Orlando de Lasso |

orlando di lasso

Lazo. “Salve Regina” (Becarios Tallis)

O. Lasso, contemporáneo de Palestrina, es uno de los compositores más famosos y prolíficos del siglo II. Su obra fue universalmente admirada en toda Europa. Lasso nació en la provincia franco-flamenca. No se sabe nada definitivo sobre sus padres y su primera infancia. Sólo ha sobrevivido la leyenda de cómo Lasso, entonces cantando en el coro de niños de la iglesia de San Nicolás, fue secuestrado tres veces por su maravillosa voz. A la edad de doce años, Lasso fue aceptado al servicio del virrey de Sicilia, Ferdinando Gonzaga, y desde entonces la vida de un joven músico ha estado llena de viajes a los rincones más remotos de Europa. Acompañando a su patrón, Lasso realiza un viaje tras otro: París, Mantua, Sicilia, Palermo, Milán, Nápoles y, finalmente, Roma, donde se convierte en el jefe de la capilla de la Catedral de San Juan (es de destacar que Palestrina tomar esta publicación 2 años después). Para asumir esta posición de responsabilidad, el músico tenía que tener una autoridad envidiable. Sin embargo, Lasso pronto tuvo que abandonar Roma. Decidió regresar a su tierra natal para visitar a sus familiares, pero al llegar allí ya no los encontró con vida. En años posteriores, Lasso visitó Francia. Inglaterra (anterior) y Amberes. Una visita a Amberes estuvo marcada por la publicación de la primera colección de obras de Lasso: se trataba de motetes de cinco y seis partes.

En 1556, se produjo un punto de inflexión en la vida de Lasso: recibió una invitación para unirse a la corte del duque Alberto V de Baviera. Al principio, Lasso fue admitido en la capilla del duque como tenor, pero unos años más tarde se convirtió en el líder real de la capilla. Desde entonces, Lasso ha estado viviendo permanentemente en Munich, donde se encontraba la residencia del duque. Sus funciones incluían poner música a todos los momentos solemnes de la vida de la corte, desde la misa de la mañana (para la que Lasso escribía misas polifónicas) hasta las diversas visitas, fiestas, cacerías, etc. Siendo el jefe de la capilla, Lasso dedicó un mucho tiempo a la formación de coristas y biblioteca musical. Durante estos años, su vida adquirió un carácter tranquilo y bastante seguro. Sin embargo, aún en esta época realiza algunos viajes (por ejemplo, en 1560, por orden del duque, fue a Flandes con el fin de reclutar coristas para la capilla).

La fama de Lasso creció tanto en casa como más allá. Comenzó a recopilar y organizar sus composiciones (el trabajo de los músicos de la corte de la era Lasso dependía de la vida de la corte y se debía en gran parte a las exigencias de escribir “por si acaso”). Durante estos años, las obras de Lasso se publicaron en Venecia, París, Munich y Frankfurt. Lasso fue honrado con epítetos entusiastas “el líder de los músicos, el divino Orlando”. Su labor activa continuó hasta los últimos años de su vida.

Creativity Lasso es enorme tanto en la cantidad de obras como en la cobertura de varios géneros. El compositor viajó por toda Europa y se familiarizó con las tradiciones musicales de muchos países europeos. Se encontró con muchos músicos destacados, artistas, poetas del Renacimiento. Pero lo principal fue que Lasso asimiló con facilidad y refractó orgánicamente las características melódicas y genéricas de la música de diferentes países en su obra. Fue un compositor verdaderamente internacional, no solo por su extraordinaria popularidad, sino también porque se sintió libremente en el marco de varios idiomas europeos (Lasso escribió canciones en italiano, alemán, francés).

La obra de Lasso incluye tanto géneros de culto (alrededor de 600 misas, pasiones, magnificats) como géneros musicales profanos (madrigales, canciones). Un lugar especial en su obra lo ocupa un motete: Lasso escribió aprox. 1200 motetes, muy diversos en contenido.

A pesar de la similitud de géneros, la música de Lasso difiere significativamente de la música de Palestrina. Lasso es más democrático y económico en la elección de los medios: en contraste con la melodía algo generalizada de Palestrina, los temas de Lasso son más concisos, característicos e individuales. El arte de Lasso se caracteriza por el retrato, a veces con el espíritu de los artistas del Renacimiento, contrastes claros, concreción y brillo de las imágenes. Lasso, especialmente en las canciones, a veces toma prestadas tramas de la vida circundante y, junto con las tramas, los ritmos de baile de esa época, sus entonaciones. Fueron estas cualidades de la música de Lasso las que la convirtieron en un retrato vivo de su época.

A. Pilgún