Nikolai Yakovlevich Myaskovsky (Nikolai Myaskovsky).
Nikolái Miaskovski
N. Myaskovsky es el representante más antiguo de la cultura musical soviética, que estaba en sus orígenes. “Tal vez, ninguno de los compositores soviéticos, incluso el más fuerte, el más brillante, piensa con una perspectiva tan armoniosa del camino creativo desde el pasado viviente de la música rusa a través del presente que late rápidamente hasta las previsiones del futuro, como en Myaskovsky. ”, escribió B. Asafiev. En primer lugar, esto se refiere a la sinfonía, que atravesó un largo y difícil camino en la obra de Myaskovsky, se convirtió en su "crónica espiritual". La sinfonía reflejó los pensamientos del compositor sobre el presente, en el que hubo tormentas de revolución, guerra civil, hambruna y devastación de los años de la posguerra, los trágicos acontecimientos de los años 30. La vida llevó a Myaskovsky a través de las dificultades de la Gran Guerra Patria, y al final de sus días tuvo la oportunidad de experimentar la inmensa amargura de las acusaciones injustas en la infame resolución de 1948. Las 27 sinfonías de Myaskovsky son una búsqueda difícil, a veces dolorosa, de toda una vida. un ideal espiritual, que se veía en el valor y la belleza perdurables del alma y el pensamiento humano. Además de sinfonías, Myaskovsky creó 15 obras sinfónicas de otros géneros; conciertos para violín, violonchelo y orquesta; 13 cuartetos de cuerda; 2 sonatas para violonchelo y piano, sonata para violín; más de 100 piezas para piano; composiciones para banda de música. Myaskovsky tiene maravillosos romances basados en versos de poetas rusos (c. 100), cantatas y el poema vocal-sinfónico Alastor.
Myaskovsky nació en la familia de un ingeniero militar en la fortaleza de Novogeorgievsk en la provincia de Varsovia. Allí, y luego en Oremburgo y Kazan, pasó sus primeros años de infancia. Myaskovsky tenía 9 años cuando murió su madre, y la hermana del padre se hizo cargo de los cinco hijos, quien “era una mujer muy inteligente y amable… pero su grave enfermedad nerviosa dejó una huella opaca en toda nuestra vida cotidiana, que, quizás, no podía dejar de reflejarse en nuestros personajes ", escribieron más tarde las hermanas de Myaskovsky, quien, según ellas, fue en la infancia "un niño muy tranquilo y tímido ... concentrado, un poco sombrío y muy reservado".
A pesar de la creciente pasión por la música, Myaskovsky, según la tradición familiar, fue elegido para la carrera militar. Desde 1893 estudió en Nizhny Novgorod y desde 1895 en el Segundo Cuerpo de Cadetes de San Petersburgo. También estudió música, aunque de manera irregular. Los primeros experimentos compositivos -preludios de piano- pertenecen a los quince años. En 1889, Myaskovsky, siguiendo los deseos de su padre, ingresó a la Escuela de Ingeniería Militar de San Petersburgo. “De todas las escuelas militares cerradas, esta es la única que recuerdo con menos disgusto”, escribió luego. Quizás los nuevos amigos del compositor jugaron un papel en esta evaluación. Se reunió... "con varios entusiastas de la música, además, una orientación completamente nueva para mí: el Mighty Handful". La decisión de dedicarse a la música se hizo cada vez más fuerte, aunque no sin dolorosas discordias espirituales. Y así, después de graduarse de la universidad en 1902, Myaskovsky, enviado a servir en las unidades militares de Zaraysk, luego Moscú, recurrió a S. Taneyev con una carta de recomendación de N. Rimsky-Korsakov y siguiendo su consejo durante 5 meses a partir de enero. a mayo de 1903 G. siguió con R. Gliere todo el curso de armonía. Habiéndose trasladado a San Petersburgo, continuó sus estudios con un ex alumno de Rimsky-Korsakov, I. Kryzhanovsky.
