Nikolái Arnoldovich Petrov (Nikolái Petrov) |

Nikolái Petrov

Hay artistas de cámara, para un círculo reducido de oyentes. (Se sienten bien en salas pequeñas, modestas, entre “los suyos” –qué bien le fue a Sofronitsky en el Museo Scriabin– y de alguna manera se sienten incómodos en los grandes escenarios.) Otros, en cambio, se sienten atraídos por la magnificencia y el lujo de salas de conciertos modernas, multitudes de miles de oyentes, escenas inundadas de luces, poderosos y ruidosos “Steinways”. Los primeros parecen estar hablando con el público: en voz baja, íntima, confidencialmente; los segundos hablantes nacidos son de voluntad fuerte, seguros de sí mismos, con voces fuertes y de gran alcance. Se ha escrito sobre Nikolai Arnoldovich Petrov más de una vez que estaba destinado por el destino al gran escenario. Y eso es correcto. Tal es su naturaleza artística, el estilo mismo de su forma de tocar.

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Este estilo encuentra, quizás, la definición más precisa en las palabras “virtuosismo monumental”. Para personas como Petrov, no se trata solo de que todo “tenga éxito” en el instrumento (no hace falta decirlo…) – todo parece grande, poderoso, a gran escala para ellos. Su juego impresiona de manera especial, como impresiona todo lo majestuoso en el arte. (¿No percibimos una epopeya literaria de alguna manera diferente a un cuento? ¿Y la Catedral de San Isaac no despierta sentimientos completamente diferentes a los del encantador “Monplaisir”?) Hay un tipo especial de efecto en el arte de la interpretación musical: el efecto de fuerza y ​​potencia, algo a veces inconmensurable con muestras ordinarias; en el juego de Petrov casi siempre lo sientes. Es por eso que producen una impresión tan impresionante de la interpretación del artista de pinturas como, por ejemplo, "Wanderer" de Schubert, Primera Sonata de Brahms y mucho más.

Sin embargo, si empezamos a hablar de los éxitos de Petrov en el repertorio, probablemente no deberíamos empezar por Schubert y Brahms. Probablemente no sea romántico en absoluto. Petrov se hizo famoso principalmente como un excelente intérprete de las sonatas y conciertos de Prokofiev, la mayoría de las obras para piano de Shostakovich, fue el primer intérprete del Segundo Concierto para piano de Khrennikov, el Concierto de rapsodia de Khachaturian, el Segundo Concierto de Eshpai y una serie de otras obras contemporáneas. No es suficiente decir sobre él: un concertista; sino un propagandista, divulgador de lo nuevo en la música soviética. Un propagandista más enérgico y dedicado que cualquier otro pianista de su generación. Para algunos, este lado de su trabajo puede no parecer demasiado complicado. Petrov lo sabe, estaba convencido en la práctica: tiene sus propios problemas, sus propias dificultades.

Aman especialmente a Rodion Shchedrin. Su música – Invención en dos partes, Preludios y fugas, Sonata, Conciertos para piano – la ha estado tocando durante mucho tiempo: “Cuando interpreto las obras de Shchedrin”, dice Petrov, “tengo la sensación de que esta música fue escrita por mi propias manos, tanto para mí como pianista, todo aquí parece conveniente, plegable, conveniente. Todo aquí es "para mí", tanto técnica como artísticamente. A veces uno escucha que Shchedrin es complejo, no siempre comprensible. No sé… Cuando conoces de cerca su obra, solo puedes juzgar lo que conoces bien, ¿no? – ves cuánto es realmente significativo aquí, cuánta lógica interna, intelecto, temperamento, pasión… Aprendo Shchedrin muy rápido. Aprendí su Segundo Concierto, lo recuerdo, en diez días. Esto sucede solo en aquellos casos en los que eres sinceramente aficionado a la música…”

