Nicolai Gedda |

Nicolai Gedda

Nikolai Gedda nació en Estocolmo el 11 de julio de 1925. Su maestro fue el organista y director de coro ruso Mikhail Ustinov, en cuya familia vivía el niño. Ustinov también se convirtió en el primer maestro del futuro cantante. Nicolás pasó su infancia en Leipzig. Aquí, a la edad de cinco años, comenzó a aprender a tocar el piano, así como a cantar en el coro de la iglesia rusa. Fueron dirigidos por Ustinov. “En ese momento”, recordó más tarde el artista, “aprendí dos cosas muy importantes para mí: en primer lugar, que amo apasionadamente la música y, en segundo lugar, que tengo oído absoluto.

… Me han preguntado innumerables veces de dónde saqué esa voz. A esto solo puedo responder una cosa: lo recibí de Dios. Podría haber heredado los rasgos de un artista de mi abuelo materno. Yo mismo siempre he considerado mi voz para cantar como algo que hay que controlar. Por eso, siempre he tratado de cuidar mi voz, desarrollarla, vivir de tal manera que no dañe mi don.

En 1934, junto con sus padres adoptivos, Nikolai regresó a Suecia. Se graduó del gimnasio y empezó a trabajar jornadas.

“…Un verano trabajé para el primer esposo de Sarah Leander, Nils Leander. Tenía una editorial en Regeringsgatan, publicaron un gran libro de referencia sobre cineastas, no solo sobre directores y actores, sino también sobre cajeros en cines, mecánicos y controladores. Mi trabajo consistía en empaquetar este trabajo en un paquete postal y enviarlo a todo el país contra reembolso.

En el verano de 1943, mi padre encontró trabajo en el bosque: cortaba leña para un campesino cerca del pueblo de Mersht. Fui con él y lo ayudé. Fue un verano increíblemente hermoso, nos levantamos a las cinco de la mañana, a la hora más agradable, todavía no había calefacción ni mosquitos. Trabajamos hasta las tres y nos fuimos a descansar. Vivíamos en la casa de un campesino.

En el verano de 1944 y 1945, trabajé en la Compañía Nurdiska, en el departamento que preparaba los paquetes de donación para su envío a Alemania; esta era una ayuda organizada, encabezada por el Conde Folke Bernadotte. La compañía Nurdiska tenía un local especial para esto en Smålandsgatan: los paquetes se empaquetaban allí y yo escribía avisos...

… La radio despertó un verdadero interés por la música, cuando durante los años de la guerra me acostaba durante horas y escuchaba, primero a Gigli, luego a Jussi Björling, al alemán Richard Tauber y al danés Helge Rosvenge. Recuerdo mi admiración por el tenor Helge Roswenge: tuvo una brillante carrera en Alemania durante la guerra. Pero Gigli evocó en mí los sentimientos más tormentosos, especialmente atraído por su repertorio: arias de óperas italianas y francesas. Pasé muchas tardes en la radio, escuchando y escuchando sin cesar.

Después de servir en el ejército, Nikolai ingresó al Banco de Estocolmo como empleado, donde trabajó durante varios años. Pero siguió soñando con una carrera como cantante.

“Buenos amigos de mis padres me aconsejaron que tomara lecciones de la profesora letona Maria Vintere, antes de venir a Suecia cantaba en la Ópera de Riga. Su esposo era director de orquesta en el mismo teatro, con quien luego comencé a estudiar solfeo. Maria Wintere daba lecciones en el salón de actos alquilado de la escuela por las tardes, durante el día tenía que ganarse la vida con el trabajo ordinario. Estudié con ella durante un año, pero no supo cómo desarrollar lo más necesario para mí: la técnica del canto. Al parecer, no he hecho ningún progreso con ella.

Hablé con algunos clientes en la oficina del banco sobre música cuando los ayudé a abrir cajas fuertes. Sobre todo, hablamos con Bertil Strange, que tocaba la trompeta en la Capilla de la Corte. Cuando le conté sobre los problemas para aprender a cantar, nombró a Martin Eman: “Creo que te conviene”.

… Cuando canté todos mis números, una admiración involuntaria se derramó de él, dijo que nunca había escuchado a nadie cantar estas cosas tan bellamente, por supuesto, excepto a Gigli y Björling. Estaba feliz y decidí trabajar con él. Le dije que trabajo en un banco, que el dinero que gano va para mantener a mi familia. “No hagamos de pagar las lecciones un problema”, dijo Eman. La primera vez se ofreció a estudiar conmigo gratis.