En 1906, en secreto de las autoridades militares, Myaskovsky ingresó en el Conservatorio de San Petersburgo y durante el año se vio obligado a combinar el estudio con el servicio, lo que solo fue posible gracias a una eficiencia excepcional y la máxima compostura. La música se componía en este momento, según él, "furiosamente", y cuando se graduó en el conservatorio (1911), Myaskovsky ya era autor de dos sinfonías, la Sinfonietta, el poema sinfónico "Silencio" (de E. Poe), cuatro sonatas para piano, un cuarteto, romances. Las obras del período del Conservatorio y algunas posteriores son lúgubres e inquietantes. “Una neblina otoñal gris y espeluznante con una cubierta colgante de nubes espesas”, Asafiev los caracteriza de esta manera. El mismo Myaskovsky vio la razón de esto en las "circunstancias del destino personal" que lo obligaron a luchar por deshacerse de su profesión no amada. Durante los años del Conservatorio, surgió una estrecha amistad que continuó a lo largo de su vida con S. Prokofiev y B. Asafiev. Fue Myaskovsky quien orientó a Asafiev después de graduarse del conservatorio a la actividad de crítica musical. “¿Cómo no puedes usar tu maravilloso don crítico”? – le escribió en 1914. Myaskovsky apreciaba a Prokofiev como un compositor muy talentoso: “Tengo el coraje de considerarlo mucho más alto que Stravinsky en términos de talento y originalidad”.
Junto con amigos, Myaskovsky toca música, le gustan las obras de C. Debussy, M. Reger, R. Strauss, A. Schoenberg, asiste a "Evenings of Modern Music", en las que desde 1908 él mismo participa como compositor. . Encuentros con los poetas S. Gorodetsky y Vyach. Ivanov despierta interés en la poesía de los simbolistas: aparecen 27 romances en los versos de Z. Gippius.
En 1911, Kryzhanovsky presentó a Myaskovsky al director de orquesta K. Saradzhev, quien más tarde se convirtió en el primer intérprete de muchas de las obras del compositor. En el mismo año, la actividad crítica musical de Myaskovsky comenzó en el semanario "Música", publicado en Moscú por V. Derzhanovsky. Durante 3 años de cooperación en la revista (1911-14), Myaskovsky publicó 114 artículos y notas, que se distinguen por su perspicacia y profundidad de juicio. Su autoridad como figura musical se fue fortaleciendo cada vez más, pero el estallido de la guerra imperialista cambió drásticamente su vida posterior. En el primer mes de la guerra, Myaskovsky fue movilizado, llegó al frente austriaco y recibió una fuerte conmoción cerebral cerca de Przemysl. “Siento… una sensación de algún tipo de alienación inexplicable de todo lo que está sucediendo, como si todo este alboroto estúpido, animal y brutal estuviera ocurriendo en un plano completamente diferente”, escribe Myaskovsky, observando la “confusión flagrante” en el frente. , y llega a la conclusión: "¡Al diablo con cualquier guerra!"
Después de la Revolución de Octubre, en diciembre de 1917, Myaskovsky fue transferido para servir en el Cuartel General Naval Principal en Petrogrado y reanudó su actividad compositiva, habiendo creado 3 sinfonías en 2 meses y medio: la dramática Cuarta ("una respuesta a la experiencia cercana, pero con un final brillante” ) y la Quinta, en la que por primera vez sonaron los temas de la canción, el género y la danza de Myaskovsky, que recuerdan las tradiciones de los compositores kuchkistas. Fue sobre tales obras que Asafiev escribió: … “No conozco nada más hermoso en la música de Myaskovsky que momentos de rara claridad espiritual e iluminación espiritual, cuando de repente la música comienza a iluminarse y refrescarse, como un bosque primaveral después de la lluvia. ” Esta sinfonía pronto trajo fama mundial a Myaskovsky.