Se ha dicho más de una vez sobre Petrov, y es justo que sea una figura. principiante para la generación actual de músicos intérpretes, artistas de la “nueva generación”, como les gusta decir a los críticos. Su obra escénica está perfectamente organizada, es invariablemente preciso en la ejecución de las acciones, persistente y firme en la puesta en práctica de sus ideas. Una vez se dijo de él: "una mente de ingeniería brillante...": su pensamiento está marcado por una certeza absoluta: sin ambigüedades, omisiones, etc. Cuando interpreta música, Petrov siempre sabe perfectamente lo que quiere y, sin esperar "favores". de la naturaleza ”(destellos misteriosos de ideas improvisadas, las inspiraciones románticas no son su elemento), logra su objetivo mucho antes de ingresar al escenario. el es de verdad esperanzado en el escenario: puede tocar muy bien o simplemente bien, pero nunca falla, no baja de cierto nivel, no jugará bien. A veces parece que las conocidas palabras de GG Neuhaus van dirigidas a él –en todo caso, a su generación, a los asistentes a los conciertos de su almacén–: “…Nuestros jóvenes intérpretes (de todo tipo de armas) se han vuelto significativamente más inteligente, más sobrio, más maduro, más centrado, más sereno, más enérgico (propongo multiplicar los adjetivos) que sus padres y abuelos, de ahí su gran superioridad en la tecnología... " (Neigauz GG Reflexiones de un miembro del jurado//Neigauz GG Reflexiones, memorias, diarios. S. 111). Anteriormente, ya se hablaba de la enorme superioridad técnica de Petrov.

Él, como intérprete, se siente "cómodo" no solo en la música del siglo XIX: en Prokofiev y Shostakovich, Shchedrin y Eshpay, en las obras para piano de Ravel, Gershwin, Barber y sus contemporáneos; no menos libre y fácilmente se expresa también en el lenguaje de los maestros del siglo XIX. Por cierto, esto también es típico de un artista de la “nueva generación”: el arco del repertorio “clásicos – siglo XX”. Entonces, hay clavirabendas en Petrov, en las que conquista la interpretación de Bach. O, digamos, Scarlatti: toca muchas de las sonatas de este autor, y las toca excelentemente. Casi siempre, la música de Haydn es buena tanto en vivo como en disco; mucho éxito en sus interpretaciones de Mozart (por ejemplo, la Decimoctava Sonata en fa mayor), los primeros Beethoven (Séptima Sonata en re mayor).

Tal es la imagen de Petrov: un artista con una visión del mundo saludable y clara, un pianista de "capacidades fenomenales", como escribe la prensa musical sobre él, sin exagerar. Estaba destinado por el destino a convertirse en artista. Su abuelo, Vasily Rodionovich Petrov (1875-1937) fue un destacado cantante, una de las luminarias del Teatro Bolshoi en las primeras décadas del siglo. La abuela estudió en el Conservatorio de Moscú con el famoso pianista KA Kipp. En su juventud, su madre tomó lecciones de piano de AB Goldenweiser; padre, violonchelista de profesión, una vez ganó el título de laureado en el Primer Concurso de Músicos Interpretadores de toda la Unión. Desde tiempos inmemoriales, el arte se vive en la casa de los Petrov. Entre los invitados se podía encontrar a Stanislavsky y Kachalov, Nezhdanova y Sobinov, Shostakovich y Oborin…

