Giya Kancheli |

Giya Kancheli

Un gran talento musical, que ocupa un puesto absolutamente original a nivel internacional. l nono

Un asceta con el temperamento de un maximalista, con la moderación de un Vesubio oculto. R. Shchedrín

Un maestro que sabe decir algo nuevo con los medios más simples que no se pueden confundir con nada, quizás incluso único. W lobo

La originalidad de la música de G. Kancheli, a quien están dedicadas las líneas anteriores, se combina con la máxima apertura de estilo con su más estricta selectividad, suelo nacional con el significado universal de las ideas artísticas, la vida turbulenta de las emociones con la sublimidad de su expresión, sencillez con profundidad y accesibilidad con emocionante novedad. Tal combinación parece paradójica solo en el recuento verbal, mientras que la formación misma de la música del autor georgiano es siempre orgánica, unida por una entonación animada, similar a una canción por su propia naturaleza. Este es un reflejo artísticamente integral del mundo moderno en su compleja falta de armonía.

La biografía del compositor no es demasiado rica en hechos externos. Creció en Tbilisi, en la familia de un médico. Aquí se graduó de la escuela musical de siete años, luego de la facultad de geología de la universidad, y solo en 1963, del conservatorio en la clase de composición de I. Tuski. Ya en sus años de estudiante, la música de Kancheli estuvo en el centro de discusiones críticas que no cesaron hasta que el compositor fue galardonado con el Premio Estatal de la URSS en 1976, y luego estalló con renovado vigor. Es cierto que si al principio se le reprochaba a Kancheli el eclecticismo, la expresión insuficientemente vívida de su propia individualidad y espíritu nacional, más tarde, cuando el estilo del autor estaba completamente formado, comenzaron a hablar de la autorrepetición. Mientras tanto, incluso las primeras obras del compositor revelaron “su propia comprensión del tiempo musical y el espacio musical” (R. Shchedrin), y posteriormente siguió el camino elegido con una persistencia envidiable, sin permitirse detenerse ni descansar en lo que había logrado. . En cada uno de sus siguientes trabajos, Kancheli, según confesión, busca “encontrar por sí mismo al menos un paso hacia arriba, no hacia abajo”. Por eso trabaja despacio, tarda varios años en terminar una obra, y suele seguir editando el manuscrito incluso después del estreno, hasta su publicación o registro.

Pero entre las pocas obras de Kancheli, no se pueden encontrar obras experimentales o pasajeras, y mucho menos fracasadas. Un destacado musicólogo georgiano, G. Ordzhonikidze, comparó su trabajo con "escalar una montaña: desde cada altura, el horizonte se proyecta más, revelando distancias nunca antes vistas y permitiéndote mirar las profundidades de la existencia humana". Letrista nato, Kancheli se eleva por el equilibrio objetivo de la épica a la tragedia, sin perder la sinceridad e inmediatez de la entonación lírica. Sus siete sinfonías son, por así decirlo, siete vidas revividas, siete capítulos de una epopeya sobre la eterna lucha entre el bien y el mal, sobre el difícil destino de la belleza. Cada sinfonía es un todo artístico completo. Diferentes imágenes, soluciones dramáticas y, sin embargo, todas las sinfonías forman una especie de macrociclo con un prólogo trágico (Primera – 1967) y un “Epílogo” (Séptima – 1986), que, según el autor, resume una gran etapa creativa. En este macrociclo, la Cuarta Sinfonía (1975), galardonada con el Premio Estatal, es a la vez el primer clímax y el presagio de un punto de inflexión. Sus dos predecesores se inspiraron en la poética del folclore georgiano, principalmente los cantos eclesiásticos y rituales, redescubiertos en los años 60. La segunda sinfonía, subtitulada “Cantos” (1970), es la más brillante de las obras de Kancheli, afirmando la armonía del hombre con la naturaleza y la historia, la inviolabilidad de los preceptos espirituales del pueblo. El tercero (1973) es como un esbelto templo a la gloria de los genios anónimos, los creadores de la polifonía coral georgiana. La cuarta sinfonía, dedicada a la memoria de Miguel Ángel, conservando la totalidad de la actitud épica a través del sufrimiento, lo dramatiza con reflexiones sobre el destino del artista. Titán, que rompió las ataduras del tiempo y el espacio en su obra, pero resultó humanamente impotente ante la trágica existencia. La Quinta Sinfonía (1978) está dedicada a la memoria de los padres del compositor. Aquí, quizás por primera vez en Kancheli, el tema del tiempo, inexorable y misericordioso, que pone límites a las aspiraciones y esperanzas humanas, está teñido de un dolor profundamente personal. Y aunque todas las imágenes de la sinfonía -tanto lúgubres como de protesta desesperada- se hundirán o se desintegrarán bajo el embate de una fuerza fatal desconocida, el conjunto transmite una sensación de catarsis. Es dolor llorado y vencido. Tras la interpretación de la sinfonía en el festival de música soviética de la ciudad francesa de Tours (julio de 1987), la prensa la calificó como “quizás la obra contemporánea más interesante hasta la fecha”. En la Sexta Sinfonía (1979-81), reaparece la imagen épica de la eternidad, el aliento musical se ensancha, los contrastes se agrandan. Sin embargo, esto no suaviza, sino que agudiza y generaliza el trágico conflicto. El éxito triunfal de la sinfonía en varios festivales de música internacionales de renombre fue facilitado por su "alcance conceptual súper atrevido y su conmovedora impresión emocional".