Desde 1918, Myaskovsky ha estado viviendo en Moscú e inmediatamente participó activamente en actividades musicales y sociales, combinándolas con funciones oficiales en el Estado Mayor (que fue trasladado a Moscú en relación con la reubicación del gobierno). Trabaja en el sector de música de la Editorial Estatal, en el departamento de música del Comisariado del Pueblo de Rusia, participa en la creación de la sociedad “Colectivo de Compositores”, desde 1924 colabora activamente en la revista “Música Moderna” .
Después de la desmovilización en 1921, Myaskovsky comenzó a enseñar en el Conservatorio de Moscú, que duró casi 30 años. Mencionó a toda una galaxia de compositores soviéticos (D. Kabalevsky, A. Khachaturian, V. Shebalin, V. Muradeli, K. Khachaturian, B. Tchaikovsky, N. Peiko, E. Golubev y otros). Hay una amplia gama de conocidos musicales. Myaskovsky participa voluntariamente en veladas musicales con P. Lamm, el cantante aficionado M. Gube, V. Derzhanovsky, desde 1924 se convierte en miembro de la ASM. Durante estos años, aparecieron romances sobre los versos de A. Blok, A. Delvig, F. Tyutchev, 2 sonatas para piano, en los años 30. el compositor recurre al género del cuarteto, esforzándose sinceramente por responder a las demandas democráticas de la vida proletaria, crea canciones de masas. Sin embargo, la sinfonía siempre está en primer plano. En los años 20. Se crearon 5 de ellos, en la siguiente década, 11 más. Por supuesto, no todos son iguales artísticamente, pero en las mejores sinfonías Myaskovsky logra esa inmediatez, fuerza y nobleza de expresión, sin las cuales, según él, la música no existe para él.
De sinfonía en sinfonía, se puede rastrear cada vez más claramente la tendencia a la "composición en pareja", que Asafiev caracterizó como "dos corrientes: el autoconocimiento de uno mismo... y, junto a él, la comprobación de esta experiencia con una mirada hacia el exterior". El mismo Myaskovsky escribió sobre sinfonías “que a menudo componía juntos: más densas psicológicamente… y menos densas”. Un ejemplo del primero es el Décimo, que "fue la respuesta... a una larga... idea atormentadora: dar una imagen de la confusión espiritual de Eugenio de El jinete de bronce de Pushkin". El deseo de una epopeya más objetiva es característico de la Octava Sinfonía (un intento de encarnar la imagen de Stepan Razin); el duodécimo, relacionado con los acontecimientos de la colectivización; el decimosexto, dedicado al coraje de los pilotos soviéticos; Decimonovena, escrita para banda de música. Entre las sinfonías de los años 20-30. especialmente significativos son el Sexto (1923) y el XXI (1940). La Sexta Sinfonía tiene un contenido profundamente trágico y complejo. Las imágenes del elemento revolucionario se entrelazan con la idea del sacrificio. La música de la sinfonía está llena de contrastes, confusa, impulsiva, su atmósfera se calienta al límite. La Sexta de Myaskovsky es uno de los documentos artísticos más impresionantes de la época. Con esta obra “entra en la sinfonía rusa un gran sentimiento de ansiedad por la vida, por su integridad” (Asafiev).
El mismo sentimiento está imbuido de la Vigésimo Primera Sinfonía. Pero ella se distingue por una gran moderación interna, concisión y concentración. El pensamiento del autor abarca diferentes aspectos de la vida, los cuenta con calidez, sinceridad, con un toque de tristeza. Los temas de la sinfonía están impregnados de las entonaciones de la composición de canciones rusas. Desde la Vigésimo Primera, se traza un camino hasta la última, la Vigésima Séptima Sinfonía, que sonó tras la muerte de Myaskovsky. Este camino recorre la obra de los años de la guerra, en la que Myaskovsky, como todos los compositores soviéticos, se refiere al tema de la guerra, reflexionando sobre ella sin pompa ni falso patetismo. Así es como Myaskovsky entró en la historia de la cultura musical soviética, un intelectual ruso honesto, intransigente y verdadero, en cuya apariencia y acciones había el sello de la más alta espiritualidad.
O. Averianova
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