Nikolái Peyko |

Nikolái Peyko

Admiro su talento como maestro y compositor, lo considero un hombre de gran inteligencia y pureza espiritual. S. Gubaidulina

Cada nueva obra de N. Peiko despierta el genuino interés de los oyentes, se convierte en un acontecimiento de la vida musical como un fenómeno brillante y original de la cultura artística nacional. El encuentro con la música del compositor es una oportunidad de comunicación espiritual con nuestros contemporáneos, analizando profunda y seriamente los problemas morales del mundo circundante. El compositor trabaja duro e intensamente, dominando audazmente una amplia gama de diversos géneros musicales. Creó 8 sinfonías, un gran número de obras para orquesta, 3 ballets, ópera, cantatas, oratorios, obras instrumentales y vocales de cámara, música para representaciones teatrales, películas, emisiones de radio.

Peiko nació en una familia inteligente. En su infancia y juventud, sus estudios musicales fueron de carácter amateur. Un encuentro casual con G. Litinsky, quien apreciaba mucho el talento del joven, cambió el destino de Peiko: se convirtió en estudiante del departamento de composición del colegio musical, y en 1937 fue admitido en el tercer año del Conservatorio de Moscú, de donde se graduó en la clase de N. Myaskovsky. Ya en los años 40. Peiko se declaró a sí mismo tanto como un compositor de talento brillante y original, como una figura pública y como director de orquesta. Las obras más significativas de los años 40-50. dar testimonio de una habilidad creciente; en la elección de temas, tramas, ideas, se manifiestan cada vez más la vivacidad del intelecto, la observación vital, la universalidad de intereses, la amplitud de miras y la alta cultura.

Peiko es un sinfonista nato. Ya en la obra sinfónica temprana, se determinan las características de su estilo, que se distingue por una combinación de tensión interna del pensamiento con su expresión contenida. Una característica llamativa del trabajo de Peiko es la apelación a las tradiciones nacionales de los pueblos del mundo. La diversidad de intereses etnográficos se reflejó en la creación de la primera ópera Bashkir "Aikhylu" (junto con M. Valeev, 1941), en la suite "From Yakut Legends", en la "Suite moldava", en Seven Pieces on the Themes de los Pueblos de la URSS, etc. En estas obras, el autor se vio impulsado por el deseo de reflejar la modernidad a través del prisma de las ideas musicales y poéticas de los pueblos de diferentes nacionalidades.

Años 60-70 Es el momento del florecimiento creativo y la madurez. El ballet Juana de Arco trajo fama en el extranjero, cuya creación estuvo precedida por un trabajo minucioso en fuentes primarias: música popular y profesional de la Francia medieval. Durante este período, el tema patriótico de su obra se formó y sonó poderosamente, asociado con un llamado a los monumentos de la historia y la cultura del pueblo ruso, sus hazañas heroicas en la guerra pasada. Entre estas obras se encuentran el oratorio “La noche del zar Iván” (basado en el cuento de AK Tolstoi “El príncipe de plata”), el ciclo sinfónico “En el camino de la guerra”. En los 80s. En línea con esta dirección, se crearon los siguientes: el oratorio "Días de antiguas batallas" basado en el monumento de la literatura rusa antigua "Zadonshchina", la cantata de cámara "Pinezhie" basada en las obras de F. Abramov.

Todos estos años, la música orquestal sigue ocupando un lugar destacado en la obra del compositor. Sus sinfonías Cuarta y Quinta, el Concierto Sinfónico, que desarrolla las mejores tradiciones de la sinfonía épica rusa, recibió la mayor protesta pública. Llama la atención la diversidad de géneros y formas vocales que adopta Peiko. Las obras para voz y piano (más de 70) encarnan el deseo de una comprensión ética y filosófica de los textos poéticos de A. Blok, S. Yesenin, poetas medievales chinos y modernos americanos. La mayor protesta pública fue recibida por obras basadas en los versos de los poetas soviéticos: A. Surkov, N. Zabolotsky, D. Kedrin, V. Nabokov.

Peiko goza de una autoridad incuestionable entre los jóvenes compositores. De su clase (y ha estado enseñando desde 1942 en el Conservatorio de Moscú, desde 1954 en el Instituto Gnessin) surgió toda una galaxia de músicos altamente cultos (E. Ptichkin, E. Tumanyan, A. Zhurbin y otros).

L. Rapátskaya

Composiciones

opera Aikhylu (editado por MM Valeev, 1943, Ufa; 2ª ed., coautor, 1953, completo); ballets – Spring winds (junto con 3. V. Khabibulin, basada en la novela de K. Nadzhimy, 1950), Jeanne d'Arc (1957, Teatro Musical que lleva el nombre de Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko, Moscú), Birch Grove (1964) ; para solistas, coro y orquesta – Cantata Constructores del Futuro (letra de NA Zabolotsky, 1952), oratorio La Noche del Zar Iván (según AK Tolstoy, 1967); para orquesta – sinfonías (1946; 1946-1960; 1957; 1965; 1969; 1972; concierto-sinfonía, 1974), suites From the Yakut legends (1940; 2nd ed. 1957), From Russian antiquity (1948; 2nd ed. 1963), Suite moldava (1950), Sinfonietta (1940), Variaciones (1947), 7 piezas sobre temas de los pueblos de la URSS (1951), Balada sinfónica (1959), Obertura Al mundo (1961), Capriccio (para pequeñas obras sinfónicas orc., 1960); para piano y orquesta – concierto (1954); para violín y orquesta - Fantasía de concierto sobre temas finlandeses (1953), 2ª Fantasía de concierto (1964); conjuntos instrumentales de cámara – 3 cuerdas. cuarteto (1963, 1965, 1976), fp. quinteto (1961), decimet (1971); para piano – 2 sonatas (1950, 1975), 3 sonatas (1942, 1943, 1957), variaciones (1957), etc.; para voz y piano - trabajo ciclos Heart of a Warrior (palabras de poetas soviéticos, 1943), Harlem Night Sounds (palabras de poetas estadounidenses, 1946-1965), 3 música. cuadros (letra de SA Yesenin, 1960), Ciclo lírico (letra de G. Apollinaire, 1961), 8 wok. poemas y tríptico Paisajes otoñales sobre los versos de HA Zabolotsky (1970, 1976), romances sobre las letras. AA Blok (1944-65), Bo-Jui-i (1952) y otros; Música para representaciones teatrales. t-ra, películas y programas de radio.

Obras literarias: Sobre la música de los Yakuts “SM”, 1940, No 2 (con I. Shteiman); 27ª sinfonía de N. Ya. Myaskovsky, en el libro: N. Ya. Miaskovski. Artículos, cartas, memorias, vol. 1, M., 1959; Memorias de un maestro, ibíd.; G. Berlioz – R. Strauss – S. Gorchakov. Sobre la edición rusa del “Tratado” de Berlioz, “SM”, 1974, No 1; Dos miniaturas instrumentales. (Análisis composicional de las obras de O. Messiaen y V. Lutoslavsky), en Sat: Music and Modernity, vol. 9, M., 1975.

Referencias: Belyaev V., Obras sinfónicas de N. Peiko, “SM”, 1947, No 5; Boganova T., Acerca de la música de N. Peiko, ibíd., 1962, n.° 2; Grigoryeva G., NI Peiko. Moscú, 1965. propia, Vocal Lyrics de N. Peiko y su ciclo sobre los versos de N. Zabolotsky, en Sat: Music and Modernity, vol. 8, M., 1974.