En su biografía de actuación, Petrov distingue varias etapas. Al principio, su abuela le enseñó música. Ella lo interpretó mucho: arias de ópera intercaladas con piezas sencillas para piano; se complacía en recogerlos de oído. La abuela fue reemplazada más tarde por la maestra de la Escuela Central de Música Tatyana Evgenievna Kestner. Las arias de ópera dieron paso a material educativo instructivo, selección de oído: clases estrictamente organizadas, desarrollo sistemático de la técnica con créditos obligatorios en la Escuela Central de Música para escalas, arpegios, estudios, etc., todo esto benefició a Petrov, le dio una maravillosa escuela pianística. . “Incluso cuando era estudiante de la Escuela Central de Música”, recuerda, “me volví adicto a ir a conciertos. Le gustaba ir a las noches de clase de los principales profesores del conservatorio: AB Goldenweiser, VV Sofronitsky, LN Oborin, Ya. V. Volante. Recuerdo que las actuaciones de los alumnos de Yakov Izrailevich Zak me causaron una impresión especial. Y cuando llegó el momento de decidir, de quién seguir estudiando después de la graduación, no dudé ni un minuto: de él y de nadie más…”.

Con Zach, Petrov estableció inmediatamente un buen acuerdo; en la persona de Yakov Izrailevich, conoció no solo a un mentor sabio, sino también a un guardián atento y cariñoso hasta el punto de la pedantería. Cuando Petrov se preparaba para la primera competencia de su vida (llamada así por Van Cliburn, en la ciudad estadounidense de Fort Worth, 1962), Zak decidió no separarse de su mascota ni siquiera durante las vacaciones. “Durante los meses de verano, ambos nos instalamos en los Estados bálticos, no muy lejos el uno del otro”, dice Petrov, “reuniéndonos a diario, haciendo planes para el futuro y, por supuesto, trabajando, trabajando… Yakov Izrailevich estaba preocupado en la víspera de la competencia no menos que yo. Literalmente no me dejaba ir…” En Fort Worth, Petrov recibió el segundo premio; fue una gran victoria. Le siguió otro: segundo puesto en Bruselas, en el Concurso Reina Isabel (1964). “Recuerdo Bruselas no tanto por las batallas competitivas”, continúa Petrov la historia del pasado, “sino por sus museos, galerías de arte y el encanto de la arquitectura antigua. Y todo esto porque II Zak fue mi compañero y guía por la ciudad, era difícil desear uno mejor, créanme. A veces me parecía que en la pintura del Renacimiento italiano o en los lienzos de los maestros flamencos no se entiende peor que en Chopin o Ravel…”

Muchas declaraciones y testamentos pedagógicos de Zack quedaron firmemente grabados en la memoria de Petrov. “En el escenario, solo puedes ganar debido a la alta calidad del juego”, comentó una vez su maestro; Petrov a menudo pensaba en estas palabras. “Hay artistas”, argumenta, “a los que se les perdonan fácilmente algunos errores de interpretación. Ellos, como dicen, toman a otros … ”(Tiene razón: el público sabía cómo no notar fallas técnicas en KN Igumnov, no dar importancia a los caprichos de la memoria en GG Neuhaus; ella sabía cómo mirar más allá de los problemas de VV Sofronitsky con los primeros números de sus programas, sobre notas aleatorias de Cortot o Arthur Rubinstein.) “Hay otra categoría de intérpretes”, continúa su pensamiento Petrov. “El más mínimo descuido técnico es inmediatamente visible para ellos. Para algunos sucede que “un puñado” de notas incorrectas pasan desapercibidas, para otros (aquí están, las paradojas de la interpretación…) una sola puede estropear el asunto –recuerdo que Hans Bülow se lamentaba por esto… yo, por ejemplo , aprendí hace mucho tiempo que no tengo derecho a una mancha técnica, a la inexactitud, al fracaso: tal es mi suerte. O más bien, tal es la tipología de mi actuación, mi manera, mi estilo. Si después del concierto no tengo la sensación de que la calidad de la actuación fue lo suficientemente alta, esto equivale a un fiasco escénico para mí. Sin despotricar sobre la inspiración, el entusiasmo pop, cuando, dicen, "pasa cualquier cosa", no me tranquilizaré aquí.

