Pablo Dessau |

Pablo Dessau

En la constelación de nombres de figuras que representan la literatura y el arte de la RDA, uno de los lugares de honor pertenece a P. Dessau. Su obra, como las obras de teatro de B. Brecht y las novelas de A. Segers, los poemas de I. Becher y las canciones de G. Eisler, las esculturas de F. Kremer y la gráfica de V. Klemke, la dirección de ópera de V. Felsenstein y las producciones cinematográficas de K. Wulff, gozan de una merecida popularidad no solo en su patria, sino que ganaron un amplio reconocimiento y se convirtieron en un ejemplo vívido del arte del siglo V. El vasto patrimonio musical de Dessau incluye los géneros más característicos de la música moderna: 5 óperas, numerosas composiciones de cantata-oratorio, sinfonías, piezas orquestales, música para representaciones teatrales, programas de radio y películas, miniaturas vocales y corales. El talento de Dessau se manifestó en varias áreas de su actividad creativa: composición, dirección, enseñanza, interpretación, musical y social.

Compositor comunista, Dessau respondió con sensibilidad a los acontecimientos políticos más importantes de su tiempo. Los sentimientos antiimperialistas se expresan en la canción “Soldado muerto en España” (1937), en la pieza para piano “Guernica” (1938), en el ciclo “ABC internacional de la guerra” (1945). El Epitafio de Rosa Luxemburg y Karl Liebknecht para coro y orquesta (30) está dedicado al 1949 aniversario de la trágica muerte de figuras destacadas del movimiento comunista internacional. Un documento musical y periodístico generalizado dedicado a las víctimas del apartheid fue el Réquiem de Lumumba (1963). Otras obras conmemorativas de Dessau incluyen el Epitafio vocal-sinfónico a Lenin (1951), la composición orquestal En memoria de Bertolt Brecht (1959) y la pieza para voz y piano Epitafio a Gorky (1943). Dessau recurrió voluntariamente a los textos de poetas progresistas modernos de diferentes países, al trabajo de E. Weinert, F. Wolf, I. Becher, J. Ivashkevich, P. Neruda. Uno de los lugares centrales lo ocupa la música inspirada en las obras de B. Brecht. El compositor tiene obras relacionadas con el tema soviético: la ópera "Lancelot" (basada en la obra de E. Schwartz "Dragón", 1969), música para la película "Milagro ruso" (1962). El camino de Dessau hacia el arte de la música estuvo impulsado por una larga tradición familiar.

Su abuelo, según el compositor, fue un célebre cantor de su época, dotado de talento compositivo. El padre, trabajador de una fábrica de tabacos, conservó hasta el final de sus días su amor por el canto y trató de encarnar en niños su sueño incumplido de convertirse en músico profesional. Desde la primera infancia, que tuvo lugar en Hamburgo, Paul escuchó las canciones de F. Schubert, las melodías de R. Wagner. A la edad de 6 años, comenzó a estudiar violín, y a los 14 actuó en una velada en solitario con un gran programa de conciertos. A partir de 1910, Dessau estudió en el Conservatorio Klindworth-Scharwenka de Berlín durante dos años. En 1912, consiguió un trabajo en el Teatro de la Ciudad de Hamburgo como concertino de orquesta y asistente del director titular, F. Weingartner. Después de haber soñado durante mucho tiempo con ser director de orquesta, Dessau absorbió con entusiasmo las impresiones artísticas de la comunicación creativa con Weingartner, percibió con entusiasmo las actuaciones de A. Nikisch, que realizaba giras regulares en Hamburgo.

La actividad de dirección independiente de Dessau se vio interrumpida por el estallido de la Primera Guerra Mundial y el posterior reclutamiento en el ejército. Al igual que Brecht y Eisler, Dessau reconoció rápidamente la crueldad sin sentido de la masacre sangrienta que cobró millones de vidas humanas, sintió el espíritu nacional-chovinista del ejército germano-austríaco.

