María Izrailevna Grinberg |

María Grinberg

“Me encanta en su interpretación, la creatividad, su claridad de pensamiento invariablemente inherente, la comprensión real del significado de la música, el gusto infalible… luego la armonía de las imágenes musicales, un buen sentido de la forma, un sonido hermoso y encantador, el sonido no como un fin en sí mismo. , pero como principal medio de expresión, una técnica completa, pero sin sombra de “virtuosismo”. También noto en su juego la seriedad, la noble concentración de pensamientos y sentimientos…”

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Muchos amantes de la música que están familiarizados con el arte de Maria Grinberg seguramente estarán de acuerdo con esta evaluación de GG Neuhaus. En esta, se podría decir, característica omnicomprensiva, me gustaría destacar la palabra “armonía”. De hecho, la imagen artística de Maria Grinberg conquistó con su integridad y al mismo tiempo versatilidad. Como anotan los investigadores de la obra del pianista, esta última circunstancia se debe en gran medida a la influencia de aquellos profesores con los que Grinberg estudió en el Conservatorio de Moscú. Llegada de Odessa (su maestro hasta 1925 fue DS Aizberg), ingresó en la clase de FM, Blumenfeld; más tarde, KN Igumnov se convirtió en su líder, en cuya clase Grinberg se graduó del conservatorio en 1933. En 1933-1935, tomó un curso de posgrado con Igumnov (una escuela de mayor habilidad, como se llamaba en ese momento). Y si de FM Blumenfeld el joven artista "tomó prestada" variedad en el mejor sentido de la palabra, un enfoque a gran escala para resolver problemas de interpretación, entonces de KN Igumnov, Grinberg heredó la sensibilidad estilística, el dominio del sonido.

Una etapa importante en el desarrollo artístico del pianista fue el Segundo Concurso de Músicos Interpretadores de toda la Unión (1935): Grinberg ganó el segundo premio. El concurso marcó el inicio de su amplia actividad concertística. Sin embargo, el ascenso del pianista al “Olimpo musical” no fue fácil. Según la justa observación de J. Milshtein, “hay artistas que no reciben de inmediato una evaluación correcta y exhaustiva… Crecen gradualmente, experimentando no solo la alegría de las victorias, sino también la amargura de las derrotas. Pero por otro lado, crecen de manera orgánica, constante y alcanzan las más altas cotas del arte a lo largo de los años. Maria Grinberg pertenece a tales artistas.

Como todo gran músico, su repertorio, enriquecido año tras año, era muy amplio, y es bastante difícil hablar en un sentido restrictivo de las tendencias repertoriales de la pianista. En diferentes etapas de desarrollo artístico, se sintió atraída por diferentes capas de música. Y sin embargo… Allá por mediados de los años 30, A. Alschwang enfatizó que el ideal para Grinberg era el arte clásico. Sus compañeros constantes son Bach, Scarlatti, Mozart, Beethoven. No sin razón, en la temporada en que se celebró el 60 cumpleaños de la pianista, ésta realizó un ciclo de conciertos, que incluyó todas las sonatas para piano de Beethoven. Repasando ya los primeros conciertos del ciclo, K. Adzhemov señaló: “La interpretación de Grinberg está completamente fuera del academicismo. La interpretación en un momento dado está marcada por la originalidad única de la individualidad del pianista, mientras que los más mínimos matices de la notación musical de Beethoven se revelan con precisión en la transmisión. El texto familiar cobra una nueva vida con el poder de la inspiración del artista. Conquista la fascinación por la creación musical, el tono veraz y sincero, la voluntad inflexible y, lo que es más importante, las imágenes vívidas”. La vigencia de estas palabras se puede ver incluso ahora al escuchar la grabación de todas las sonatas de Beethoven, realizada por el pianista en los años 70. Al evaluar este maravilloso trabajo, N. Yudenich escribió: “El arte de Grinberg está lleno de energía de enorme poder. Al apelar a las mejores cualidades espirituales del oyente, evoca una respuesta poderosa y alegre. La irresistibilidad del impacto de la interpretación del pianista se explica principalmente por la persuasión entonativa, la “distinción” (para usar la expresión de Glinka), la claridad de cada giro, pasaje, tema y, en última instancia, la entrañable veracidad de la expresión. Grinberg introduce al oyente en el hermoso mundo de las sonatas de Beethoven con sencillez, sin afectación, sin una sensación de distancia que separe al artista experimentado del oyente inexperto. La inmediatez, la sinceridad se manifiestan en la original frescura de la entonación de la interpretación.