Petrov está constantemente tratando de mejorar lo que él llama la "calidad" del juego, aunque, vale la pena repetirlo, en términos de habilidad, ya está al nivel de los más altos "estándares" internacionales en la actualidad. Conoce sus reservas, así como sus problemas, tareas de desempeño. Sabe que los conjuntos sonoros en piezas individuales de su repertorio podrían haberse visto más elegantes; ahora no, no, y se nota que el sonido del pianista es pesado, a veces demasiado fuerte – como dicen, “con solista”. Esto no está mal, quizás, en la Tercera Sonata de Prokofiev o en el final de la Séptima, en los poderosos clímax de las sonatas de Brahms o los conciertos de Rachmaninov, pero no en la ornamentación diamantina de Chopin (en los carteles de Petrov se podían encontrar cuatro baladas, cuatro scherzos, una barcarola, estudios y algunas otras obras de este autor). Es probable que con el tiempo se le revelen más secretos y medios tonos exquisitos en la esfera del pianissimo, en la misma poética pianística de Chopin, en la Quinta Sonata de Scriabin, en los Valses Nobles y Sentimentales de Ravel. A veces es demasiado duro, inflexible, un poco sencillo en su movimiento rítmico. Esto está muy presente en las piezas de toccata de Bach, en las habilidades motoras instrumentales de Weber (Petrov ama y toca sus sonatas magníficamente), en algunos clásicos Allegro y Presto (como la primera parte de la Séptima Sonata de Beethoven), en una serie de obras de la repertorio moderno – Prokofiev, Shchedrin, Barber. Cuando un pianista interpreta los Estudios sinfónicos de Schumann o, digamos, la lánguida cantilena (parte media) del Mephisto-Waltz de Liszt, algo de las letras románticas o del repertorio de los impresionistas, empiezas a pensar que sería bueno que su ritmo fuera más flexible. , espiritualizada, expresiva… Sin embargo, no hay técnica que no se pueda mejorar. Una vieja verdad: uno puede progresar en el arte sin cesar, con cada paso que lleva al artista hacia arriba, solo se abren perspectivas creativas más emocionantes y emocionantes.

Si se inicia una conversación con Petrov sobre un tema similar, suele responder que a menudo vuelve a pensar en su pasado interpretativo: interpretaciones de los años sesenta. Lo que alguna vez se consideró un éxito incondicional, que le valió laureles y elogios, hoy no lo satisface. Casi todo ahora, décadas después, quiere hacerse de manera diferente: iluminar desde una nueva vida y posiciones creativas, para expresarlo con medios de interpretación más avanzados. Constantemente realiza este tipo de trabajo de "restauración": en si bemol mayor (n. ° 21) la sonata de Schubert, que tocó cuando era estudiante, en Cuadros de una exposición de Mussorgsky y en muchas otras cosas. No es fácil repensar, remodelar, rehacer. Pero no hay otra salida, repite Petrov una y otra vez.

A mediados de los años ochenta, los éxitos de Petrov en las salas de conciertos de Europa occidental y los EE. UU. se hicieron cada vez más notables. La prensa coloca respuestas entusiastas a su forma de tocar, las entradas para las actuaciones del pianista soviético se agotan mucho antes del comienzo de su gira. (“Antes de su actuación, una enorme cola para comprar boletos rodeó el edificio de la sala de conciertos. Y dos horas después, cuando terminó el concierto, ante el aplauso entusiasta de la audiencia, el director de la orquesta sinfónica local le quitó al pianista una solemne prometo actuar de nuevo en Brighton el próximo año. Tal éxito acompañó a Nikolai, Petrov en todas las ciudades de Gran Bretaña donde actuó "/ Cultura soviética. 1988. 15 de marzo.).