En el otoño de 1949 comencé a estudiar con Martin Eman. Unos meses después, me dio una audición de prueba para la Beca Christina Nilsson, en ese momento eran 3000 coronas. Martin Eman formó parte del jurado con el entonces director titular de la ópera, Joel Berglund, y la cantante de la corte Marianne Merner. Posteriormente, Eman dijo que Marianne Merner estaba encantada, lo que no se podía decir de Berglund. Pero recibí un bono, y uno, y ahora podría pagarle a Eman por lecciones.

Mientras entregaba los cheques, Eman llamó a uno de los directores del Banco Escandinavo, a quien conocía personalmente. Me pidió que aceptara un trabajo de medio tiempo para darme la oportunidad de seguir cantando de verdad, en serio. Me trasladaron a la oficina principal en la plaza Gustav Adolf. Martin Eman también me organizó una nueva audición en la Academia de Música. Ahora me aceptaron como voluntario, lo que significaba que, por un lado, tenía que hacer exámenes y, por otro lado, estaba exento de la asistencia obligatoria, ya que tenía que estar medio día en el banco.

Seguí estudiando con Eman, y todos los días de ese tiempo, desde 1949 hasta 1951, estuvieron llenos de trabajo. Estos años fueron los más maravillosos de mi vida, entonces de repente se abrieron muchas cosas para mí...

… Lo que Martin Eman me enseñó en primer lugar fue cómo “preparar” la voz. Esto se hace no solo por el hecho de que oscurece hacia la "o" y también usa el cambio en el ancho de la abertura de la garganta y la ayuda del soporte. El cantante suele respirar como todas las personas, no solo por la garganta, sino también más profundo, con los pulmones. Lograr una técnica de respiración adecuada es como llenar una jarra con agua, hay que empezar desde abajo. Llenan profundamente los pulmones, de modo que es suficiente para una frase larga. Luego es necesario resolver el problema de cómo usar el aire con cuidado para no quedarse sin él hasta el final de la frase. Todo esto Eman me lo pudo enseñar perfectamente, porque él mismo era tenor y conocía a fondo estos problemas.

El 8 de abril de 1952 fue el debut de Hedda. Al día siguiente, muchos periódicos suecos comenzaron a hablar sobre el gran éxito del recién llegado.

Justo en ese momento, la compañía discográfica inglesa EMAI estaba buscando un cantante para el papel del pretendiente en la ópera Boris Godunov de Mussorgsky, que se iba a representar en ruso. El conocido ingeniero de sonido Walter Legge vino a Estocolmo en busca de un vocalista. La dirección del teatro de la ópera invitó a Legge a organizar una audición para los jóvenes cantantes más talentosos. VV cuenta sobre el discurso de Gedda. Timokhin:

“La cantante interpretó para Legge el “Aria con una flor” de “Carmen”, luciendo un magnífico si bemol. Después de eso, Legge le pidió al joven que cantara la misma frase según el texto del autor: diminuendo y pianissimo. El artista cumplió este deseo sin ningún esfuerzo. Esa misma noche, Gedda cantó, ahora para Dobrovijn, nuevamente el “aria con una flor” y dos arias de Ottavio. Legge, su esposa Elisabeth Schwarzkopf y Dobrovein fueron unánimes en su opinión: tenían una cantante excepcional frente a ellos. Inmediatamente se firmó un contrato con él para realizar el papel del Pretendiente. Sin embargo, este no fue el final del asunto. Legge sabía que Herbert Karajan, que representó Don Giovanni de Mozart en La Scala, tenía grandes dificultades para elegir un actor para el papel de Ottavio, y envió un breve telegrama directamente desde Estocolmo al director de orquesta y teatro Antonio Ghiringelli: “Encontré el Ottavio ideal”. Ghiringelli inmediatamente llamó a Gedda a una audición en La Scala. Giringelli dijo más tarde que en un cuarto de siglo de su mandato como director, nunca había conocido a un cantante extranjero que tuviera un dominio tan perfecto del idioma italiano. Gedda fue inmediatamente invitado al papel de Ottavio. Su actuación fue un gran éxito, y el compositor Carl Orff, cuya trilogía Triumphs se estaba preparando para su puesta en escena en La Scala, inmediatamente ofreció al joven artista el papel del Novio en la parte final de la trilogía, Aphrodite's Triumph. Entonces, solo un año después de la primera actuación en el escenario, Nikolai Gedda ganó reputación como cantante con un nombre europeo.

En 1954, Gedda cantó en los tres principales centros musicales europeos a la vez: en París, Londres y Viena. A esto le sigue una gira de conciertos por las ciudades de Alemania, una actuación en un festival de música en la ciudad francesa de Aix-en-Provence.

