Alberto Roussel |
Compositores

Alberto Roussel |

Alberto Roussel

Fecha de nacimiento
05.04.1869
Fecha de muerte
23.08.1937
Profesión
compositor
País
Francia

La biografía de A. Roussel, uno de los compositores franceses destacados de la primera mitad del siglo XXV, es inusual. Pasó sus años de juventud navegando por los océanos Índico y Pacífico, como N. Rimsky-Korsakov, visitó países exóticos. El oficial naval Roussel ni siquiera pensó en la música como profesión. Recién a la edad de 25 decide dedicarse por completo a la música. Tras un periodo de vacilaciones y dudas, Roussel pide su dimisión y se instala en el pequeño pueblo de Roubaix. Aquí comienza las clases en armonía con el director de la escuela de música local. Desde el 1894 de octubre Roussel vive en París, donde toma lecciones de composición con E. Gigot. Después de 4 años, ingresó a la Schola cantorum en la clase de composición de V. d'Andy, donde ya en 1902 fue invitado al puesto de profesor de contrapunto. Allí enseñó hasta el estallido de la Primera Guerra Mundial. A la clase de Roussel asisten compositores que luego ocuparon un lugar destacado en la cultura musical de Francia, E. Satie, E. Varèse, P. Le Flem, A. Roland-Manuel.

Las primeras composiciones de Roussel, interpretadas bajo su dirección en 1898 y premiadas en el concurso de la Sociedad de Compositores, no se han conservado. En 1903 se interpretó en el concierto de la Sociedad Musical Nacional (dirigida por A. Corto) la obra sinfónica “Resurrección”, inspirada en la novela de L. Tolstoi. E incluso antes de este acontecimiento, el nombre de Roussel se hace conocido en los círculos musicales gracias a sus composiciones de cámara y vocales (Trío para piano, violín y violonchelo, Cuatro poemas para voz y piano a los versos de A. Renier, “Las horas pasan” para piano).

El interés por Oriente hace que Roussel vuelva a emprender un gran viaje por la India, Camboya y Ceilán. El compositor vuelve a admirar los majestuosos templos, asiste a representaciones de teatro de sombras, escucha la orquesta de gamelán. Las ruinas de la antigua ciudad india de Chittor, donde una vez reinó Padmavati, le causan una gran impresión. Oriente, cuyo arte musical conoció Roussel en su juventud, enriqueció significativamente su lenguaje musical. En las obras de los primeros años, el compositor utiliza los rasgos de entonación característicos de la música india, camboyana e indonesia. Las imágenes de Oriente se presentan de manera especialmente vívida en la ópera-ballet Padmavati, representada en la Gran Ópera (1923) y que tuvo un gran éxito. Más tarde, en los años 30. Roussel es uno de los primeros en utilizar en su obra los llamados modos exóticos: griego antiguo, chino, indio (Sonata para violín y piano).

Roussel no escapó a la influencia del impresionismo. En el ballet de un acto El festín de la araña (1912), creó una partitura destacada por la exquisita belleza de las imágenes, la orquestación elegante e inventiva.

La participación en la Primera Guerra Mundial fue un punto de inflexión en la vida de Roussel. Volviendo del frente, el compositor cambia su estilo creativo. Se une a la nueva corriente del neoclasicismo. “Albert Roussel se va”, escribió el crítico E. Viyermoz, adepto del impresionismo, “se va sin decir adiós, en silencio, concentrado, contenido… Se irá, se irá, se irá. ¿Pero donde? Una desviación del impresionismo ya es visible en la Segunda Sinfonía (1919-22). En la Tercera (1930) y la Cuarta Sinfonía (1934-35), el compositor se afirma cada vez más en un nuevo camino, creando obras en las que el principio constructivo se destaca cada vez más.

A finales de los años 20. Los escritos de Roussel se hacen famosos en el extranjero. En 1930 visita EE.UU. y asiste a la interpretación de su Tercera Sinfonía a cargo de la Orquesta Sinfónica de Boston bajo la dirección de S. Koussevitzky, por encargo de quien fue escrita.

Roussel tenía una gran autoridad como maestra. Entre sus alumnos hay muchos compositores famosos del siglo 1935: junto con los mencionados anteriormente, estos son B. Martinou, K. Risager, P. Petridis. Desde 1937 hasta el final de su vida (XNUMX), Roussel fue presidente de la Federación Musical Popular de Francia.

Definiendo su ideal, el compositor dijo: “El culto a los valores espirituales es la base de cualquier sociedad que se pretenda civilizada, y entre otras artes, la música es la expresión más sensible y sublime de estos valores”.

V.Ilyeva


Composiciones

operas – Padmavati (ópera-ballet, op. 1918; 1923, París), El nacimiento de la lira (lírica, La Naissance de la lyre, 1925, París), Testament of Aunt Caroline (Le Testament de la tante Caroline, 1936, Olmouc , en idioma checo, 1937, París, en francés); ballets – El festín de la araña (Le festin de l'araignee. Ballet de pantomima en un acto; 1, París), Baco y Ariadna (1913, París), Eneas (con coro; 1931, Bruselas); Hechizos (Evocaciones, para solistas, coro y orquesta, 1935); para orquesta – 4 sinfonías (Poema del bosque – La Poeme de la foret, programática, 1906; 1921, 1930, 1934), poemas sinfónicos: Domingo (Resurrección, según L. Tolstoi, 1903) y Fiesta de la Primavera (Pour une fete de printemps, 1920 ), suite F-dur (Suite en Fa, 1926), Petite suite (1929), Flemish Rhapsody (Rapsodie flamande, 1936), sinfonía para orquesta de cuerdas. (1934); composiciones para orquesta militar; para instrumento y orquesta – fp. concierto (1927), concertino para wlc. (1936); conjuntos instrumentales de cámara – dúo para fagot con contrabajo (o con vlc., 1925), trío – p. (1902), cuerdas (1937), para flauta, viola y woofer. (1929), cuerdas. cuarteto (1932), divertimento para sexteto (quinteto espiritual y piano, 1906), sonatas para Skr. con fp. (1908, 1924), piezas para piano, órgano, arpa, guitarra, flauta y clarinete con piano; coros; canciones; música para representaciones teatrales, incluida la obra de R. Rolland "14 de julio" (junto con A. Honegger y otros, 1936, París).

Obras literarias: Saber elegir, (P., 1936); Reflexiones sobre la música hoy, в кн.: Bernard R., A. Roussel, P., 1948.

Referencias: Jourdan-Morhange H., Mes amis musiciens, P., 1955 (traducción al ruso – Jourdan-Morhange E., Mi amigo es músico, M., 1966); Schneerson G., Música francesa del siglo 1964, Moscú, 1970, XNUMX.

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