Al leer los informes de los periódicos y los relatos de los testigos presenciales, uno puede tener la impresión de que Petrov, el pianista, es tratado con más entusiasmo en el extranjero que en casa. Porque en casa, seamos francos, Nikolai Arnoldovich, con todos sus logros y autoridad indiscutibles, no pertenecía ni pertenece a los ídolos de las audiencias masivas. Por cierto, encuentras un fenómeno similar no solo en su ejemplo; hay otros maestros cuyos triunfos en Occidente parecen más impresionantes y más grandes que en su tierra natal. Quizá aquí se manifiesten ciertas diferencias de gustos, de predilecciones e inclinaciones estéticas, y por tanto el reconocimiento entre nosotros no signifique necesariamente reconocimiento allí, y viceversa. O, quién sabe, algo más juega un papel. (¿O tal vez realmente no hay un profeta en su propio país? La biografía teatral de Petrov te hace pensar sobre este tema).

Sin embargo, los argumentos sobre el “índice de popularidad” de cualquier artista son siempre condicionales. Como regla general, no hay datos estadísticos confiables sobre este tema y, en cuanto a las revisiones de los revisores, nacionales y extranjeros, pueden servir como base para conclusiones confiables. En otras palabras, los crecientes éxitos de Petrov en Occidente no deberían eclipsar el hecho de que todavía tiene un número considerable de admiradores en su tierra natal, aquellos a quienes claramente les gusta su estilo, forma de tocar, quienes comparten su “credo” en el desempeño.

Notemos al mismo tiempo que Petrov debe mucho de su interés a los programas de sus discursos. Si es cierto que armar bien un programa de conciertos es una especie de arte (y esto es cierto), entonces Nikolai Arnoldovich sin duda tuvo éxito en ese arte. Recordemos al menos lo que interpretó en los últimos años: en todas partes se veía una idea fresca y original, en todo se sentía una idea de repertorio no estándar. Por ejemplo: “An Evening of Piano Fantasies”, que incluye piezas escritas en este género por CFE Bach, Mozart, Mendelssohn, Brahms y Schubert. O “Música francesa de los siglos XVIII – XX” (una selección de obras de Rameau, Duke, Bizet, Saint-Saens y Debussy). O bien: “En el 200 aniversario del nacimiento de Niccolò Paganini” (aquí se combinaron composiciones para piano, de una forma u otra conectadas con la música del gran violinista: “Variaciones sobre un tema de Paganini” de Brahms, estudios “ After Paganini” de Schumann y Liszt, “Dedication Paganini” Falik). Es posible mencionar en esta serie obras como la Sinfonía Fantástica de Berlioz en la transcripción de Liszt o el Segundo Concierto para piano de Saint-Saens (arreglado para un piano por Bizet), excepto Petrov, que quizás no se encuentre en ninguno de los pianistas. .

"Hoy en día siento una verdadera aversión por los programas estereotipados y 'manidos'", dice Nikolai Arnoldovich. “Hay composiciones de la categoría de especialmente “sobreactuadas” y “corridas”, que, créanme, simplemente no puedo interpretar en público. Incluso si son composiciones excelentes en sí mismas, como la Appassionata de Beethoven o el Segundo Concierto para piano de Rachmaninov. Después de todo, hay tanta música maravillosa, pero poco interpretada, o simplemente desconocida para los oyentes. Para descubrirlo, solo hay que alejarse un paso de los caminos trillados y trillados…

Sé que hay intérpretes que prefieren incluir en sus programas a conocidos y populares, porque eso garantiza en cierta medida la ocupación de la Sala Filarmónica. Sí, y prácticamente no hay riesgo de encontrar malentendidos... Para mí personalmente, entiéndame bien, tal "comprensión" no es necesaria. Y los falsos éxitos tampoco me atraen. No todos los éxitos deberían complacer: con los años te das cuenta de esto cada vez más.

Por supuesto, puede ser que una pieza interpretada a menudo por otros también me atraiga. Entonces puedo, por supuesto, intentar jugarlo. Pero todo esto debería estar dictado por consideraciones puramente musicales, creativas, y no de ninguna manera oportunistas y no "cash".

