpz., 2-1913; suyo, Die Tonschriften, Breslau, 19; Smits vanWaesberghe J., La notación musical de Guido d'Arezzo, “Musica Divina”, 1924, v. 1951; Georgiades Thr. G., Sprache, Musik, schriftliche Musikdarstellung, “AfMw”, 5, Jahrg. 1957, nº 14; el suyo propio, Musik und Schrift, Münch., 4; Maccabey A., Notations musicales non modales des XII-e et XIII-e sicle, P., 1962, 1957; Rarrish C., La notación de la música medieval, L. – NY, (1959); Karkoschka E., Das Schriftbild der neuen Musik, Celle, (1957); Kaufmann W., Notaciones musicales de Oriente, Bloomington, 1966 (Serie de la Universidad de Indiana, No. 1967); Ape60 W., Die Notation der polyphonen Musik, 1-900, Lpz., 1600.
VA Vakhromeev