Frescura entonacional… Una definición muy acertada que explica el por qué del constante impacto en la audiencia del juego de Maria Grinberg. ¿Cómo lo consiguió? Quizá el principal secreto residía en el principio creativo “general” de la pianista, que una vez formuló así: “Si queremos seguir viviendo en cualquier obra, debemos experimentarla como si estuviera escrita en nuestro tiempo”.

Por supuesto, durante los largos años de conciertos, Greenberg ha tocado repetidamente la música de los románticos: Schubert, Schumann, Liszt, Chopin y otros. Pero fue precisamente sobre esta base que, según la acertada observación de uno de los críticos, se produjeron cambios cualitativos en el estilo artístico del artista. En una reseña de D. Rabinovich (1961) leemos: “Hoy no se puede decir que el intelectualismo, que es una propiedad permanente del talento de M. Grinberg, prevalezca todavía a veces sobre su sincera inmediatez. Hace unos años, su actuación a menudo deleitaba más que emocionaba. Hubo un "escalofrío" en la actuación de M. Grinberg, que se hizo especialmente notable cuando el pianista recurrió a Chopin, Brahms, Rachmaninoff. Ahora se revela plenamente no solo en la música clásica, que durante mucho tiempo le ha proporcionado las victorias creativas más impresionantes, sino también en la música romántica”.

Greenberg a menudo incluía composiciones en sus programas que eran poco conocidas por una amplia audiencia y casi nunca se encontraban en carteles de conciertos. Así, en una de sus actuaciones en Moscú sonaron obras de Telemann, Graun, Soler, Seixas y otros compositores del siglo XIX. También podemos nombrar las obras medio olvidadas de Wiese, Lyadov y Glazunov, el Segundo Concierto de Tchaikovsky, uno de cuyos celosos propagandistas en nuestro tiempo se ha convertido en Maria Grinberg.

La música soviética también tenía un amigo sincero en su persona. Como un ejemplo de su atención a la creatividad musical contemporánea, puede servir todo un programa de sonatas de autores soviéticos, preparado para el 30 aniversario de octubre: Segunda – de S. Prokofiev, Tercera – de D. Kabalevsky, Cuarta – de V. Bely, Tercero – por M. Weinberg. Interpretó muchas composiciones de D. Shostakovich, B. Shekhter, A. Lokshin.

En los conjuntos, los socios del artista fueron los vocalistas N. Dorliak, A. Dolivo, S. Yakovenko, su hija, la pianista N. Zabavnikova. A esto le sumamos que Greenberg escribió numerosos arreglos y arreglos para dos pianos. La pianista inició su labor pedagógica en 1959 en el Instituto Gnessin, y en 1970 recibió el título de profesora.

Maria Grinberg hizo una contribución significativa al desarrollo de las artes escénicas soviéticas. En un breve obituario firmado por T. Khrennikov, G. Sviridov y S. Richter, también se encuentran las siguientes palabras: “La escala de su talento radica en el enorme poder de influencia directa, combinado con una profundidad de pensamiento excepcional, el nivel más alto. del arte y la habilidad pianística. Su interpretación individual de casi todas las piezas que interpreta, su capacidad para “leer” la idea del compositor de una manera nueva, abrió nuevos y nuevos horizontes artísticos.

Lit.: Milshtein Ya. María Grinberg. – M., 1958; Rabinovich D. Retratos de pianistas. – M., 1970.

Grigoriev L., Platek Ya.