Y es realmente una pena, en mi opinión, cuando un artista toca lo mismo año tras año, temporada tras temporada. Nuestro país es enorme, hay muchas salas de conciertos, por lo que, en principio, puede "rodar" las mismas obras muchas veces. Pero es suficientemente bueno?

Un músico hoy, en nuestras condiciones, debe ser un educador. Estoy personalmente convencido de esto. Es el inicio de la educación en las artes escénicas lo que hoy me resulta especialmente cercano. Por lo tanto, por cierto, respeto profundamente las actividades de artistas como G. Rozhdestvensky, A. Lazarev, A. Lyubimov, T. Grindenko … “

En la obra de Petrov se pueden ver sus diferentes facetas y lados. Todo depende de a qué le prestes atención, del ángulo de visión. De qué mirar en primer lugar, en qué poner énfasis. Algunos notan en el pianista principalmente "frío", otros, "la impecabilidad de la realización instrumental". A alguien le falta “la impetuosidad y la pasión desenfrenadas”, pero a alguien le falta “la perfecta claridad con la que se escucha y se recrea cada elemento de la música”. Pero, creo, no importa cómo uno evalúe el juego de Petrov y no importa cómo uno reaccione ante él, uno no puede dejar de rendir homenaje a la responsabilidad excepcionalmente alta con la que trata su trabajo. Eso es realmente a quien realmente se le puede llamar un profesional en el más alto y mejor sentido de la palabra...

“Incluso si hay, digamos, solo 30-40 personas en la sala, seguiré jugando con total dedicación. El número de los presentes en el concierto no tiene una importancia fundamental para mí. Por cierto, la audiencia que vino a escuchar a esta artista en particular, y no a otra, es decir, este programa que le interesó, es esa audiencia para mí sobre todo. Y la aprecio mucho más que a los visitantes de los llamados conciertos de prestigio, para quienes lo único importante es ir a donde va todo el mundo.

Nunca pude entender a los intérpretes que se quejan después del concierto: “cabeza, ya sabes, me dolía”, “no se tocaban las manos”, “pobre piano…”, o se refieren a otra cosa, explicando la fallida interpretación. En mi opinión, si subiste al escenario, debes estar en la cima. Y alcanza tu máximo artístico. ¡No importa lo que pase! O no juegues en absoluto.

En todas partes, en cada profesión, se requiere su propia decencia. Yakov Izrailevich Zak me enseñó esto. Y hoy, más que nunca, entiendo cuanta razón tenía. Subir al escenario fuera de forma, con un programa inacabado, no preparado con todo el cuidado, tocar descuidadamente, todo esto es simplemente deshonroso.

Y viceversa. Si un artista, a pesar de algunas dificultades personales, problemas de salud, dramas familiares, etc., sigue tocando bien, "a un nivel", ese artista merece, en mi opinión, un profundo respeto. Pueden decir: algún día no es pecado y relajarse… ¡No y no! ¿Sabes lo que pasa en la vida? Uno se pone una vez una camisa vieja y unos zapatos sucios, luego otra, y… Es fácil bajar, solo hay que darse un respiro.

Tienes que respetar el trabajo que haces. El respeto por la Música, por la Profesión es, en mi opinión, lo más importante”.

… Cuando, después de Fort Worth y Bruselas, Petrov se anunció por primera vez como concertista, muchos vieron en él, ante todo, a un virtuoso, un atleta pianista recién nacido. Algunas personas se inclinaron a reprocharle un tecnicismo hipertrofiado; Petrov podría responder a esto con las palabras de Busoni: para superar a un virtuoso, primero hay que convertirse en uno... Logró superar a un virtuoso, los conciertos del pianista en los últimos 10-15 años lo han confirmado con toda evidencia. Su juego se ha vuelto más serio, más interesante, más creativamente convincente, sin perder su fuerza y ​​poder inherentes. De ahí el reconocimiento que llegó a Petrov en muchos escenarios del mundo.

G. Tsipin, 1990