A mediados de los años cincuenta, Gedda ya tiene fama internacional. En noviembre de 1957, hizo su primera aparición en el Fausto de Gounod en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Además aquí cantó anualmente durante más de veinte temporadas.

Poco después de su debut en el Metropolitan, Nikolai Gedda conoció a la cantante y profesora de canto rusa Polina Novikova, que vivía en Nueva York. Gedda apreció mucho sus lecciones: “Creo que siempre existe el peligro de pequeños errores que pueden volverse fatales y llevar gradualmente a la cantante por el camino equivocado. El cantante no puede, como un instrumentista, escucharse a sí mismo y, por lo tanto, es necesario un control constante. Tuve la suerte de haber conocido a un maestro para quien el arte de cantar se ha convertido en una ciencia. En un momento, Novikova fue muy famosa en Italia. Su maestro fue el mismo Mattia Battistini. Tenía una buena escuela y el famoso bajo-barítono George London.

Muchos episodios brillantes de la biografía artística de Nikolai Gedda están asociados con el Teatro Metropolitano. En octubre de 1959, su actuación en Manon de Massenet obtuvo excelentes críticas de la prensa. La crítica no dejó de notar la elegancia del fraseo, la asombrosa gracia y nobleza de la forma de interpretar de la cantante.

Entre los papeles interpretados por Gedda en el escenario de Nueva York, destacan Hoffmann ("Los cuentos de Hoffmann" de Offenbach), Duke ("Rigoletto"), Elvino ("Sonámbulo"), Edgar ("Lucia di Lammermoor"). Con respecto a la interpretación del papel de Ottavio, uno de los críticos escribió: “Como tenor mozartiano, Hedda tiene pocos rivales en el escenario de la ópera moderna: perfecta libertad de interpretación y gusto refinado, una enorme cultura artística y un notable don de virtuosismo. cantante le permiten alcanzar alturas asombrosas en la música de Mozart”.

En 1973, Gedda cantó en ruso el papel de Herman en La dama de picas. El deleite unánime de los oyentes estadounidenses también fue causado por otro trabajo "ruso" del cantante: la parte de Lensky.

“Lensky es mi parte favorita”, dice Gedda. “Hay tanto amor y poesía en él, y al mismo tiempo tanto verdadero drama”. En uno de los comentarios sobre la actuación de la cantante, leemos: “Hablando en Eugene Onegin, Gedda se encuentra en un elemento emocional tan cercano a sí misma que el lirismo y el entusiasmo poético inherentes a la imagen de Lensky reciben un tono especialmente conmovedor y profundamente emocionante encarnación del artista. Parece que el alma misma del joven poeta canta, y el impulso brillante, sus sueños, los pensamientos sobre la separación de la vida, el artista transmite con cautivadora sinceridad, sencillez y sinceridad.

En marzo de 1980, Gedda visitó por primera vez nuestro país. Actuó en el escenario del Teatro Bolshoi de la URSS precisamente en el papel de Lensky y con gran éxito. Desde ese momento, el cantante visitó nuestro país con frecuencia.

La crítica de arte Svetlana Savenko escribe:

“Sin exagerar, el tenor sueco puede ser llamado un músico universal: tiene a su disposición una variedad de estilos y géneros, desde música renacentista hasta canciones populares rusas y de Orff, una variedad de modales nacionales. Es igualmente convincente en Rigoletto y Boris Godunov, en la misa de Bach y en los romances de Grieg. Quizás esto refleje la flexibilidad de una naturaleza creativa, característica de un artista que creció en suelo extranjero y se vio obligado a adaptarse conscientemente al entorno cultural que lo rodea. Pero después de todo, la flexibilidad también debe ser preservada y cultivada: cuando Gedda maduró, bien podría haber olvidado el idioma ruso, el idioma de su infancia y juventud, pero esto no sucedió. La fiesta de Lensky en Moscú y Leningrado sonaba en su interpretación extremadamente significativa y fonéticamente impecable.

El estilo interpretativo de Nikolai Gedda combina felizmente las características de varias, al menos tres, escuelas nacionales. Se basa en los principios del bel canto italiano, cuyo dominio es necesario para cualquier cantante que quiera dedicarse a los clásicos de la ópera. El canto de Hedda se distingue por la amplia respiración de una frase melódica propia del bel canto, combinada con la perfecta uniformidad de la producción sonora: cada nueva sílaba reemplaza suavemente a la anterior, sin violar una sola posición vocal, por muy emocional que sea el canto. . De ahí la unidad tímbrica del rango de voz de Hedda, la ausencia de “costuras” entre los registros, que a veces se encuentra incluso entre los grandes cantantes. Su tenor es igualmente hermoso en todos los registros”.