El trabajo adicional como director de la orquesta de los teatros de ópera se llevó a cabo con el apoyo activo de O. Klemperer (en Colonia) y B. Walter (en Berlín). Sin embargo, el anhelo de componer música gradualmente reemplazó más y más el antiguo deseo de una carrera como director de orquesta. En los años 20. aparecen una serie de obras para diversas composiciones instrumentales, entre ellas – Concertino para violín solo, acompañado de flauta, clarinete y trompa. En 1926 Dessau completó la Primera Sinfonía. Fue interpretada con éxito en Praga dirigida por G. Steinberg (1927). Después de 2 años, apareció la Sonatina para viola y cembalo (o piano), en la que se siente cercanía a las tradiciones del neoclasicismo y orientación al estilo de P. Hindemith.

En junio de 1930, la adaptación musical de Dessau de The Railway Game se presentó en el festival Berlin Music Week. El género de la “obra edificante”, como un tipo especial de ópera escolar, diseñado para la percepción e interpretación de los niños, fue creado por Brecht y retomado por muchos compositores destacados. Al mismo tiempo, tuvo lugar el estreno del juego de ópera de Hindemith "Estamos construyendo una ciudad". Ambas obras siguen siendo populares hoy en día.

1933 se convirtió en un punto de partida especial en la biografía creativa de muchos artistas. Durante muchos años abandonaron su tierra natal, obligados a emigrar de la Alemania nazi, A. Schoenberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf. Dessau también resultó ser un exilio político. Comienza el período parisino de su obra (1933-39). El tema contra la guerra se convierte en el principal impulso. A principios de los años 30. Dessau, siguiendo a Eisler, dominó el género de la canción política de masas. Así apareció la “Columna Thälmann” – “… una heroica palabra de despedida a los antifascistas alemanes, que se dirigían a través de París a España para participar en las batallas contra los franquistas”.

Después de la ocupación de Francia, Dessau pasa 9 años en los Estados Unidos (1939-48). En Nueva York, hay una reunión importante con Brecht, en la que Dessau había pensado durante mucho tiempo. Ya en 1936 en París, el compositor escribió "La canción de batalla de los sombreros de paja negros" basada en el texto de Brecht de su obra "Santa Juana de los mataderos", una versión parodiada reinventada de la vida de la Doncella de Orleans. Al familiarizarse con la canción, Brecht decidió incluirla de inmediato en su velada de autor en el estudio de teatro de la New School for Social Research de Nueva York. Sobre textos de Brecht, Dessau escribió ca. 50 composiciones – musical-dramáticas, cantata-oratorio, vocal y coral. El lugar central entre ellos lo ocupan las óperas El interrogatorio de Lúculo (1949) y Puntila (1959), creadas tras el regreso del compositor a su tierra natal. Los acercamientos a ellos fueron la música para las obras de Brecht: "99 por ciento" (1938), más tarde llamada "Miedo y pobreza en el Tercer Imperio"; “Madre Coraje y sus hijos” (1946); “El buen hombre de Sezuan” (1947); “Excepción y regla” (1948); "Señor. Puntila y su criado Matti” (1949); “Círculo de tiza caucásico” (1954).

En los años 60-70. aparecieron óperas – “Lancelot” (1969), “Einstein” (1973), “Leone and Lena” (1978), el singspiel infantil “Fair” (1963), la Segunda Sinfonía (1964), un tríptico orquestal (“1955″ , ” Mar de tormentas”, “Lenin”, 1955-69), “Quattrodrama” para cuatro violonchelos, dos pianos y percusión (1965). El “compositor mayor de la RDA” continuó trabajando intensamente hasta el final de sus días. Poco antes de su muerte, F. Hennenberg escribió: “Dessau conservó su temperamento vivo incluso en su novena década. Afirmando su punto de vista, a veces puede golpear la mesa con el puño. Al mismo tiempo, siempre escuchará los argumentos del interlocutor, nunca exponiéndose como omnisciente e infalible. Dessau sabe cómo ser persuasivo sin alzar la voz. Pero a menudo habla en el tono de un agitador. Lo mismo ocurre con su música”.

L. Rimski