La llegada del famoso sinfonista a la Ópera de Tbilisi y la puesta en escena de “Música para los vivos” aquí en 1984 fue una sorpresa para muchos. Sin embargo, para el propio compositor, esta fue una continuación natural de una fructífera y duradera colaboración con el director de orquesta J. Kakhidze, el primer intérprete de todas sus obras, y con el director del Teatro Académico de Drama de Georgia que lleva su nombre. Sh. Rustaveli R. Sturua. Habiendo unido sus esfuerzos en el escenario de la ópera, estos maestros también abordaron un tema importante y urgente aquí, el tema de la preservación de la vida en la tierra, los tesoros de la civilización mundial, y lo encarnaron en una forma innovadora, a gran escala y emocionalmente emocionante. “Música para los vivos” se reconoce legítimamente como un evento en el teatro musical soviético.

Inmediatamente después de la ópera, apareció el segundo trabajo contra la guerra de Kancheli: "Bright Sorrow" (1985) para solistas, coro de niños y gran orquesta sinfónica con textos de G. Tabidze, IV Goethe, V. Shakespeare y A. Pushkin. Al igual que “Música para los vivos”, esta obra está dedicada a los niños, pero no a los que vivirán después de nosotros, sino a las víctimas inocentes de la Segunda Guerra Mundial. Recibida con entusiasmo ya en el estreno en Leipzig (al igual que la Sexta Sinfonía, fue escrita por encargo de la orquesta Gewandhaus y la editorial Peters), Bright Sorrow se convirtió en una de las páginas más penetrantes y sublimes de la música soviética de los años 80.

La última de las partituras completas del compositor, “Llorado por el viento” para viola solista y gran orquesta sinfónica (1988), está dedicada a la memoria de Givi Ordzhonikidze. Esta obra se estrenó en el Festival de Berlín Occidental en 1989.

A mediados de los 60. Kancheli comienza la cooperación con los principales directores del teatro dramático y el cine. Hasta la fecha, ha escrito música para más de 40 películas (en su mayoría dirigidas por E. Shengelaya, G. Danelia, L. Gogoberidze, R. Chkheidze) y casi 30 representaciones, la gran mayoría de las cuales fueron puestas en escena por R. Sturua. Sin embargo, el propio compositor considera su trabajo en el teatro y el cine como parte de la creatividad colectiva, que no tiene un significado independiente. Por lo tanto, ninguna de sus canciones, partituras teatrales o cinematográficas, ha sido publicada o grabada en un disco.

N. Zeifas